Mocenigo

Women on board a Palazzo Mocenigo

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Donne a bordo: un appello all’azione per l’uguaglianza di genere nei consigli di amministrazione delle imprese

Giovedì 26 novembre 2023 , si è tenuto presso il bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo della Fondazione Musei Civici di Venezia, un evento alquanto interessante : “Women on board”, dove oltre 60 donne manager da tutte Italia hanno partecipato. Un evento presenziato da importanti imprenditrici e altre personalità della politica, tra cui Francesca Torelli, Consigliera Parità Regione Veneto e Lorenza Lain, Consigliera Manager Italia Veneto, Elena Donazzan Assessore dell’istruzione – Formazione – Lavoro del Veneto, Chiara Squarcina, Direttrice del museo di Palazzo Mocenigo, la Presidente della Fondazione Musei Civici di Venezia Maria Cristina Gribaudi in remoto, e molte altre.

L’incontro si è concentrato sulla seguente realtà: l’uguaglianza di genere è una questione urgente in molti settori, compreso quello aziendale. Nell’ultimo decennio, il numero delle donne nei consigli di amministrazione è aumentato in modo significativo, ma continuano ad essere sottorappresentate rispetto ai loro colleghi maschi. Per promuovere ulteriormente la parità di genere nel mondo aziendale, si è tenuto presso Palazzo Mocenigo di Venezia la seconda edizione di “Women on Board”.

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Organizzato da Manager Italia, l’evento aveva l’obiettivo di incoraggiare un maggior numero di donne a prendere parte ai processi decisionali delle aziende. Il programma era composto da 14 incontri, la maggior parte dei quali si sono svolti online, e la partecipazione era gratuita. I partecipanti hanno ricevuto un attestato di partecipazione e sono stati aggiunti a un elenco di candidati qualificati che le aziende alla ricerca della persona giusta da inserire nei loro consigli di amministrazione potranno consultare.

L’evento è stato accolto molto bene, con moltissime partecipanti sia di persona che online. Si tratta di un grande passo nella giusta direzione, poiché lo studio “Rapporto Manager 2023” ha dimostrato che tra il 2021 e il 2018 il numero delle donne manager in Veneto è aumentato del 23,5%.

L’evento è stato un importante promemoria del fatto che il mondo aziendale deve sforzarsi di portare più donne in ruoli di leadership. Le donne portano sul tavolo un insieme unico di competenze e prospettive e dovrebbero avere le stesse opportunità dei loro colleghi maschi. Eventi come “Women on Board” contribuiscono ad aumentare la consapevolezza su questo problema e porteranno, in ultima analisi, a un panorama aziendale più equo e diversificato.

Women on board at Mocenigo Palace

Women on board: A call to action for gender equality in corporate boardrooms


On Thursday 26 November 2023, a rather interesting event was held at the beautiful Mocenigo Palace, of the Civic Museums Foundation of Venice: “Women on board”, where over 60 women managers from all over Italy participated. An event attended by important businesswomen and other political personalities, including Francesca Torelli, Councilor for Equality of the Veneto Region and Lorenza Lain, Councilor for Manager of Italy Veneto, Elena Donazzan Councilor for Education – Training – Work, of the Veneto, Chiara Squarcina, Director of the Mocenigo Palace museum, the President of the Civic Museums Foundation of Venice, Maria Cristina Gribaudi remotely, and many others.

The congress was about this: gender equality is a pressing issue in many industries, including in the corporate world. In the last decade, the number of women in corporate boards has increased significantly, but they still remain underrepresented in comparison to their male counterparts. To further promote gender equality in the corporate world, the second edition of “Women on Board” was recently held at the Mocenigo Palace in Venice.

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Organized by Manager Italia, the event was aimed at encouraging more women to take part in the decision-making of companies. The program was made up of 14 meetings, most of which were held online, and was free to attend. Attendees received an attendance certificate and were added to a list of qualified candidates to be consulted by companies looking for the right person to join their boards.

The event was very well received, with a lot of women attending both in person and online. This was a great step in the right direction, as the “Report Manager 2023” study showed that there was a 23.5% increase in the number of female managers in the Veneto region between 2021 and 2018.

The event was an important reminder that the corporate world must strive to bring more women into leadership roles. Women bring a unique set of skills and perspectives to the table and should be given the same opportunities as their male counterparts. Events like “Women on Board” help to raise awareness of this issue and will ultimately lead to a more equitable and diverse corporate landscape.

Venice Design Week a Palazzo Mocenigo

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La decima edizione del concorso ospitata dal Museo di Palazzo Mocenigo

La Venice Design Week, il festival internazionale dedicato al design e all’innovazione, ospita anche un percorso interamente dedicato al gioiello. La Jewelry Selection, giunta alla sua decima edizione, è ospitata dal Museo di Palazzo Mocenigo, la sede che custodisce la storia della moda e del profumo.

La Jewelry Selection è un concorso che mira a promuovere e valorizzare il gioiello contemporaneo. Quest’anno, la giuria ha selezionato 20 progetti provenienti da tutto il mondo, che saranno esposti al Museo di Palazzo Mocenigo dal 7 al 15 ottobre 2023. I gioielli in mostra sono realizzati con materiali e tecniche innovative, e riflettono le diverse sensibilità e visioni artistiche dei designer. La Jewelry Selection è un’occasione unica per scoprire le ultime tendenze nel mondo del gioiello e per ammirare opere d’arte uniche e preziose.

I selezionati sono:

  • Ylenia Deriu (Italia)
  • Yasuko Kanno (Giappone)
  • Xinyi Chen (Cina)
  • Verde Alfieri (Italia)
  • Mette Olsen e Tinne Delfs (Danimarca)
  • Sita Pagehgiri (Indonesia)
  • Roberta Consalvo Sances (Italia)
  • Maria Viggiani (Italia)
  • Lital Mendel (Israele)
  • Laura Zecchini (Italia)
  • Julie Usel (Francia)
  • Giorgia Pisciutti (Italia)
  • Giorgia Montanari (Italia)
  • Gianluca Staffolani (Italia)
  • Federico Severini (Italia)
  • Dasom Lee (Corea del Sud)
  • Costanza D’Alpaos (Italia)
  • Alice Biolo (Italia)
  • Alessia Prati (Italia)

L’evento è patrocinato dal Ministero dei Beni Culturali, dalla Regione Veneto, dalla Città di Venezia, dalla Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Venezia Rovigo e dalla Fondazione Musei Civici Venezia. Fa inoltre parte della rete delle Design Week italiane e del network mondiale delle Settimane del Design.

In conclusione, la Venice Design Week è un’occasione unica per scoprire le ultime tendenze del design, incontrare i migliori designer del mondo e ammirare opere d’arte uniche e innovative. L’evento ospita una serie di eventi, mostre, conferenze e workshop che si svolgono in tutta la città. Invito tutta la cittadinanza e i turisti presenti nella città lagunare a visitare presso Il museo di Palazzo Mocenigo, questa sezione, della Venice Design Week, dove oltre ad ammirare questi capolavori, possono approfittare dell’occasione per visitare anche questo stupendo museo!

Venice Design Week

Palazzo Mocenigo

Venice Design Week at Palazzo Mocenigo

The tenth edition of the competition hosted by the Palazzo Mocenigo Museum

The Venice Design Week, the international festival dedicated to design and innovation, also hosts an itinerary entirely dedicated to jewellery. The Jewelry Selection, now in its tenth edition, is hosted by the Palazzo Mocenigo Museum, the venue that preserves the history of fashion and perfume.

The Jewelry Selection is a competition that aims to promote and enhance contemporary jewellery. This year, the jury has selected 20 projects from all over the world, which will be exhibited at the Museum of Palazzo Mocenigo from 7 to 15 October 2023. The jewels on display are made with innovative materials and techniques, and reflect the different sensibilities and visions artistic creations of the designers. The Jewelry Selection is a unique opportunity to discover the latest trends in the world of jewelery and to admire unique and precious works of art.

The selected ones are:

  • Ylenia Deriu (Italy)
  • Yasuko Kanno (Japan)
  • Xinyi Chen (China)
  • Verde Alfieri (Italy)
  • Mette Olsen and Tinne Delfs (Denmark)
  • Sita Pagehgiri (Indonesia)
  • Roberta Consalvo Sances (Italy)
  • Maria Viggiani (Italy)
  • Lital Mendel (Israel)
  • Laura Zecchini (Italy)
  • Julie Usel (France)
  • Giorgia Pisciutti (Italy)
  • Giorgia Montanari (Italy)
  • Gianluca Staffolani (Italy)
  • Federico Severini (Italy)
  • Dasom Lee (South Korea)
  • Costanza D’Alpaos (Italy)
  • Alice Biolo (Italy)
  • Alessia Prati (Italy)

The event is sponsored by the Ministry of Cultural Heritage, the Veneto Region, the City of Venice, the Chamber of Commerce, Industry, Crafts and Agriculture of Venice Rovigo and the Civic Museums Foundation of Venice. It is also part of the Italian Design Week network and the global Design Week network.

In conclusion, Venice Design Week is a unique opportunity to discover the latest design trends, meet the best designers in the world and admire unique and innovative works of art. The event hosts a series of events, exhibitions, conferences and workshops taking place across the city. I invite all citizens and tourists present in the lagoon city to visit this section of the Venice Design Week at the Palazzo Mocenigo museum, where in addition to admiring these masterpieces, they can take advantage of the opportunity to also visit this wonderful museum!

Venice Design Week

Mocenigo Palace

Fiori di ciliegio a Palazzo Mocenigo

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Oggi parliamo di un’opera molto interessante, forse la principale di tutta la mostra appena inaugurata a Palazzo Mocenigo, della Fondazione Musei Civici di Venezia. Una mostra della famosa artista Minako Shimonagase, che fin dal primo giorno sta avendo molto successo. L’opera in questione, la si può vedere nella fotografia all’inizio del paragrafo e si intitola per l’appunto “fiori di ciliegio”.

Gli alberi di ciliegio, in giapponese Sakura, sono una parte fondamentale della cultura giapponese. Sono considerati un simbolo di bellezza, fragilità, e rinascita.

I ciliegi sono originari dell’Asia orientale, ma sono stati introdotti in Giappone già in epoca pre-storica. Nel corso dei secoli, gli alberi di ciliegio sono diventati sempre più diffusi nel paese, e oggi si trovano in tutto il Giappone, da grandi città come Tokyo e Kyoto a piccoli villaggi di campagna.

La fioritura dei ciliegi, chiamata hanami, è un evento molto importante in Giappone. Ogni anno, milioni di persone si riuniscono per ammirare la bellezza dei fiori di ciliegio. L’hanami è un’occasione per celebrare la primavera, la natura, e la vita stessa.

I ciliegi hanno un significato profondo nella cultura giapponese. Sono un simbolo di bellezza, perché i loro fiori sono delicati e affascinanti. Sono anche un simbolo di fragilità, perché i fiori di ciliegio vivono solo per pochi giorni. Infine, sono un simbolo di rinascita, perché la fioritura dei ciliegi segna l’inizio della primavera.

Ecco alcuni dei significati simbolici dei ciliegi nella cultura giapponese:

Bellezza: I ciliegi sono considerati un simbolo di bellezza, perché i loro fiori sono delicati e affascinanti.
Fragilità: I ciliegi sono anche un simbolo di fragilità, perché i fiori di ciliegio vivono solo per pochi giorni.
Rinascita: La fioritura dei ciliegi segna l’inizio della primavera, che è un periodo di rinascita per la natura.
Tempo fuggevole: La breve durata della fioritura dei ciliegi è un simbolo del tempo fuggevole.
Passione: I ciliegi sono anche associati alla passione, perché i loro petali rossi sono spesso associati all’amore.
Dolcezza: I ciliegi sono anche associati alla dolcezza, perché i loro frutti, le ciliegie, sono un alimento popolare in Giappone.
I ciliegi sono una parte importante della cultura giapponese, e la loro bellezza è ammirata da persone di tutto il mondo.

Alcuni dettagli significativi:

La stagione della fioritura dei ciliegi in Giappone dura in genere circa due settimane, da fine marzo a inizio aprile.
Esistono molte varietà diverse di ciliegi in Giappone, ciascuna con le sue caratteristiche uniche.
L’Hanami è un’attività popolare tra persone di tutte le età in Giappone.
I fiori di ciliegio sono spesso usati nell’arte, nella musica e nella letteratura giapponese.

Cherry blossoms at Mocenigo Palace

Today we are talking about a very interesting work, perhaps the main one of the entire exhibition just inaugurated at Mocenigo Palace, from the Civic Museums Foundation of Venice. An exhibition by the famous artist Minako Shimonagase, which has been very successful since day one. The work in question can be seen in the photograph at the beginning of the paragraph and is entitled “cherry blossoms”.

Cherry blossoms, known in Japanese as Sakura, are a fundamental part of Japanese culture. They are considered a symbol of beauty, fragility, and rebirth.

Cherry trees are native to East Asia, but were introduced to Japan in prehistoric times. Over the centuries, cherry trees have become increasingly widespread in the country, and today they can be found all over Japan, from major cities like Tokyo and Kyoto to small rural villages.

The cherry blossom season, called hanami, is a very important event in Japan. Every year, millions of people gather to admire the beauty of cherry blossoms. Hanami is an occasion to celebrate spring, nature, and life itself.

Cherry blossoms have a deep meaning in Japanese culture. They are a symbol of beauty, because their flowers are delicate and fascinating. They are also a symbol of fragility, because cherry blossoms only live for a few days. Finally, they are a symbol of rebirth, because the cherry blossom season marks the beginning of spring.

Here are some of the symbolic meanings of cherry blossoms in Japanese culture:

Beauty: Cherry blossoms are considered a symbol of beauty, because their flowers are delicate and fascinating.
Fragility: Cherry blossoms are also a symbol of fragility, because cherry blossoms only live for a few days.
Rebirth: The cherry blossom season marks the beginning of spring, which is a time of rebirth for nature.
Fleeting time: The short duration of the cherry blossom season is a symbol of fleeting time.
Passion: Cherry blossoms are also associated with passion, because their red petals are often associated with love.
Sweetness: Cherry blossoms are also associated with sweetness, because their fruits, cherries, are a popular food in Japan.
Cherry blossoms are an important part of Japanese culture, and their beauty is admired by people all over the world.

Some additional details:

The cherry blossom season in Japan typically lasts for about two weeks, from late March to early April.
There are many different varieties of cherry trees in Japan, each with its own unique characteristics.
Hanami is a popular activity for people of all ages in Japan.
Cherry blossoms are often used in Japanese art, music, and literature.

Il Sol Levante a Palazzo Mocenigo

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Una nuova mostra proveniente dal Sol Levante si può ammirare nel bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo, della Fondazione Musei Civici di Venezia in occasione della Glass Week. Si intitola : “Fiori di Vetro” dell’artista Giapponese Minako Shimonagase, e sarà aperta al pubblico dal 9 settembre fino al 1 di ottobre 2023, tutti i giorni tranne il lunedì dalle 10.00 alle 18.00 (ultima ingresso ore 17.00) e nelle giornata di Venerdì e Sabato dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

Minako Shimonagase: l’artista delle perle

Minako Shimonagase è una giovane artista giapponese che crea bellissime opere d’arte utilizzando perle di vetro. I suoi lavori sono caratterizzati da una delicatezza e una raffinatezza che li rendono unici. Shimonagase è nata a Tokyo nel 1995. Ha iniziato a lavorare con le perle di vetro all’età di 12 anni, quando ha partecipato a un corso di arte presso una scuola locale. Da allora, ha perfezionato la sua tecnica e ha iniziato a creare opere d’arte sempre più complesse e affascinanti.

I lavori di Shimonagase sono ispirati alla natura e alla cultura giapponese. Utilizza spesso perle di vetro di diversi colori e dimensioni per creare immagini di fiori, animali e paesaggi. I suoi lavori sono esposti in gallerie d’arte di tutto il mondo e sono stati apprezzati da critici e collezionisti. Nel 2023, Shimonagase ha pubblicato il suo primo libro, “Bead Flowers”, che raccoglie una selezione dei suoi lavori più recenti. Il libro è stato un successo editoriale e ha contribuito a far conoscere l’opera dell’artista a un pubblico più vasto. Nel 2011 fonda la Japan Beaded Flowers Association e assume il ruolo di presidente. Nello stesso anno Minako, aiutata da un centinaio di studenti giapponesi, realizza un enorme albero di ciliegio con tre milioni di perle, in ricordo delle vittime del terremoto di Fukushima e come sostegno alla ricostruzione.

I lavori di Minako Shimonagase

I lavori di Minako Shimonagase sono caratterizzati da una grande delicatezza e raffinatezza. L’artista utilizza perle di vetro di diversi colori e dimensioni per creare immagini di fiori, animali e paesaggi. Le sue opere sono spesso ispirate alla natura e alla cultura giapponese.

Alcuni esempi di lavori di Minako Shimonagase:

“Fiori di perle” è una serie di opere che raffigurano diversi tipi di fiori, tra cui rose, tulipani e ciliegi. Le opere sono realizzate utilizzando perle di vetro di diversi colori e dimensioni. “Animali di perle” è una serie di opere che raffigurano diversi tipi di animali, tra cui gatti, cani e uccelli. Le opere sono realizzate utilizzando perle di vetro di diverse dimensioni. “Paesaggi di perle” è una serie di opere che raffigurano diversi tipi di paesaggi, tra cui montagne, fiumi e foreste. Le opere sono realizzate utilizzando perle di vetro di diverse dimensioni e colori.

Minako Shimonagase è una giovane artista di grande talento che crea bellissime opere d’arte utilizzando perle di vetro. I suoi lavori sono caratterizzati da una delicatezza e una raffinatezza che li rendono unici. Se siete interessati all’arte contemporanea, vi invito a visitare il sito web di Minako Shimonagase o a seguire i suoi canali social per saperne di più sui suoi lavori, e di venire a visitare il stupendo Museo di Palazzo Mocenigo, per vederli !!

https://minakoshimonagase.com

https://www.instagram.com/minako_shimonagase/

Minako Shimonagase: the pearl artist

A new exhibition from the Land of the Rising Sun can be admired in the beautiful Museum of Mocenigo Palace, of the Civic Museums Foundation of Venice on the occasion of glass week. It is titled: “Glass Flowers” by the Japanese artist Minako Shimonagase, and will be open to the public from 9 September until 1 October 2023, every day except Mondays from 10.00 am to 18.00 pm (last entry at 17.00) and on Friday and Saturday from 10.00 am to 8.00 pm (last entry 7.00pm)

Minako Shimonagase is a young Japanese artist who creates beautiful works of art using glass beads. Her works are characterized by a delicacy and refinement that make them unique. Shimonagase was born in Tokyo in 1995. She began working with glass beads at the age of 12, when she took an art class at a local school. Since then, she has perfected her technique and began to create increasingly complex and fascinating works of art.

Shimonagase’s works are inspired by Japanese nature and culture. He often uses glass beads of different colors and sizes to create images of flowers, animals and landscapes. Her works are exhibited in art galleries around the world and have been appreciated by critics and collectors. In 2023, Shimonagase published her first book, “Bead Flowers”, which collects a selection of her most recent works. The book was a publishing success and helped make the artist’s work known to a wider audience. In 2011 she founded the Japan Beaded Flowers Association and assumed the role of president. In the same year Minako, helped by a hundred Japanese students, creates an enormous cherry tree with three million pearls, in remembrance of the victims of the Fukushima earthquake and as support for reconstruction.

The works of Minako Shimonagase

Some examples of Minako Shimonagase’s work:

“Pearl Flowers” is a series of works depicting different types of flowers, including roses, tulips and cherry trees. The works are made using glass beads of different colors and sizes. “Pearl Animals” is a series of works depicting different types of animals, including cats, dogs and birds. The works are made using glass beads of different sizes. “Landscapes of Pearls” is a series of works that depict different types of landscapes, including mountains, rivers and forests. The works are made using glass beads of different sizes and colors.

Minako Shimonagase is a very talented young artist who creates beautiful works of art using glass beads. Her works are characterized by a delicacy and refinement that make them unique. If you are interested in contemporary art, I invite you to visit Minako Shimonagase’s website or follow her social channels to find out more about her works, and to come and visit the wonderful Palazzo Mocenigo Museum to see them!!

https://minakoshimonagase.com

https://www.instagram.com/minako_shimonagase/

Il quadro del mistero

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C’è un quadro all’interno di Palazzo Mocenigo, stupendo museo della Fondazione Musei Civici di Venezia, che mi affascina molto, perché esso cela un mistero. Se ci si reca alla sala 7 del primo piano, possiamo ammirare questo quadro di Antonio Stom (1688 – Venezia, 1734), dal titolo “Arrivo a Chioggia del principe di Svezia ricevuto dal doge Mocenigo.

Ebbene c’è un quadro molto simile dipinto dal “L’arrivo degli ambasciatori veneziani Nicolò Erizzo e Alvise Pisani” II a Londra il 30 maggio, 1707, di Luca Carlevarijs”.

Come potete vedere ci sono molte similitudini, il modo posizionato sulla destra, l’accesso, sempre nello stesso punto, il fatto che vengono sparate delle cannonate a salve le barche che accostano sulla scalinata.

Molto probabilmente l’artista Antonio Stom, si è lasciato ispirare dal Carlevaris, e tuttavia la somiglianza tra i due quadri è qualcosa di affascinante.

Volete vedere il quadro di Antonio Stom ? Venite a Palazzo Mocenigo, vi aspettiamo !

The Mysterious Picture

There is a painting inside Mocenigo Palace, the wonderful museum of the Civic Museums Foundation of Venice, which fascinates me a lot, because it hides a mystery. If we go to room 7 on the first floor, we can admire this painting by Antonio Stom (1688 – Venice, 1734), entitled “Arrival in Chioggia of the Prince of Sweden received by Doge Mocenigo.

Well there is a very similar picture painted by Luca Carlevarijs “The Arrival of the Venetian Ambassadors Nicolò Erizzo and Alvise Pisani” II in London on May 30, 1707″ .

As you can see there are many similarities, the quay positioned on the right, the access, always in the same spot, the fact that cannon shots are fired blanks at the boats that approach on the steps.

Most likely the artist Antonio Stom was inspired by Carlevaris, and yet the similarity between the two paintings is something fascinating.

Do you want to see the painting by Antonio Stom ? Come to Palazzo Mocenigo, we are waiting for you!

MATTHIAS SCHALLER a Palazzo Mocenigo

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La Fondazione Musei Civici di Venezia presenta al piano terra di Palazzo Mocenigo, nella “white room”, l’ultima sala alla vostra sinistra, un’installazione di Matthias Schaller, composta da due distinte serie fotografiche “Tessuto Urbano” (2022) e “Lagunenwalzer” (2012). Attraverso 53 fotografie in mostra, il fotografo tedesco riassume la sua visione della città contemporanea, ispirata ai celebri paesaggi cinquecenteschi di De Barbari. La serie “Tessuto Urbano” ritrae i sei Sestieri (i 6 più la Giudecca) di Venezia attraverso una serie di sette fotografie tratte dallo stesso merletto seicentesco appartenente alla collezione del Museo di Burano. Ridotta in scala, ogni fotografia riproduce il Sestiere di Venezia, conducendo lo spettatore attraverso le intricate finiture che diventano il tessuto delle calli e dei campielli della città lagunare. Il pizzo, simbolo della manifattura passata e presente della produzione tessile lagunare, ispira l’anima storica dell’artista ed è una metafora della dimensione urbana.

Matthias Schaller è nato nel 1965 a Dillingen an der Donau, in Germania. Ha conseguito master in Antropologia Culturale presso le Università di Göttingen, Amburgo e Siena. Vive e lavora tra Vienna e New York.

La raccolta accompagna “Lagunenwalzer”, una selezione di 46 tracce in vinile provenienti dagli Archivi Punk Veneziani. Strettamente connessi, i dischi diventano correlati dell’acqua che penetra in Venezia, costituendone l’unicità. La superficie scolpita del vinile delinea l’orizzonte della vista e il suo titolo provocatorio suggerisce una potenziale rivoluzione nello spirito della città. Affascinato dalla realtà di Venezia, alla quale ha dedicato finora sette progetti, Matthias Schaller utilizza la strategia della ritrattistica indiretta per proporre un’immagine alternativa di Venezia per le mappe della città. In questa mostra, pizzo e vinile sono immagini di metafore immersive per l’ambiente urbano che riflettono il passato della città esprimendolo anche all’osservatore, attivando la nostra immaginazione piuttosto che imporre la topografia al nostro limite spaziale.

Dal 24 marzo al 26 novembre 2023 Venezia

Museo di Palazzo Mocenigo – “White Room” piano terra

In collaborazione con Sonnabend Gallery, New York City

Sito ufficiale di Palazzo Mocenigo

Matthias Schaller at Mocenigo Palace

The Civic Museums Foundation of Venice presents an installation by Matthias Schaller on the ground floor, on the last room on the left side, “the white room” at Mocenigo Palace, made up of two distinct photographic series “Urban fabric” (2022) and “Lagunenwalzer” (2012). Through 53 photographs on display, the German photographer summarizes his vision of the contemporary city, inspired by the famous sixteenth-century landscapes of De Barbari. The “Urban fabric” series portrays the six Sestieri of Venice (six plus the Giudecca Island) through a series of seven photographs taken from the same seventeenth-century lace belonging to the collection of the Burano Museum. Reduced to scale, each photograph reproduces the Sestiere of Venice, leading the viewer through the intricate finishes that become the fabric of the city’s calli and campielli. The lace, symbol of the past and present manufacturing of the lagoon textile production, inspires the historical soul of the artist, and it is a metaphor of the urban dimension.

Matthias Schaller was born in 1965 in Dillingen an der Donau, Germany. He holds masters in Cultural Anthropology at the Universities of Göttingen, Hamburg and Siena. He lives and works between Vienna and New York.

The collection accompanies “Lagunenwalzer”, a selection of 46 vinyl tracks from the Venetian Punk Archives. Closely connected, the disks become correlates of the water that penetrates Venice, constituting its uniqueness. The sculpted surface of the vinyl outlines the horizon of the view and its provocative title suggests a potential revolution in the spirit of the city. Fascinated by the reality of Venice, to which he has dedicated seven projects so far, Matthias Schaller uses the strategy of indirect portraiture to propose an alternative image of Venice for city maps. In this exhibition, lace and vinyl are images of immersive metaphors for the urban environment that reflect the city’s past, while also expressing it to the observer, activating our imagination rather than imposing topography on our spatial limit.

From 24 March to 26 November 2023 Venice

Museo di Palazzo Mocenigo – “White Room” on the ground floor

In collaboration with Sonnabend Gallery, New York City

Official Web site of Mocenigo Palace

Es-senze a Palazzo Mocenigo

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E’ stata inaugurata da poco una nuova mostra a Palazzo Mocenigo, che promette di essere molto interessante ! Si chiama Es-senze e la si potrà vedere al primo piano del Palazzo fino al 27 novembre di quest’anno.

Questa mostra non poteva trovare miglior location, visto che questo palazzo, oltre ad essere Museo del tessuto è anche il Museo del profumo, e in questa nuova mostra, ci sono moltissime opere olfattive dislocate in tutte le sale espositive del museo.

L’arte trova nuovi spazi, nuovi modi di presentarsi e queste opere si possono ammirare ma anche sentire, si perché sono strutturate per colpire più sensi, e l’olfatto è il primo che viene a contatto. Moltissimi sono gli artisti, che sono stati chiamati, per rappresentare un altro capitolo del Muve contemporaneo 2022, che sono presenti in molti musei della Fondazione musei civici di Venezia.

Eccovi alcune foto di opere che mi hanno favorevolmente impressionato. Guardate da voi stessi, e dite se non merita di essere visitata questa bellissima mostra !

   
   

Una mostra, molto intrigante, invito tutti i cittadini della città lagunare, e i turisti che in questi giorni, sono presenti a Venezia, a Palazzo Mocenigo, per entrare in una nuova dimensione dell’arte. Sono sicuro che vi piacerà !

https://mocenigo.visitmuve.it/

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Es-senze at Mocenigo Palace

A new exhibition has just been inaugurated at Palazzo Mocenigo, which promises to be very interesting! It is called Es-senze and it can be seen on the fist floor of the building until November 27 this year.

This exhibition could not have found a better location, given that this building, in addition to being the fabric Museum, it’s also the Perfume Museum, and in this new exhibition, there are many olfactory works, all located inside the museum’s exhibition rooms.

Art finds new spaces, new ways of presenting itself and these works can be admired but also felt, because they are structured to strike multiple senses, and the sense of smell is the first that comes into contact. Many are the artists, who have been called to represent another chapter of the contemporary Muve 2022, who are present in many museums of the Civic Museums Foundation of Venice.

Here are some photos of works that have favorably impressed me. See for yourself, and say if this beautiful exhibition is not worth a visit!

     
     

A very intriguing exhibition, I invite all the citizens of the lagoon city, and the tourists who are present in Venice these days, at Palazzo Mocenigo, to enter a new dimension of art. I’m sure you will like it!

https://mocenigo.visitmuve.it/en/home/

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