museo

Il Profumo a Venezia

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , ,

Venezia ha una lunga e ricca storia nella produzione di profumi. Il primo profumo veneziano è stato creato nel XII secolo da un monaco bizantino di nome Angelo Musachio. Il profumo, chiamato “Acqua di Venezia”, era fatto con ingredienti provenienti da tutto il mondo, tra cui rose, gelsomino, iris e sandalo. Nel XVI secolo, Venezia divenne il centro mondiale della produzione di profumi. La città era in una posizione strategica per il commercio con l’Oriente, e gli ingredienti per i profumi arrivavano da tutto il mondo. I profumieri veneziani erano anche molto creativi, e creavano profumi con aromi nuovi e originali.

Nel XVII e XVIII secolo, i profumi veneziani erano molto popolari in tutta Europa. Le donne e gli uomini indossavano profumi per occasioni speciali, come matrimoni, balli e feste. I profumi veneziani erano anche utilizzati come rimedi naturali per la salute e la bellezza.

Nel XIX secolo, la produzione di profumi a Venezia iniziò a declinare. La città perse la sua posizione di centro mondiale del commercio, e gli ingredienti per i profumi divennero più costosi. Tuttavia, alcuni profumieri veneziani continuarono a produrre profumi di alta qualità, e alcuni di questi profumi sono ancora in vendita oggi.

Il processo di creazione del profumo a Venezia nel passato era un processo lungo e laborioso. Ha coinvolto diverse fasi, tra cui:

  • Raccogliere gli ingredienti. Il primo passo è stato raccogliere gli ingredienti per il profumo. Questi ingredienti potevano essere fiori, erbe, spezie, resine e oli. I profumieri spesso viaggiavano in terre lontane per raccogliere gli ingredienti più rari ed esotici.
  • Distillare gli ingredienti. Una volta raccolti gli ingredienti, venivano distillati per estrarre gli oli essenziali. Questo è stato fatto riscaldando gli ingredienti in un alambicco e raccogliendo i vapori rilasciati. I vapori sarebbero quindi condensati nuovamente in forma liquida e gli oli essenziali sarebbero stati separati dall’acqua.
  • Mescolare gli oli essenziali. Gli oli essenziali sarebbero quindi stati mescolati insieme per creare la fragranza desiderata. I profumieri avrebbero miscelato accuratamente gli oli insieme, usando i loro nasi per giudicare le proporzioni.
  • Aggiunta di un fissativo. Un fissativo è una sostanza che aiuta a impedire al profumo di evaporare troppo rapidamente. I profumieri spesso aggiungevano un fissativo, come ambra grigia, muschio o vaniglia, ai loro profumi.
  • Imbottigliamento del profumo. Una volta pronto il profumo, veniva imbottigliato. Le bottiglie erano spesso fatte di vetro o cristallo e decorate con elaborate decorazioni.
  • Il processo di creazione del profumo a Venezia era un processo complesso e che richiedeva tempo, ma i risultati erano profumi che erano noti per la loro bellezza, complessità e longevità.

Oggi, Venezia è ancora una città importante per la produzione di profumi. Ci sono molte aziende che producono profumi a Venezia, come la Mavive per esempio, e alcuni di questi profumi sono esportati in tutto il mondo. I profumi veneziani sono apprezzati per la loro qualità, la loro creatività e il loro legame con la storia della città.

Per capire meglio la storia del profumo a Venezia, consiglio di visitare Palazzo Mocenigo, è un palazzo storico situato a Venezia, nel sestiere di Santa Croce. Il palazzo fu costruito nel XVI secolo dalla famiglia Mocenigo, una delle più importanti famiglie patrizie veneziane. Il palazzo è oggi sede del Museo del Profumo, che racconta la storia del profumo a Venezia. Il museo ospita una collezione di oltre 5.000 oggetti legati al mondo del profumo, tra cui bottiglie, flaconi, strumenti per la produzione del profumo e libri antichi.

Il museo è diviso in cinque sezioni:

  • Storia del profumo a Venezia
  • La produzione del profumo
  • Gli ingredienti del profumo
  • I profumi del mondo
  • Il profumo nell’arte e nella cultura

Il museo è aperto al pubblico tutti i giorni, tranne il Lunedì. Il Museo del Profumo è un luogo unico per scoprire la storia del profumo a Venezia. Il museo è anche un luogo suggestivo, dove è possibile immergersi nell’atmosfera raffinata e elegante della Serenissima.

Perfume in Venice

Venice has a long and rich history in perfume production. The first Venetian perfume was created in the 12th century by a Byzantine monk named Angelo Musachio. The perfume, called “Acqua di Venezia”, was made with ingredients from all over the world, including roses, jasmine, iris, and sandalwood.

In the 16th century, Venice became the world center of perfume production. The city was in a strategic location for trade with the East, and the ingredients for perfumes came from all over the world. Venetian perfumers were also very creative, and they created perfumes with new and original aromas.

In the 17th and 18th centuries, Venetian perfumes were very popular throughout Europe. Women and men wore perfumes for special occasions, such as weddings, balls, and parties. Venetian perfumes were also used as natural remedies for health and beauty.

In the 19th century, perfume production in Venice began to decline. The city lost its position as the world center of trade, and the ingredients for perfumes became more expensive. However, some Venetian perfumers continued to produce high-quality perfumes, and some of these perfumes are still on sale today.

The process of creating perfume in Venice in the past was a long and labor-intensive process. It involved several steps, including:

  • Gathering the ingredients. The first step was to gather the ingredients for the perfume. These ingredients could be flowers, herbs, spices, resins, and oils. The perfumers would often travel to far-off lands to gather the most rare and exotic ingredients.
  • Distilling the ingredients. Once the ingredients were gathered, they would be distilled to extract the essential oils. This was done by heating the ingredients in a still and collecting the vapors that were released. The vapors would then be condensed back into liquid form, and the essential oils would be separated from the water.
  • Mixing the essential oils. The essential oils would then be mixed together to create the desired fragrance. The perfumers would carefully blend the oils together, using their noses to judge the proportions.
  • Adding a fixative. A fixative is a substance that helps to keep the perfume from evaporating too quickly. Perfumers would often add a fixative, such as ambergris, musk, or vanilla, to their perfumes.
  • Bottling the perfume. Once the perfume was ready, it would be bottled. The bottles were often made of glass or crystal, and they were decorated with elaborate designs.
  • The process of creating perfume in Venice was a complex and time-consuming process, but the results were perfumes that were known for their beauty, complexity, and longevity.

Today, Venice is still an important city for perfume production. There are many companies that produce perfumes in Venice, like Mavive for instance, and some of these perfumes are exported all over the world. Venetian perfumes are appreciated for their quality, their creativity, and their ties to the city’s history.

To better understand the history of perfume in Venice, I recommend visiting Palazzo Mocenigo, is a historic palace located in Venice, in the sestiere of Santa Croce. The palace was built in the 16th century by the Mocenigo family, one of the most important patrician families in Venice.

The palace is now home to the Museum of Perfume, which tells the story of perfume in Venice. The museum houses a collection of over 5,000 objects related to the world of perfume, including bottles, vials, perfume-making tools and ancient books.

The museum is divided into five sections:

  • History of perfume in Venice
  • Perfume production
  • Perfume ingredients
  • Perfumes of the world
  • Perfume in art and culture


The museum is open to the public every day except Tuesday. The Museum of Perfume is a unique place to discover the history of perfume in Venice. The museum is also a charming place, where you can immerse yourself in the refined and elegant atmosphere of the Serenissima.

Nuova mostra a Ca’ Rezzonico sul vetro !

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

LINO TAGLIAPIETRA
L’origine del viaggio
Dal 14 luglio al 25 settembre 2023
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano
Mostra a cura di Fondazione Lino Tagliapietra e della Fondazione Musei Civici di Venezia

C’è una nuova mostra nel bellissimo Museo di Ca’ Rezzonico, della Fondazione Musei Civici di Venezia, che si può ammirare nella sala del Portego al primo e secondo piano. Insieme la fondazione Musei Civici di Venezia e la Fondazione Lino Tagliapietra, hanno voluto rendere omaggio a Lino Tagliapietra, un personaggio poliedrico: artista viaggiatore, sperimentatore, sempre alla costante ricerca di stimoli da inserire nelle sue creazioni, vere e proprie opere d’arte in vetro.

Oltre a opere fantasmagoriche come “Il dinosauro dal collo lungo”, “Fuji”, “Asola”, “Neomea”, “Oka”, “Africa”, “Hopi” ci sono tante altri capolavori che raccontano le antiche tecniche tradizionali muranesi , veri processi tipici utilizzati per la lavorazione, come vetro soffiato a bacchetta, filamento, topo, incalmo, e doppio soffiaggio o ri-soffiaggio, battitura, molatura, ecc. Il lavoro scultoreo ha permesso a Lino Tagliapietra di affermarsi come artista indipendente, un pioniere, un vero ricercatore di nuove stagioni e generazioni di artisti del vetro.

Nato a Venezia nel 1934, Lino Tagliapietra lavora nel vetro da quando era apprendista all’età di 11 anni. Si distinse a Murano fin dalla tenera età, e all’età di ventuno anni fu insignito del titolo di Maestro, padroneggiando l’arte della soffiatura del vetro. Il suo prolifico talento sulle isole di vetro della Laguna di Venezia, unito alla sua costante curiosità, lo porta presto a viaggiare così tanto che nel 1979 si reca negli Stati Uniti e visita per la prima volta Seattle. Fu qui che introdusse la tradizione della soffiatura del vetro veneziano agli studenti della Pilchuck School, consolidando così la sua reputazione nella storia delle tradizioni americane della soffiatura del vetro. Attraverso i suoi insegnamenti, Tagliapietra ha cambiato irreversibilmente l’uso del vetro in America, costruendo un nuovo futuro con il mezzo, intriso di conoscenze e abilità tradizionali italiane interpretate attraverso nuove vibranti energie.

La mostra è molto bella e interessante, durerà fino al 25 di settembre, per cui c’è ancora tempo per andare a visitarla, cogliete questa doppia opportunità, per vedere una mostra particolare, che vi incanterà e vi farà venire voglia di visitare il Museo del Vetro di Murano. Inoltre potrete visitare questo stupendo Museo, che ha riaperto da poco, e che è diventato più bello che mai ! Vi aspettiamo !

New exhibition on glass at Ca’ Rezzonico!

LINO TAGLIAPIETRA
The origin of the journey
From 14 July to 25 September 2023
Venice, Ca’ Rezzonico – Museum of the 18th century Venice
Exhibition curated by Lino Tagliapietra Foundation and the Civic Museums Foundation of Venice

There is a new exhibition in the beautiful Museum of Ca’ Rezzonico, of the Fondazione Musei Civici di Venezia, which can be admired in the Portego room on the first and second floors. Together the Fondazione Musei Civici di Venezia and the Fondazione Lino Tagliapietra wanted to pay homage to Lino Tagliapietra, a multifaceted character: traveling artist, experimenter, always on the constant search for stimuli to insert in his creations, real works of art in glass.

In addition to phantasmagorical works such as “The long-necked dinosaur”, “Fuji”, “Asola”, “Neomea”, “Oka”, “Africa”, “Hopi” there are many other masterpieces that tell the ancient traditional Murano techniques, true typical processes used for crafting, such as rod-blowing, filament, topo, incalmo, and double- or re-blowing, beating, grinding, etc. The sculptural work has allowed Lino Tagliapietra to establish himself as an independent artist, a pioneer, a truly researcher of new seasons and generations of glass artists.

Born in Venice in 1934, Lino Tagliapietra has worked in glass since he was an apprentice at the age of 11. He distinguished himself in Murano from an early age, and at the age of twenty-one he was awarded the title of Maestro, mastering the art of glassblowing. His prolific talent on the glass islands of the Venice Lagoon, combined with his constant curiosity, soon led him to travel so much that in 1979 he went to the United States and visited Seattle for the first time. It was here that he introduced the tradition of Venetian glassblowing to the students of the Pilchuck School, thus cementing his reputation in the history of American glassblowing traditions. Through his teachings, Tagliapietra irreversibly changed the use of glass in America, forging a new future for the medium, imbued with traditional Italian knowledge and skills interpreted through vibrant new energies.

The exhibition is very beautiful and interesting, it will last until September 25th, so there is still time to go and visit it, take this double opportunity, to see a particular exhibition, which will enchant you and make you want to visit the Museum of Murano glass. You can also visit this wonderful museum, which has recently reopened, and which has become more beautiful than ever! We are waiting for you!

Finalmente riapre Ca’ Rezzonico !!!

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

E finalmente ci siamo ! Dal 28 di giugno finalmente Ca’ Rezzonico museo del 700 Veneziano, riapre al pubblico, dopo mesi di chiusura per importanti restauri. Nella mattinata del 26, di corsa tra le calli di Venezia, dopo aver visitato le varie mostre già descritte nei miei due blog precedenti, mi sono recato presso Ca’ Rezzonico, il museo più bello della Fondazione Musei Civici di Venezia, per la conferenza stampa.

La conferenza stampa si è tenuta nella sala portego al 1° piano del museo, con una sala gremita di gente, tanto che è stato difficile trovare un posto libero. Il convegno è stato aperto dal Direttore del Museo Alberto Craievich, che ha subito dato la parola alla Presidente della Fondazione Musei Civici di Venezia, Maria Cristina Gribaudi, seguita dal Sindaco di Venezia Luigi Brugnaro e poi dal Presidente di Ancc-Coop Marco Pedroni e dal Vicepresidente di Coop Alleanza 3.0 Andrea Volta.

I lavori al Pian terreno sono stati realizzati con le importanti donazioni di 450.000 euro circa da parte di Coop e di tutte le cooperative di consumatori, erogata attraverso la piattaforma dell’art bonus. In sostanza sono stati fatti dei lavori di restauro a livello strutturale, che non sono ancora terminati, ma che proseguiranno nel 2024 a museo aperto. Si è provveduto alla totale sostituzione degli impianti di illuminazione, con l’impiego di faretti LED ad altissima resa cromatica, una politica voluta per garantire la conservazione e la valorizzazione delle opere. Altri lavori hanno visto la messa in sicurezza del giardino, dove finalmente i giochi potranno tornare ad essere disponibili dei bambini di tutto il mondo.

Si segnala anche la presenza di locali nuovi, ideati per i turisti, che possono accedere a titolo gratuito, che offre una preview di quello che possono vedere all’interno del museo, una novità molto importante, che non si riscontra in nessun altro museo. L’unione del bookshop e della biglietteria, che ora sono tutti nella stessa stanza. Un bar, del tutto riallestito, nuove opere già installate nei piani, e altre in arrivo.

Ca’ Rezzonico si conferma ancora una volta, come il più bel museo della Fondazione, vera punta di diamante. Al visitatore che vuole conoscere com’era Venezia nel 1700, non può non visitare Ca’ Rezzonico, il Museo di Casa di Carlo Goldoni e il museo di Palazzo Mocenigo. Due sono gli artisti che ritraggono Venezia: Canaletto e Pietro Longhi. Il primo ci fa vedere i palazzi dall’esterno, il secondo invece, ci porta al suo interno. Un must, un qualcosa da non perdere !

Si ringrazia, tutti coloro che hanno realizzato questo progetto, la Fondazione Musei Civici di Venezia, I vari operari che hanno lavorato durante i lavori nei cantieri, le donne di pulizie, e i dipendenti della cooperativa Socio Culturale, che hanno presidiato i cantieri, con grande professionalità.

Finally Ca’ Rezzonico reopens!!!

And finally here we are! Finally, from 28 June Ca’ Rezzonico museum of the 18th century Venice reopens to the public, after months of closure for major restorations. On the morning of the 26th, running through the narrow streets of Venice, after visiting the various exhibitions already described in my two previous blogs, I went to Ca’ Rezzonico, the most beautiful museum of Civic Museums Foundation of Venice, for the press conference .

The press conference was held in the portego room on the 1st floor of the museum, with the room packed with people, so much so that it was difficult to find a free seat. The conference was opened by the Director of the Museum Alberto Craievich, who immediately gave the floor to the President of Civic Museums Foundation of Venice, Maria Cristina Gribaudi, followed by the Mayor of Venice Luigi Brugnaro and then by the President of Ancc-Coop Marco Pedroni and by Vice-President of Coop Alleanza 3.0 Andrea Volta.

The works on the ground floor were carried out with the important donations of around 450,000 euros from Coop and all the consumer cooperatives, disbursed through the art bonus platform. In essence, structural restoration work has been carried out, which has not yet been completed, but which will continue in 2024 when the museum is open. The lighting systems were completely replaced, with the use of LED spotlights with very high color rendering, a policy aimed at guaranteeing the conservation and enhancement of the works. Other works have seen the safety of the garden, where games will finally be available again for children from all over the world.

We also note the presence of new premises, designed for tourists, which can be accessed free of charge, offering a preview of what they can see inside the museum, a very important novelty which is not found in any other museum. The union of the bookshop and the ticket office, which are now all in the same room. A bar, completely rearranged, new works already installed on the floors, and more on the way.

Ca’ Rezzonico is once again confirmed as the most beautiful museum of the Foundation, the true diamond tip. The visitor who wants to know what Venice was like in the 1700s cannot fail to visit Ca’ Rezzonico, the Carlo Goldoni House Museum and the Palazzo Mocenigo museum. There are two artists who portray Venice: Canaletto and Pietro Longhi. The former shows us the buildings from the outside, while the latter takes us inside. A must, something not to be missed!

We thank all those who carried out this project, the Fondazione Musei Civici di Venezia, the various workers who worked during the work on the construction sites, the cleaning ladies, and the employees of the Socio Culturale cooperative, who supervised the construction sites, with great professionalism.

Maschere nel museo di Casa di Carlo Goldoni

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

La mattinata di ieri è stata molto frenetica, dopo aver visitato l’albergo Ca’Sagredo, dove ho visto delle opere molto interessanti, di cui ho fatto la recensione: Mappamondi a Ca’Sagredo mi sono recato nel museo di Casa di Carlo Goldoni per vedere le opere dell’ultima mostra, che è abbastanza intrigante. La mostra si intitola “Impronte di un Mascarer : Luogo, spazio e tempo del gesto.“

La mostra è collocata tra piano terra e primo piano, e ospita una serie di maschere molto originali.

La mostra è a cura della Direttrice Chiara Squarcina e Tobia dall’Osto, e sarà visibile dal 15 di Aprile fino al 1 di Ottobre 2023. La mostra non è altro che un percorso espositivo, di maschere -impronte che presentano dei piccoli calchi negativi in alabastro, e dei grandi mascheroni (positivi) fatti di cartapesta e resina, visibili si a piano terra che al piano superiore.

Questa mostra di maschere, trova la sua giusta collocazione, in questo museo, visto che nell’arte teatrale sia di Carlo Goldoni ma anche di altri esponenti del teatro, si fa molto uso di maschere, e non dimentichiamo che le maschere a Venezia erano indossate anche per forma di anonimato, come la Bauta o la moretta. Maschere che permettevano di essere chiunque, in quanto non si poteva identificare chi la portava. Le maschere, ci portano a non essere più noi stessi, seppur per un tempo limitato.

L’artista Gualtiero Dall’Osto, propone numerosi significati della “maschera”, vera o virtuale, non ultimo quello strettamente collegato a colui che la crea, il Mascarer. Infatti, proprio grazie all’intuizione di questo artista, si presenta questa inedita esposizione di sue creazioni, dove si possono analizzare i significati nascosti, connessi sia alla maschera che al suo fautore.

Al piano superiore si possono ammirare, oltre alle creazioni originali, alcune maschere a noi note, in quanto rappresentano i personaggi di molte commedie, quali : Pulcinella, Balanzone, Colombina, Arlecchino, sempre ad opera dell’artista Gualtiero Dall’Osto.

Una mostra molto interessante, alcune maschere mi hanno molto colpito, ad esempio le due maschere sul cosmo infinito, dove si rimane quasi ipnotizzati, a fissarle per ore e ore, provando proprio la sensazione, dell’assenza di tempo. Una mostra originale, intrigante, che consiglio a tutti di andare a vederla !!

Masks in the museum of the House of Carlo Goldoni

Yesterday morning was very hectic, after visiting the Ca’Sagredo hotel, where I saw some very interesting works, which I reviewed: Mappamondi a Ca’Sagredo I went to the Casa di Carlo Goldoni museum to see the works of the last show, which is quite intriguing. The exhibition is titled “Footprints of a Mascarer: Place, space and time of the gesture. The exhibition is located between the ground and first floors, and hosts a series of very original masks.

The exhibition is curated by the Director Chiara Squarcina and Tobia dall’Osto, and will be visible from April 15th until October 1st 2023. The exhibition is nothing more than an exhibition itinerary of masks – footprints that present small negative casts in alabaster, and large (positive) masks made of papier-mâché and resin, visible both on the ground floor and on the upper floor.

This exhibition of masks finds its rightful place in this museum, given that in the theatrical art both of Carlo Goldoni but also of other exponents of the theater, masks are widely used, and let us not forget that masks in Venice were worn even in the form of anonymity, like the Bauta or the moretta. Masks that allowed you to be anyone, as you couldn’t identify who wore it. Masks lead us to no longer be ourselves, albeit for a limited time.

The artist Gualtiero Dall’Osto proposes numerous meanings of the “mask”, real or virtual, not least the one closely connected to the one who creates it: the Mascarer. In fact, thanks to the intuition of this artist, this unprecedented exhibition of his creations is presented, where it is possible to analyze the hidden meanings, connected both to the mask and to his supporter.

Upstairs you can admire, in addition to the original creations, some masks known to us, as they represent the characters of many comedies, such as: Pulcinella, Balanzone, Colombina, Arlecchino, always by the artist Gualtiero Dall’Osto.

A very interesting exhibition, some masks struck me a lot, for example the two masks on the infinite cosmos, where one remains almost hypnotized, staring at them for hours and hours, experiencing the sensation of the absence of time. An original, intriguing exhibition that I recommend to everyone to go and see it!!

Un’altra mostra di Soccol nei musei civici di Venezia

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

Una nuova mostra, è stata inugurata da pochi giorni presso il Palazzo Fortuny della Fondazione Musei civici di Venezia, ched si intitola : “SOCCOL RIFLESSIONI NOTTURNE” che durerà dal 5 maggio – fin al 1 ottobre 2023, una mostra a cura di Chiara Squarcina, direttrice del splendido museo di Palazzo Mocenigo, che invito a visitare perché è veramente molto bello !

Se il nome “Soccol” vi sembra familiare, è perché l’artista aveva già fatto una precedente mostra nei musei civici Veneziani, e di cui avevo fatto la recensione anche quella volta, potete leggerla, seguendo il link sotto:

https://diariodiunoperatoremuseale.co/2019/02/11/maree-teatri-e-labirinti/

Giovanni Soccol ha iniziato a dipingere nel 1952 nello studio del pittore viennese Ilse Bernheimer. Tra gli anni ’50 e ’60, l’elemento caratterizzante del suo lavoro giovanile sono i primi studi sulle qualità figurative, sostituiti negli anni ’70 da studi nel campo dell’astrazione, che caratterizzano l’intero ciclo Presenze-Asenze, Visioni e mese degli anni ’80. Dalla metà degli anni ’80, dopo varie esperienze nel campo della scenografia, lavora in vari teatri, tra cui la Royal Opera House di Stoccolma nel 1986 e il Palazzo dei Diamanti di Ferrara nello stesso anno. Dopo una grande mostra antologica, Soccol decide di concentrarsi sulla pittura. Inizierà così il ciclo di Saudade e delle Isole. Dall’inizio degli anni ’90 le esperienze precedenti continueranno ad arricchirsi ea svilupparsi in nuovi temi che prenderanno forma in cattedrali, cisterne, labirinti. Nel 2017 un’ampia selezione sarà presentata al Museo del Paesaggio Torre di Mosto, dove presenterà una mostra che ripercorre cinquant’anni di attività e, nello stesso anno, una mostra personale alla galleria BOA di Parigi sul tema del invenzione del labirinto. Nel 2019 la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Pesaro a Venezia ha ospitato una sua mostra personale incentrata sul teatro e sui labirinti dell’invenzione.

I soggetti di questa serie di dipinti comprendono dieci edifici emblematici affacciati sul Canal Grande, dalla Dogana da Mar alla Chiesa di San Simeone, ognuno dei quali suscitò un particolare interesse di Soccol, sfociando in dialogo formale e spiritualità. Le tele, alte più o meno 200 cm e lare 150 cm, sono state dipinte con tecniche miste, vale a dire tempera sottile, emulsione acqua in olio, smalto oleoresina, tutte preparate dall’artista direttamente in studio, seguendo una ricerca sulle metodologie storiche tradizionali.

Mi sono praticamente innamorato di questi dipinti, sono stupendi, tutti quanti, uno più bello dell’altro, non siete d’accordo ? Invito tutti i visitatori, stranieri e non, di visitare questa bellissima mostra, e naturalmente i stupendi due piani del museo, che di recente è stato restaurato, e riallestito in maniera del tutto affascinante !

5 maggio – 1 ottobre 2023

Venezia, Museo Fortuny

Another exhibition by Soccol in the civic museums of Venice

A new exhibition was inaugurated few days ago at the palazzo fortuny of civic museums foundation of Venice, entitled: “Soccol, night reflections” which will last from 5 May – until 1 October 2023, an exibition curated by Chiara Squarcina, director of many museums, among them, the splendid museum of Mocenigo Palace which I invite you to visit because it is truly very beautiful!

If the name Soccol seems familiar to you, it is because the artist had already had a previous exhibition at Ca’ Pesaro, another museum of the Fondation civic museums, one which I reviewed that time too, and you can read it, following the link below:

https://diariodiunoperatoremuseale.co/2019/02/11/maree-teatri-e-labirinti/

Giovanni Soccol was born in Venice 1938. he began studying painting 1952, the studio of Viennese painter Ilse Bernheimer. Between the 1950s and 1960s, the main feature of his youthful work were his first figurative studies, replaced in the 1970s by studies in the field of abstraction, which would mark the “Presenze-Asenze”, “Visioni e mese” cycle throughout the 1980s. From the mid-80s, after various experiences in the field of scenography, he worked in various theaters, including the Royal Opera House in Stockholm in 1986, and after a major anthological exhibition for him at Palazzo dei Diamanti in the same year in Ferrara, Soccol he decided to focus on painting. Thus he will begin the cycle of Saudade and the Islands. From the beginning of the 90s the previous experiences will continue to be enriched, developing into new themes that will take shape in cathedrals, cisterns, labyrinths. In 2017 the Torre di Mosto Landscape Museum will present a wide selection that will present him with an exhibition that traces fifty years of activity, and in the same year a solo exhibition at the BOA gallery in Paris on the theme of the Labyrinth of Inventions. In 2019 the International Gallery of Modern Art of Pesaro in Venice hosted a personal exhibition of his focused on the theater and the labyrinths of invention.

The subjects of this series of paintings include ten emblematic buildings overlooking the Grand Canal, from the Dogana da Mar to the Church of San Simeone, each of which aroused a particular interest for Soccol, resulting in formal dialogue and spirituality. The canvases, more or less 200 cm high and 150 cm wide, were painted with mixed techniques, i.e. thin tempera, water-in-oil emulsion, oleoresin enamel, all prepared by the artist directly in the studio, following research on historical methodologies traditional.

I practically fell in love with these paintings, they are all wonderful, one more beautiful than the other, don’t you agree? I invite all visitors, foreigners and not, to visit this beautiful exhibition, and of course the wonderful two floors of the museum, which has recently been restored and rearranged in a completely fascinating way!

5 May – 1 October 2023

Venice, Museo Fortuny

MATTHIAS SCHALLER a Palazzo Mocenigo

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

La Fondazione Musei Civici di Venezia presenta al piano terra di Palazzo Mocenigo, nella “white room”, l’ultima sala alla vostra sinistra, un’installazione di Matthias Schaller, composta da due distinte serie fotografiche “Tessuto Urbano” (2022) e “Lagunenwalzer” (2012). Attraverso 53 fotografie in mostra, il fotografo tedesco riassume la sua visione della città contemporanea, ispirata ai celebri paesaggi cinquecenteschi di De Barbari. La serie “Tessuto Urbano” ritrae i sei Sestieri (i 6 più la Giudecca) di Venezia attraverso una serie di sette fotografie tratte dallo stesso merletto seicentesco appartenente alla collezione del Museo di Burano. Ridotta in scala, ogni fotografia riproduce il Sestiere di Venezia, conducendo lo spettatore attraverso le intricate finiture che diventano il tessuto delle calli e dei campielli della città lagunare. Il pizzo, simbolo della manifattura passata e presente della produzione tessile lagunare, ispira l’anima storica dell’artista ed è una metafora della dimensione urbana.

Matthias Schaller è nato nel 1965 a Dillingen an der Donau, in Germania. Ha conseguito master in Antropologia Culturale presso le Università di Göttingen, Amburgo e Siena. Vive e lavora tra Vienna e New York.

La raccolta accompagna “Lagunenwalzer”, una selezione di 46 tracce in vinile provenienti dagli Archivi Punk Veneziani. Strettamente connessi, i dischi diventano correlati dell’acqua che penetra in Venezia, costituendone l’unicità. La superficie scolpita del vinile delinea l’orizzonte della vista e il suo titolo provocatorio suggerisce una potenziale rivoluzione nello spirito della città. Affascinato dalla realtà di Venezia, alla quale ha dedicato finora sette progetti, Matthias Schaller utilizza la strategia della ritrattistica indiretta per proporre un’immagine alternativa di Venezia per le mappe della città. In questa mostra, pizzo e vinile sono immagini di metafore immersive per l’ambiente urbano che riflettono il passato della città esprimendolo anche all’osservatore, attivando la nostra immaginazione piuttosto che imporre la topografia al nostro limite spaziale.

Dal 24 marzo al 26 novembre 2023 Venezia

Museo di Palazzo Mocenigo – “White Room” piano terra

In collaborazione con Sonnabend Gallery, New York City

Sito ufficiale di Palazzo Mocenigo

Matthias Schaller at Mocenigo Palace

The Civic Museums Foundation of Venice presents an installation by Matthias Schaller on the ground floor, on the last room on the left side, “the white room” at Mocenigo Palace, made up of two distinct photographic series “Urban fabric” (2022) and “Lagunenwalzer” (2012). Through 53 photographs on display, the German photographer summarizes his vision of the contemporary city, inspired by the famous sixteenth-century landscapes of De Barbari. The “Urban fabric” series portrays the six Sestieri of Venice (six plus the Giudecca Island) through a series of seven photographs taken from the same seventeenth-century lace belonging to the collection of the Burano Museum. Reduced to scale, each photograph reproduces the Sestiere of Venice, leading the viewer through the intricate finishes that become the fabric of the city’s calli and campielli. The lace, symbol of the past and present manufacturing of the lagoon textile production, inspires the historical soul of the artist, and it is a metaphor of the urban dimension.

Matthias Schaller was born in 1965 in Dillingen an der Donau, Germany. He holds masters in Cultural Anthropology at the Universities of Göttingen, Hamburg and Siena. He lives and works between Vienna and New York.

The collection accompanies “Lagunenwalzer”, a selection of 46 vinyl tracks from the Venetian Punk Archives. Closely connected, the disks become correlates of the water that penetrates Venice, constituting its uniqueness. The sculpted surface of the vinyl outlines the horizon of the view and its provocative title suggests a potential revolution in the spirit of the city. Fascinated by the reality of Venice, to which he has dedicated seven projects so far, Matthias Schaller uses the strategy of indirect portraiture to propose an alternative image of Venice for city maps. In this exhibition, lace and vinyl are images of immersive metaphors for the urban environment that reflect the city’s past, while also expressing it to the observer, activating our imagination rather than imposing topography on our spatial limit.

From 24 March to 26 November 2023 Venice

Museo di Palazzo Mocenigo – “White Room” on the ground floor

In collaboration with Sonnabend Gallery, New York City

Official Web site of Mocenigo Palace

Anima a Palazzo Mocenigo

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

Numerose sono le iniziative organizzate dal MUVE per l’anno 2023, non solo quanto riguarda mostre, ma anche gli eventi, tra cui spicca l’iniziativa “Marzo Donna“, con oltre 100 appuntamenti, promossa anche quest’anno, nell’ambito di “Le Città in Festa“, grazie alla collaborazione tra Comune e numerose associazioni ed Istituzioni. La Fondazione Musei Civici di Venezia partecipa a questa iniziativa organizzando al Museo di Palazzo Mocenigo tre eventi legati al “saper fare” delle donne. In particolare il 9 marzo con le Maestre Merlettaie di Burano, e il 29 marzo con le Maestre Merlettaie di Pellestrina, omaggio all’arte millenaria e all’artigianato di fama mondiale. L’11 marzo Anna Marra presenterà sempre nel bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo un nuovo abito decorato, in un chiaro omaggio allo spirito e al coraggio delle donne.

Oggi vi voglio parlare del secondo evento quello del 11 marzo scorso, a cui ho avuto il privilegio di poter assistere: “Anima” di Anna Marra, un progetto nato insieme alla collaborazione di Angelo Poretti e Enrica Biscossi.

Anna Marra è una collezionista, una conoscitrice della storia del costume, appassionata nel ricercare, collezionare e catalogare pezzi tessili unici fin dagli anni ’80, organizzando mostre di settore, dove tradizione e moda, arte e società si incontrano. Per Marra abiti, pizzi e ricami sono elementi che conoscono la storia, oggetti ordinari che riflettono l’universalità, un punto di contatto vivo e tangibile con il mondo alle nostre spalle. La sua fondazione, “La Scafa”, è un luogo dedicato ai risultati di decenni di ricerca, e un luogo dove le tradizioni manifatturiere si rafforzano e si rinnovano attraverso corsi, mostre e altri eventi.

La “luce vibrante” questo è il nome dato allo splendido abito presentato a Palazzo Mocenigo, è un’abito lungo, completato da una mantella in gran parte ricamata a macchina, molti sono gli elementi presenti nella scena, un sole dorato alla base del collo, una donna che si protrae verso l’alto, un albero, e tante figure che sono presenti tutt’attorno, quali api, farfalle, grappoli d’uva. Si direbbe quasi un’allegoria dello spirito femminile, della rinascita, della vita, il sole l’elemento che genera calore, l’albero che mi ricorda il mitico albero della vita Yggdrasill, una Persephone che ritorna dagli inferi per celebrare la primavera. Un abito a dir poco stupendo, peccato che sia stato in esposizione solo per poche ore. Molti visitatori che sono venuti a vedere il museo si sono fermati meravigliati a vedere l’abito e a scattare infinite foto, come dar loro torto, eventi come questi sono unici e rari, meglio cogliere l’attimo ! Possiamo solo sperare che l’artista Anna Marra ritorni presto a Palazzo Mocenigo, per un altro incontro o per una futura mostra !

Per chi fosse interessato a questo genere di eventi, può trovare tutte le informazioni attraverso il sito ufficiale della Fondazione Musei Civici di Venezia.

“Anima” at Palazzo Mocenigo

There are numerous initiatives organized by MUVE for the year 2023, not only about exhibitions, but also about events, among the many, the “Marzo Donna“, an initiative with over 100 appointments, all promoted this year, thanks to the collaboration between the Municipality and numerous associations and institutions. The foundation of the Civic Museums of Venice participates in this initiative by organizing three events related to women’s “know-how” at the Mocenigo Palace Museum. In particular March 9 with the Master Lacemakers of Burano, and March 29 with the Master Lacemakers of Pellestrina, a tribute to the millenary art and world-famous craftsmanship. On 11 March, Anna Marra will present a new decorated dress always at the beautiful Museum of Palazzo Mocenigo, in a clear homage to the spirit and courage of women.

Today I want to tell you about the second event, that of last March 11, which I had the privilege of being able to attend: “Anima” by Anna Marra, a project born together with the collaboration of Angelo Poretti and Enrica Biscossi.

Anna Marra is a collector, a connoisseur of the history of costume, passionate about researching, collecting and cataloging unique textile pieces since the 80s, organizing sector exhibitions, where tradition and fashion, art and society meet. For Marra, clothes, lace and embroideries are elements that know history, ordinary objects that reflect universality, a living and tangible point of contact with the world behind us. Her foundation, “La Scafa”, is a place dedicated to the results of decades of research, and a place where manufacturing traditions are strengthened and renewed through courses, exhibitions and other events.

The “vibrating light” this is the name given to the magnificent dress presented at Palazzo Mocenigo, it is a long dress, completed by a largely machine-embroidered cape, there are many elements present in the scene, a golden sun at the base of the neck, a woman who extends upwards, a tree, and many figures that are present all around, such as bees, butterflies, bunches of grapes. One would almost say an allegory of the female spirit, of rebirth, of life, the sun the element that generates heat, the tree that reminds me of the mythical tree of life Yggdrasill, a Persephone returning from the underworld to celebrate spring. A beautiful dress to say the least, a pity that it was only on display for a few hours. Many visitors who have come to see the museum have stopped in amazement to see the dress and to take endless photos, how can you blame them, events like these are unique and rare, better to seize the moment! We can only hope that the artist Anna Marra will soon return to Palazzo Mocenigo, for another meeting or for a future exhibition!

For those interested in this kind of events, you can find all the information on the official website of the Civic Museums Foundation of Venice

Tramalogie – una nuova mostra a Palazzo Mocenigo

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

Dal 2 febbraio al 20 agosto presso il Museo di Palazzo Mocenigo – Centro di Ricerca per la Storia del Costume, dell’Abbigliamento e del Profumo ospiterà “Tramalogie”; una mostra che è stata donata da Ana Moro-Lin, recentemente scomparsa, e curata dalla Dott.ssa Chiara Squarcina e promossa dal Comune di Venezia e dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. La mostra, composta da 20 opere fondamentali donate alla Città di Venezia da Anna Moro-Lin nel giugno 2020, offrirà l’occasione per comprendere l’importante capitolo che riguarda la fiber art.

La passione creativa di Anna Moro-Lin ci permette di cogliere il valore assoluto dei tessuti grazie alla Fiber Art, dopo aver studiato le tecniche tradizionali devia verso la ricerca di materiali nuovi primo fra tutti la pasta di carta abbinata a materie trasparenti di tela e carta con tecniche di collage e decollage dichiarando essa stessa di voler trasformare la tela del quadro materializzandola, e materializzare le pennellate di colore con veline pigmentate e quant’altro.

Da questa monografia è possibile esplorare non solo l’immagine creativa dell’artista, ma anche la sua evoluzione, intesa come superamento dei vincoli che limitano l’espressività associata alla fiber art. Negli anni il lavoro di Anna Moro Lin si è ampliato e sono emersi alcuni temi ricorrenti: il rispetto dell’ambiente attraverso il riciclo e l’utilizzo di materiali scadenti e di scarto, la rivalutazione degli spazi, la riflessione sulla funzione di vecchi e nuovi miti e riti, memorie nella laguna, il lavoro di anna moro-lin ci invita a trovare l’origine della bellezza e dell’autunno rivendicando la natura che vive in tutti noi e ricordando che le nostre origini vengono dal mare.

Pagina Web Ufficiale Palazzo Mocenigo

10.00 – 17.00 (ultimo ingresso ore 16.00)

Le operazioni di chiusura del museo iniziano 20 minuti prima dell’orario indicato.

Chiuso il lunedì

Tramalogie – a new exhibition at Palazzo Mocenigo

From 2 February to 20 August at the Museum of Palazzo Mocenigo – Research Center for the History of Costume, Clothing and Perfume will host “Tramalogie”; an exhibition that was donated by Ana Moro-Lin, who recently passed away, and curated by Dr. Chiara Squarcina, and promoted by the Municipality of Venice, and the Civic Museums Foundation of Venice. The exhibition, includes 20 fundamental works donated to the City of Venice by Anna Moro-Lin in June 2020, will offer the opportunity to understand the important chapter concerning fiber art.

Anna Moro-Lin’s creative passion allows us to grasp the absolute value of fabrics thanks to Fiber Art, after studying traditional techniques she deviates towards the search for new materials, first of all paper pulp combined with transparent canvas and paper materials with collage and decollage techniques, declaring itself that it wants to transform the canvas of the painting by materializing it, and materializing the brushstrokes of color with pigmented tissue paper and so on.

From this monograph it is possible to explore not only the artist’s creative image, but also its evolution, understood as overcoming the constraints that limit the expressiveness associated with fiber art. Over the years, Anna Moro Lin’s work has expanded and some recurring themes have emerged: respect for the environment through recycling and the use of inferior and waste materials, the re-evaluation of spaces, reflection on the function of old and new myths and rituals, memories in the lagoon, the work of anna moro-lin invites us to find the origin of beauty and of the autumn, by reclaiming the nature that lives in all of us and remembering that our origins come from the sea.

Official Web Site of Mocenigo Palace

10.00 – 17.00 (Last entrance at 16.00)

The closing operations of the museum begin 20 minutes before the closing time.

Closed on Mondays

LA DONAZIONE ILEANA RUGGERI – Riverberi

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

Dall’11 febbraio 2023 al 10 aprile 2023, Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna metterà a disposizione del pubblico le opere donata da Ileana Ruggeri al Comune di Venezia per rendere omaggio al suo recente lavoro con una mostra intitolata “Riverberi”.

Ileana Ruggeri è nata a Mantova nel 1949 e vive a Venezia. Nel 1968 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Venezia e alla Facoltà di Architettura dell’Università, dove studia progettazione architettonica con Carlo Scarpa, laureandosi nel 1974.


Lungo il percorso della collezione permanente del museo si trovano due sale che espongono una grande varietà di acquerelli e alcuni importanti dipinti della Ruggeri degli ultimi anni. L’atmosfera dei riflessi lagunari e le infinite sfumature di colore che caratterizzano la qualità artistica della Ruggeri sono realizzate su opere su carta accuratamente selezionate che esprimono lo sguardo viscerale, poetico e onirico dell’artista. Nei dipinti affiorano echi dell’architettura veneziana, gli edifici sembrano emergere dall’atmosfera magica della città, o sembrano sprofondarvi dentro, in un continuo gioco di pensiero tra memoria e presente, dati reali e percorsi visivi.

Le capacità costruttive e architettoniche suggerite dalla Ruggeri sono pienamente evidenti nella sua costruzione di dittici e trittici, così come nelle vibranti raffigurazioni di paesaggi urbani, come i mercati di Rialto e San Giorgio, o la vasta Laguna delle Barene, amate dalla tradizione veneziana del ‘900.


La mostra nasce dalla volontà di presentare al pubblico la nuova donazione, diventando così un’occasione per vedere Venezia con occhi nuovi ed entusiasti, quasi un inno alla poesia della natura e all’amore per l’architettura urbana. In mia opinione, una mostra molto interessante, molto bella, sono contento che il Museo di arte moderna di Ca’ Pesaro abbia guadagnato delle opere in più, che il pubblico, Italiano e straniero, potrà godere, durante il suo soggiorno a Venezia.

Sito Ufficiale di Ca’ Pesaro

10.00 – 17.00 (ultimo ingresso ore 16.00)

Le operazioni di chiusura del museo iniziano 20 minuti prima dell’orario indicato

Chiuso il lunedì

THE ILEANA RUGGERI DONATION – Reverberations

From 11 February 2023 to 10 April 2023, Ca’ Pesaro – International Gallery of Modern Art will make available to the public, the works donated by Ileana Ruggeri to the Municipality of Venice to pay homage to her recent work with an exhibition entitled “Reverbs“.

Ileana Ruggeri was born in Mantua in 1949 and lives in Venice. In 1968 she enrolled at the Academy of Fine Arts in Venice and at the Faculty of Architecture of the University, where she studied architectural design with Carlo Scarpa, graduating in 1974.


Along the route of the museum’s permanent collection, there are two rooms displaying a great variety of watercolors and some important paintings by Ruggeri from recent years. The atmosphere of lagoon reflections and the infinite shades of color that characterize Ruggeri’s artistic quality are created on carefully selected works on paper that express the visceral, poetic and dreamlike gaze of the artist. Echoes of Venetian architecture emerge in the paintings, the buildings seem to emerge from the magical atmosphere of the city, or seem to sink into it, in a continuous game of thought between memory and the present, real data and visual paths.

The building and architectural skills suggested by Ruggeri are fully evident in her construction of diptychs and triptychs, as well as in the vibrant depictions of urban landscapes, such as the markets of Rialto and San Giorgio, or the vast Laguna delle Barene, beloved by the Venetian tradition of the ‘ 900.


The exhibition stems from the desire to present the new donation to the public, thus becoming an opportunity to see Venice with new and enthusiastic eyes, almost a hymn to the poetry of nature and to the love for urban architecture. In my opinion, a very interesting, very beautiful exhibition, I am happy that the Museum of Modern Art of Ca’ Pesaro has gained more works, which the Italian and foreign public will be able to enjoy during their stay in Venice.

Sito Ufficiale di Ca’ Pesaro

10.00 – 17.00 (last entry at 16.00)

The museum closing operations begin 20 minutes before the indicated time

Closed on Mondays

Capricci Veneziani a Ca’ Pesaro

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , , ,

For the English translation please scroll down the page, thank you !

A Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna pochi giorni fa, è stata presentata una nuova mostra: l’ultima raccolta di opere dell’artista Marco Petrus in occasione della futura mostra di Vittore Carpaccio in programma a marzo 2023 a Palazzo Ducale. Il titolo della mostra è “Capricci veneziani” ed è localizzata nella Sala Dom Pérignon dal 11 febbraio fino al 10 aprile 2023; curata da Michele Bonuomo e organizzata in collaborazione con la galleria M77, la collezione Capricci si ispira alle linee estremamente rigorose e misurate dei tipici calzoni veneziani, indossate da delle figure che animano alcune delle le scene su tela di Vittore Carpaccio e Giovanni Mansueti, esposte nelle sale delle Gallerie dell’Accademia a Venezia.

  

Marco Petrus è nato a Rimini nel 1960, ma ha vissuto con la sua famiglia a Milano fin dall’infanzia. Figlio d’arte – il padre Vitale Petrus (Kiev, 1934 – Milano, 1984) è stato un protagonista della scena artistica lombarda degli anni Sessanta e Settanta – si interessa fin da piccolo all’architettura e sperimenta diverse tecniche di stampa e riproduzione artistica. Si diploma al Corso di Assistente Grafico dell’Umanitaria nel 1980 e al Liceo Artistico nel 1984, anno in cui entra a far parte di un corso di breve durata presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. In seguito apre una stamperia d’arte, che diventerà un luogo di incontro e di conoscenza con altri artisti, preludio alla sua prima attività pittorica con una personale a Milano nel 1991.

Tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000 la sua pittura subisce un nuovo spostamento prospettico, da un lato aprendo una propria prospettiva analitica per studiare in modo più rigoroso l’urbanistica e la struttura della forma architettonica – anche in collaborazione con istituti e di diversa provenienza.

Iniziamo così dei cicli di opere di Petrus che riflettono sulla fluidità, la circolarità e la ripetizione della forma pittorica: se infatti il ​​Capriccio aveva come punto di partenza un’allusione alla pittura veneziana del Cinquecento, non poteva essere concepito senza tener conto di tanto studio delle forme vissute dall’astrazione geometrica e dell’arte ambientale e spazialista.

Pertanto, questa mostra “Capricci” deve essere percepita come un gioco mentale e/o un esercizio di disegno, ma anche come manifesto dell’amore per la pittura e le sue molteplici forme e possibilità: la mostra comprende all’incirca 26 tele di medie e grandi dimensioni, accostate o sovrapposte, in un continuo dinamico di rimandi, scambi, allusioni, che invita lo spettatore a osservare e risolvere con la testa, prima ancora che con gli occhi, come si fanno con i rebus e gli enigmi matematici.

Personalmente, mi è piaciuta molto questa mostra, per via dei colori vivaci e caldi delle sue opere, che danno una carica positiva, cosa che non sempre succede con l’astrattismo, in quanto alcuni preferiscono usare colori come il nero e il grigio. Consiglio a tutti quanti di andare a vederla !!

Ca’Pesaro Pagina Web Ufficiale

10.00 – 17.00 (ultimo ingresso ore 16.00)

Le operazioni di chiusura del museo iniziano 20 minuti prima dell’orario indicato

Chiuso il lunedì

http://www.marcopetrus.com/

Venetian Caprices at Ca’ Pesaro Museum

Few days ago, a new exhibition was presented at Ca’ Pesaro – International Gallery of Modern Art: the latest collection of works by the artist Marco Petrus on the occasion of the future exhibition of Vittore Carpaccio scheduled for March 2023 at Doge’s Palace. The title of the exhibition is “Venetian Capricci” and it’s located in the Dom Pérignon room, from 11 February until 10 April 2023; curated by Michele Bonuomo and organized in collaboration with the M77 gallery, the Capricci collection is inspired by the extremely rigorous and measured lines of the typical Venetian trousers, worn by the figures, that animate some of the scenes on canvas by Vittore Carpaccio and Giovanni Mansueti, exhibited in the halls of the Gallerie dell’Accademia in Venice.

  

Marco Petrus was born in Rimini in 1960, but has lived with his family in Milan since childhood. Son of art – his father Vitale Petrus (Kiev, 1934 – Milan, 1984) was a protagonist of the Lombard art scene in the 1960s and 1970s – he was interested in architecture from an early age and experimented with various printing and artistic reproduction techniques.

Between the end of the 90s and the beginning of the 2000s his painting undergoes a new perspective shift, on the one hand opening up its own analytical perspective to study urban planning and the structure of the architectural form more rigorously – also in collaboration with institutes and from diverse backgrounds.

Thus we begin cycles of works by Petrus that reflect on the fluidity, circularity and repetition of the pictorial form: if in fact the Capriccio had as its starting point, an allusion to Venetian painting of the sixteenth century, it could not be conceived without taking into account so much study of the forms experienced by geometric abstraction and environmental and spatial art.

Therefore, this “Capricci” exhibition must be perceived as a mental game and a/or a drawing exercise, but also as a manifesto of the love for painting and its many forms and possibilities: the exhibition includes approximately 26 medium and large canvases dimensions, juxtaposed or superimposed, in a dynamic continuum of references, exchanges, allusions, which invites the viewer to observe and solve with his head, even before his eyes, as is done with rebuses and mathematical puzzles.

Personally, I really liked this exhibition, because of the bright and warm colors of his works, which give a positive charge, something that doesn’t always happen with abstract art, as some prefer to use colors like black and gray. I recommend everyone to go and see it!!

Ca’Pesaro Official Web Site

10.00 – 17.00 (last admission at 16.00)

The museum closing operations begin 20 minutes before the indicated time.

Closed on Mondays

http://www.marcopetrus.com/