Friendship Project a Ca’Sagredo Hotel

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A Ca’Sagredo Hotel, c’è una nuova mostra organizzate dal curatore Vincenzo Sanfo, che si chiama “Friendship Project” che si può ammirare dal 20 maggio al 31 0ttobre 2021 dalle ore 10.00 fino alle 20.00. Una mostra, che non è solo visibile in questa location, ma anche alla biennale di quest’anno. In pratica, chi ha visitato la mostra della biennale e vuole avere una comprensione per intero, deve anche venire a vedere le altre opere a Ca’Sagredo Hotel ! In questo albergo ci sono opere a cura di artisti internazionali, tra cui : Zhang hongmei, Xing Junqin, Xu De Qui, Wu Wei, e Marco Nereo Rotelli.

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Le tre opere che troviamo nel salone d’ingresso, sono state realizzate dall’artista Zhang Hongmei e si intitola “Colours  and Xi’An Warriors“. Questo progetto realizzato per l’università di Torino, è una specie di riflessione sulla teoria che il colore nella nostra vita quotidiana, può cambiare la percezione degli spazi e dei luoghi. La testa sul piedestallo, ricorda l’esercito di terracotta,  un insieme di statue situato nel mausoleo del primo imperatore Qin a Xi’an, nelle vicinanze della città di Xi’an. E’ un esercito di terracotta che rappresenta l’armata, destinata a servire il primo imperatore cinese Qin Shi Huang (260 a.C.-210 a.C.) nell’Aldilà.

Al piano superiore, nel salone centrale possiamo ammirare una moltitudine di opere:

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Moltissime sono le opere da parte dell’artista Marco Nereo Rotelli, come add esempio le tre opere realizzate su marmo bianco altissimo intitolate “Finestre del linguaggio” o le due opere “Parole di marmo” realizzate con marmo di carrara, e poi ci sono anche le “Porte d’oro” realizzate a foglia d’oro. Su ciascuna porta delle lettere di alfabeti di tutto il mondo, e versi di poeti contemporanei. 

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Fuori della terrazza, ci sono due state di esseri alieni, o meglio di due creature aquatiche, se si guardano i loro piedi, si ha la sensazione che siano creature del mondo sommerso degli abissi. Molto suggestive, sembrano voler osservare quello che succede all’esterno del hotel, le varie barche che attraversano di continuo il canale.

Nella prima sala a sinistra, del salone centrale ci sono altre opere, ma ce ne sono tre, ad opera dell’artist a Xu De Qi, che mi sono piaciute molto: “Aquarium girl” e “Beauty and the beast

 

 

 

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Le due immagini ai lati, sembra voler cambiare la prospettiva, sono i pesci nella boccia di vetro, o una ragazza che ci osserva dal di dentro ? E al centro, vediamo una bellissima ragazza con al guinzaglio una tigre. Non posso non pensare ad un personaggio molto intrigante: la Contessa Luisa Casati che andava in giro per Piazza S Marco con un ghepardo tenuto al guinzaglio. Per me questa è l’opera forse più bella della mostra.

In sintesi, una splendida mostra, molto interessante, che consiglio a tutti di andare a vedere, che siate stati alla biennale oppure no, sono sicuro che vi piacerà tantissimo quanto è piaciuta a me !

 

Friendship Project at Ca’Sagredo Hotel

 

 

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At Ca’Sagredo Hotel, there is a new exhibition organized by the curator Vincenzo Sanfo, called the “Friendship Project” which can be admired from May 20th to October 31st 2021 from 10.00 to 20.00. An exhibition, which is not only visible in this location, but also at this year’s biennial. If anyone who has visited the Biennale exhibition, and wants to have a full understanding, they must also come and see the other works at Ca’Sagredo Hotel! In this hotel there are works by international artists, including: Zhang hongmei, Xing Junqin, Xu De Qui, Wu Wei, and Marco Nereo Rotelli.

Upstairs, in the central hall we can admire a multitude of works:

 

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There are many works by the artist Marco Nereo Rotelli, such as the three works made on very high white marble entitled “Windows of language” or the two works “Words of marble” made with Carrara marble, and then there are also the “Golden Doors” made with gold leaf. On each door there are letters from alphabets from all over the world, and verses from contemporary poets.

 

 

 

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Outside the terrace, there are two states of alien beings, or rather of two aquatic creatures, if you look at their feet, you get the feeling that they are creatures of the underwater world of the abyss. Very suggestive, they seem to want to observe what happens outside the hotel, the various boats that continuously cross the canal.

In the first room on the left, of the central hall there are other works, but there are three, by the artist Xu De Qi, which I liked very much: “Aquarium girl” and “Beauty and the beast”

 

 

 

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The two images on the sides, it seems to want to change the perspective, are they the fish in the glass bowl, or a girl watching us from within? And in the center, we see a beautiful girl with a tiger on a leash. I can’t help but think of a very intriguing character: the Countess Luisa Casati who went around Piazza S Marco with a cheetah kept on a leash. For me this is perhaps the most beautiful work of the exhibition.

In summary, a splendid exhibition, very interesting, that I recommend everyone to go and see, whether you have been to the biennale or not, I’m sure you will love it as much as I liked it!

La legge del cerchio

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C’è una nuova mostra di architettura presso l’hotel Ca’Sagredo di Venezia, alquanto interessante, situata nel grande salone al primo piano, ad opera dell’architetto Andrea Mati intitolata “La legge del cerchio”.

Hotel Ca’Sagredo

Andrea Mati è una artista poliedrico: un imprenditore, un paesaggista dai temi rivolti al giardino terapeutico, che progetta la creazione di giardini di grande impatto in tutta l’Europa. È molto apprezzato per le sue collaborazioni professionali con architetti di grande fama, è un appassionato di arte ed è lui stesso un autore di opere ambientali, da molti anni compone musica contemporanea come ad esempio il suo progetto musicale in collaborazione con il maestro Franco Poggiali Berlinghieri, che porta lo stesso titolo di questa sua mostra. La mostra è aperta al pubblico fino al 31 maggio dalle 10.00 alle 20.00, presso il bellissimo hotel Ca’Sagredo.

Modellino – La legge del cerchio

La sua opera realizzata nel plastico posto al centro del salone, vede tre cerchi concentrici, tre diverse aree, dove nel cerchio più esterno c’è l’opera urbanistica, realizzata in legno, poi nel cerchio successivo, ci sono delle figure che sembrano girare intorno in tondo, e nell’ultimo cerchio, c’è una foresta.

Il primo cerchio sta a rappresentare una metropoli, una città che però è lontana dalla civiltà, una città aliena, che è in puro contrasto con l’ambiente naturale che lo circonda, che cresce sempre di più, quasi fosse un essere vivente. Il secondo cerchio, che ospita le figure che vanno in tondo, prende spunto dal racconto di Lewis Carrol “Alice nel paese delle meraviglie” in particolar modo il capitolo 3 “Una corsa elettorale e una lunga storia”. In essa si descrive una corsa in cui tutti i partecipanti corrono in tondo su una spiaggia, per permettere ad essi di asciugarsi in riva al mare, ma che alla fine non è che una gara in cui tutti vogliono vincere. Ebbene per l’architetto Mati, questo girare in tondo, descrive il suo pensiero, dove tutti quelli che gareggiano, girando in tondo, non sono ne primi ne ultimi. E una filosofia che trovo simile alle cronache di Re Artù quando crea la tavola rotonda, per far si che tutti i cavalieri fossero uguali. Qui viene rappresentata l’umanità che concorre per arrivare al primo posto, in maniera solitaria, individuale, senza la collaborazione, il gioco di squadra, salvo qualche individuo, che si ferma, si guarda attorno e prende coscienza della realtà circostante.

L’ultimo cerchio, vede una foresta, con al centro un cipresso. La foresta sta a rappresentare l’origine della specie umana, e mi chiedo se fa riferimento al giardino dell’Eden della bibbia, e quindi, potrebbe essere che il cipresso rappresenta l’albero della vita o Yggdrasil come descritto nella mitologia nordica, l’albero cosmico, inteso come collegamento tra la Terra, il cielo e la specie umana.

A completare la mostra, ai lati del modellino realizzato in scala, ci sono dei disegni, delle bozze, fatti dall’architetto Mati, che spiegano la concezione del suo pensiero.

Ogni disegno è realizzato con un colore diverso: il verde dei prati, il giallo della luce, il rosso dei fiori, il blu del cielo, riuniti tutti in una tavolozza, quasi a rappresentare tutto lo spettro del colore.

Una mostra alquanto interessante, che fa riflettere su questo difficile percorso dell’essere umano, in una società sempre messa a dura prova, dai vari eventi, che ci insegna a rallentare il passo, e a guardarci attorno, per cercare le risposte ai nostri dubbi, alle nostre paure, per poter poi ripartire.

The law of the circle

There is a new architecture exhibition at the Ca’Sagredo hotel in Venice, (quite interesting I have to confess), located in the large hall on the first floor, by the architect Andrea Mati entitled “The law of the circle”.

Hotel Ca’Sagredo

Andrea Mati is a multifaceted artist: an entrepreneur, a landscape architect with themes aimed at the therapeutic garden, who plans the creation of gardens of great impact throughout all Europe. He is highly regarded for his professional collaborations with renowned architects, he is an art lover and he is himself an author of environmental works, for many years he has been composing contemporary music, such as his musical project, in collaboration with maestro Franco Poggiali Berlinghieri , which bears the same title as this exhibition. The exhibition is open to the public until 31 May from 10.00 to 20.00, at the beautiful Ca’Sagredo hotel.

Model – The law of the circle

His main work made wood is the model placed in the center of the hall, you can see three concentric circles, three different areas, where in the outermost circle there is the urban work, then in the next circle, there are iron figures that seem to turn round and round, and in the last circle, there is a forest.

The first circle represents a metropolis, a city that is, however far from civilization, an alien city, which is in pure contrast with the natural environment that surrounds it, a city which grows more and more, as if it were a living being. The second circle, which houses the figures that go in circles, is inspired by Lewis Carroll’s tale “Alice in Wonderland” in particular chapter 3 “An electoral race and a long history”. It describes a race in which all the participants run in circles on a beach, to allow them to dry off by the sea, but which in the end is only a race in which everyone wants to win. Well for the architect Mati, this going around in circles describes his philosophy, where all those who compete, going around in circles, are neither first nor last. It is a philosophy that I find similar to the chronicles of King Arthur when he creates the round table, to make sure that all the knights were equals. Here humanity is represented competing to get to the first place, in a solitary, individual way, without collaboration, teamwork, except for a few individuals, who stop and look around, becoming aware of the surrounding reality.

The last circle sees a forest, with a cypress tree in the center. The forest represents the origin of the human species, and I wonder if it refers to the garden of Eden of the bible, and therefore, it could be that the cypress represents the tree of life or Yggdrasil as described in the Norse mythology, the cosmic tree, intended as a link between the Earth, the sky and the human species.

To complete the exhibition, on the sides of the scale model, there are drawings, sketches, made by the architect Mati, which explain the conception of his thought.

Each drawing is made with a different color: the green of the meadows, the yellow of the light, the red of the flowers, the blue of the sky, all gathered in a palette, almost representing the entire spectrum of color.

A rather interesting exhibition, which makes us ponder, on this difficult path of the human being, in a society always put to the test, by various events, which teaches us to slow down, and to look around us, to seek answers to our doubts, to our fears, and to be able to rise again.

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Mostra Culturale a Hotel Ca’Sagredo

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Nella bellissima cornice dell’hotel Ca’Sagredo (https://www.casagredohotel.com/it/), dal 23 aprile fino al 10 maggio, si terrà la prima mostra culturale di arte moderna per l’anniversario dei 1600 anni di Venezia allestita dall’associazione N.EX.T New Extraordinary Talents (http://www.associazionenext.it/). Tra il piano terra della hall d’ingresso, il salone al primo piano (quattro porte) e la prima stanzetta a sinistra, sono allestite 25 opere di 15 artisti, ognuno dei quali, con un suo stile esprime i suoi sentimenti riguardo a questo anniversario.

Hotel Ca’Sagredo, è sempre stato un punto di riferimento per l’arte, infatti è ormai famoso in tutto il mondo, per aver ospitato la celebre opere delle mani che emergono dall’acqua del celebre artista Lorenzo Quinn.

Hotel Ca’Sagredo

E’ una mostra molto interessante le cui opere spaziano da sculture a tele dai vivaci colori. Vi propongo in questa sede, alcune opere che hanno destato la mia curiosità, senza nulla togliere alle altre; più che altro, sono tante, e non riesco a descriverle tutte in un solo blog.

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L’artista Andrea Pagotto, con la sua opera “fora dae bae” illustra la poppa di una grande nave da crociera che passa per il bacino S Marco. La sua non è un’opera di protesta, egli ha voluto sottolineare, che ai tempi della Serenissima, non c’erano questi episodi, non c’erano grandi navi, ma soprattutto, non c’era la frenesia che ci governa oggi, non c’erano rumori, solo la quiete che regnava nella laguna. Simone De Bertoli nella sua tela multicolore si concentra su quei occhi che sono affascinati dalla magia di Venezia. Immagini che vengano catturate dalle retina, e rimangono impresse per sempre nei ricordi. Jacopo Rumignani con il suo gondoliere, illustra a modo suo la figura che rappresenta Venezia per molti aspetti, il gondoliere e la gondola ovviamente, che sembra quasi librarsi sopra il canale, in una città multicolore, pronta a far salire i suoi ospiti desiderosi di esplorare la città lagunare con un altro punto di vista.

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Vanessa Modafferi, ha la sua tela come divisa in due metà, dove illustra la Venezia di una volta e quella di adesso, una città con le calli semi deserte, i suoi cittadini chiusi nelle loro case, per via della pandemia. Una città che resiste, che ha vissuto nel corso della sua storia millenaria, altre epidemie, e che sempre si è rialzata. In un’altra tela multicolore possiamo ammirare il simbolo di Venezia, il Leone di S. Marco con le ali alzate e in posizione protezione della città lagunare. La Venezia di Hemingway sempre di Jacopo Rumignani, vede il volto con toni vivaci del famoso scrittore Hemingway, che era innamorato di questa città con lo sfondo dell’Harry’s Bar. Interessante le opere di Daniele Cellini “El Leon e le cinque code” e quella di Marta Arnoldo “Venezia Madre di Storia”.

Ricordo che la mostra è aperta fino al 10 maggio dalle 10.00 fino alle 20.00 con ingresso libero come già menzionato sopra presso il bellissimo hotel Ca’Sagredo. Consiglio a tutta la cittadinanza e ai visitatori di andare a vederla per cogliere le diverse sfumature di Venezia, attraverso gli occhi di questi giovani artisti, di grande talento, e anche di ammirare questo splendido ambiente che offre un impressionante numero di capolavori artistici.

Interesting Exhibition at Ca’ Sagredo Hotel !

In the beautiful setting of the Ca’Sagredo hotel (https://www.casagredohotel.com), from 23 April until 10 May, the first cultural exhibition of modern art set up by the association N.EX.T New Extraordinary Talents (http://www.associazionenext.it/), will be held, for the 1600th anniversary of Venice . Between the ground floor of the entrance hall, the living room on the first floor (four doors) and the first room on the left, 25 works by 15 artists are exhibited, each of which, with a style of his own, expresses his feelings about this anniversary.

Hotel Ca’Sagredo has always been a reference point for art, in fact it is now famous all over the world, for having hosted the famous works of the hands emerging from the water by the famous artist Lorenzo Quinn.

Hotel Ca’Sagredo

It is a very interesting exhibition whose works range from sculptures to brightly colored canvases. Here I propose some works that have aroused my curiosity, I offer my apologies if I chose only few of them, but there are so many, that I can not describe them all in one blog.

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The artist Andrea Pagotto, with his work “fora dae bae” illustrates the stern of a large cruise ship passing through the S Marco Canal. His is not a work of protest, he wanted to emphasize that at the time of the Serenissima, there were no such episodes, there were no large ships, but above all, there was no frenzy that governs us today, no noises, only the quiet that reigned in the lagoon. Simone De Bertoli in his multicolored canvas focuses on those eyes that are fascinated by the magic of Venice. Images that are captured by the retina, and remain impressed forever in the memories of the people. Jacopo Rumignani with his gondolier, illustrates in his own way the figure that represents Venice, the gondolier and the gondola of course, which almost seems to hover over the canal, in a multicolored city, ready to pick up its guests eager to explore the lagoon city from another point of view.

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Vanessa Modafferi, has her canvas divided into two halves, where she illustrates the Venice of the past and that of the present, a city with semi-deserted streets, its citizens closed in their homes, due to the pandemic. A city that resists, a city which has experienced other epidemics throughout its millennium history, and which has always lift up. In another multicolored canvas we can admire the symbol of Venice, the Lion of St. Mark with raised wings in a protecting posture to defend the lagoon city. Hemingway’s Venice, again by Jacopo Rumignani, sees the brightly colored face of the famous writer, who was in love with this city, with the Harry’s Bar in the background.

Interesting, are the works of Daniele Cellini “El Leon and the five tails” and that of Marta Arnoldo “Venice Mother of History”.

I remember that the exhibition is open until 10 May from 10.00 to 20.00 with free admission, as already mentioned above, at the beautiful Ca’Sagredo hotel. I recommend to all citizens and visitors to go and see it, to grasp the different shades of Venice, through the eyes of these young artists, of great talent, and also to admire this splendid environment that offers an impressive number of artistic masterpieces.