Anno: 2023

Un’altra mostra di Soccol nei musei civici di Venezia

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Una nuova mostra, è stata inugurata da pochi giorni presso il Palazzo Fortuny della Fondazione Musei civici di Venezia, ched si intitola : “SOCCOL RIFLESSIONI NOTTURNE” che durerà dal 5 maggio – fin al 1 ottobre 2023, una mostra a cura di Chiara Squarcina, direttrice del splendido museo di Palazzo Mocenigo, che invito a visitare perché è veramente molto bello !

Se il nome “Soccol” vi sembra familiare, è perché l’artista aveva già fatto una precedente mostra nei musei civici Veneziani, e di cui avevo fatto la recensione anche quella volta, potete leggerla, seguendo il link sotto:

https://diariodiunoperatoremuseale.co/2019/02/11/maree-teatri-e-labirinti/

Giovanni Soccol ha iniziato a dipingere nel 1952 nello studio del pittore viennese Ilse Bernheimer. Tra gli anni ’50 e ’60, l’elemento caratterizzante del suo lavoro giovanile sono i primi studi sulle qualità figurative, sostituiti negli anni ’70 da studi nel campo dell’astrazione, che caratterizzano l’intero ciclo Presenze-Asenze, Visioni e mese degli anni ’80. Dalla metà degli anni ’80, dopo varie esperienze nel campo della scenografia, lavora in vari teatri, tra cui la Royal Opera House di Stoccolma nel 1986 e il Palazzo dei Diamanti di Ferrara nello stesso anno. Dopo una grande mostra antologica, Soccol decide di concentrarsi sulla pittura. Inizierà così il ciclo di Saudade e delle Isole. Dall’inizio degli anni ’90 le esperienze precedenti continueranno ad arricchirsi ea svilupparsi in nuovi temi che prenderanno forma in cattedrali, cisterne, labirinti. Nel 2017 un’ampia selezione sarà presentata al Museo del Paesaggio Torre di Mosto, dove presenterà una mostra che ripercorre cinquant’anni di attività e, nello stesso anno, una mostra personale alla galleria BOA di Parigi sul tema del invenzione del labirinto. Nel 2019 la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Pesaro a Venezia ha ospitato una sua mostra personale incentrata sul teatro e sui labirinti dell’invenzione.

I soggetti di questa serie di dipinti comprendono dieci edifici emblematici affacciati sul Canal Grande, dalla Dogana da Mar alla Chiesa di San Simeone, ognuno dei quali suscitò un particolare interesse di Soccol, sfociando in dialogo formale e spiritualità. Le tele, alte più o meno 200 cm e lare 150 cm, sono state dipinte con tecniche miste, vale a dire tempera sottile, emulsione acqua in olio, smalto oleoresina, tutte preparate dall’artista direttamente in studio, seguendo una ricerca sulle metodologie storiche tradizionali.

Mi sono praticamente innamorato di questi dipinti, sono stupendi, tutti quanti, uno più bello dell’altro, non siete d’accordo ? Invito tutti i visitatori, stranieri e non, di visitare questa bellissima mostra, e naturalmente i stupendi due piani del museo, che di recente è stato restaurato, e riallestito in maniera del tutto affascinante !

5 maggio – 1 ottobre 2023

Venezia, Museo Fortuny

Another exhibition by Soccol in the civic museums of Venice

A new exhibition was inaugurated few days ago at the palazzo fortuny of civic museums foundation of Venice, entitled: “Soccol, night reflections” which will last from 5 May – until 1 October 2023, an exibition curated by Chiara Squarcina, director of many museums, among them, the splendid museum of Mocenigo Palace which I invite you to visit because it is truly very beautiful!

If the name Soccol seems familiar to you, it is because the artist had already had a previous exhibition at Ca’ Pesaro, another museum of the Fondation civic museums, one which I reviewed that time too, and you can read it, following the link below:

https://diariodiunoperatoremuseale.co/2019/02/11/maree-teatri-e-labirinti/

Giovanni Soccol was born in Venice 1938. he began studying painting 1952, the studio of Viennese painter Ilse Bernheimer. Between the 1950s and 1960s, the main feature of his youthful work were his first figurative studies, replaced in the 1970s by studies in the field of abstraction, which would mark the “Presenze-Asenze”, “Visioni e mese” cycle throughout the 1980s. From the mid-80s, after various experiences in the field of scenography, he worked in various theaters, including the Royal Opera House in Stockholm in 1986, and after a major anthological exhibition for him at Palazzo dei Diamanti in the same year in Ferrara, Soccol he decided to focus on painting. Thus he will begin the cycle of Saudade and the Islands. From the beginning of the 90s the previous experiences will continue to be enriched, developing into new themes that will take shape in cathedrals, cisterns, labyrinths. In 2017 the Torre di Mosto Landscape Museum will present a wide selection that will present him with an exhibition that traces fifty years of activity, and in the same year a solo exhibition at the BOA gallery in Paris on the theme of the Labyrinth of Inventions. In 2019 the International Gallery of Modern Art of Pesaro in Venice hosted a personal exhibition of his focused on the theater and the labyrinths of invention.

The subjects of this series of paintings include ten emblematic buildings overlooking the Grand Canal, from the Dogana da Mar to the Church of San Simeone, each of which aroused a particular interest for Soccol, resulting in formal dialogue and spirituality. The canvases, more or less 200 cm high and 150 cm wide, were painted with mixed techniques, i.e. thin tempera, water-in-oil emulsion, oleoresin enamel, all prepared by the artist directly in the studio, following research on historical methodologies traditional.

I practically fell in love with these paintings, they are all wonderful, one more beautiful than the other, don’t you agree? I invite all visitors, foreigners and not, to visit this beautiful exhibition, and of course the wonderful two floors of the museum, which has recently been restored and rearranged in a completely fascinating way!

5 May – 1 October 2023

Venice, Museo Fortuny

Mostra di Carpaccio a Palazzo Ducale

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Questo articolo è privo di fotografie, in quanto vige all’interno della mostra il divieto di fotografare.

La mostra di Vittore Carpaccio, dopo aver visitato la National Gallery of Art of Washington, dove è stata visibile per parecchio tempo, finalmente approda a Venezia, grazie allo sforzo collettivo tra il museo sopra menzionato e la Fondazione di Musei Civici di Venezia, dove è stata aperta al pubblico il 18 marzo e finirà dopo pochi mesi, ovvero il 18 giugno. La mostra è stata collocata negli appartamenti del Doge, ed è visibile tutti i giorni nei consueti orari d’apertura del Palazzo (si prega di tenere conto del cambio d’orari che avverrà tra pochi giorni).

Per accedere alla mostra, bisogno salire sulla loggia, e ci si troverà al bivio, dove si salirà su per la scala d’oro, o nel giro turistico di Palazzo Ducale, o alla mostra. Dopo pochi scalini, si girà sulla destra, e subito compare l’entrata, dove ci verrà controllato il biglietto, e ci verranno illustrati le procedure adottate per la visita.

Vittore Carpaccio (Venezia, 1465 circa – Capodistria, 1525/1526), ​​è stato un pittore italiano, cittadino della Repubblica di Venezia. Fu uno dei protagonisti delle produzioni veneziane dei Teleri a cavallo tra Quattrocento e Cinquecento, e diventa forse il miglior testimone della vita, dei costumi e dell’aspetto straordinario della Serenissima in quegli anni.

In questa mostra, avremo modo di ammirare, non solo i suoi quadri, ma anche i disegni, opere che normalmente non possiamo vedere, perché vengono da musei di altri paesi, ecco perché raccomando a tutti, di andare a vedere questa mostra, questa è un’opportunità rara, da cogliere subito al volo !

Tra le sue opere più famose, possiamo vedere:

  • Cacciando in laguna
  • Le due dame
  • Il ritratto del Doge Leonardo Loredan
  • Salvator Mundi
  • Il Leone di S. Marco
  • San Giorno che uccide il drago
  • e tanti altri ancora.

Parliamo dell’ultimo quadro menzionato nella lista, (mi dispiace di non poter pubblicare la foto per farvi capire meglio la spiegazione): San Giorgio uccide il drago la leggenda narra che per placare un terribile drago, il cui alito velenoso avrebbe causato epidemie e morte, gli abitanti della città di Selene in Libia, dovevano sacrificargli una o due pecore ogni giorno. Dopo tanto tempo ormai le pecore scarseggiavano e i Seleniti sono costretti a servire al mostro, Giovani uomini o fanciulle, che vengono sorteggiati, prima tra i popolani, e poi tra i nobili. Un triste giorno, venne il turno della figlia del re e lui tentò di tutto per salvarla da una sorte crudele, offrendo oro ai suoi sudditi, argento e anche parte del regno, ma il popolo rifiutò, e la fanciulla in abito regale si recò allo stagno dove viveva il drago. San Giorgio, il cavaliere errante la incontrò in questo luogo desolato, piangendo da sola. Venuto a conoscenza di questa storia crudele, il santo le promise aiuto in nome di Cristo, e ben presto affrontò il drago con la sua lancia, ferendolo. Il santo non uccise subito il drago, ma lo portò nella città di Selene e lo legò alla cintura con la fascia della giovane principessa ormai salva, solo quando tutti gli abitanti si convertirono a Cristo, e furono battezzati, San Giorgio, uccide il drago, e riparte alla ricerca di nuove avventure.

Cerchiamo di analizzare il quadro: Il santo dai folti riccioli biondi, è vestito di una lucente armatura. Le sue gambe sono ben piantate nelle staffe. Il peso di tutto il suo corpo è concentrato in avanti. La vista del mostruoso drago, sembra non intimidire il santo, ma invece si nota, che il suo cavallo, ha la testa girata di lato, quasi non sopportasse di guardarlo. Lo scontro fra di loro sembra rappresentare l’eterna lotta tra il bene e il male. Nel cristianesimo, il drago come il serpente, è un simbolo del male, di Satana stesso, non è inusuale illustrare quindi San Giorgio o l’Arcangelo Michele distruggere i draghi, sin dalla antica mitologia greco-romana. E’ interessante notare, che in un altro contesto, il drago è associato non al male, ma al bene, infatti nell’antica Cina, il drago era associato ad nuvole nel cielo, eventi soprannaturali, che portano pioggia e fortuna. Viene anche associato / descritto per la nascita di Gaozu, uno dei più eminenti imperatori della Cina, fondatore della dinastia Han, nelle cronache storiche cinesi del I secolo a.C. I draghi fecero la loro comparsa anche nella cosmologia cinese, nei quattro punti cardinali, c’è il drago azzurro che indica l’est, mentre al centro c’è il drago giallo da cui deriva l’associazione con imperatore stesso, il drago è simbolo personale dell’imperatore, mentre per l’imperatrice è la fenice. Il drago corrisponde alla forza maschile Yang ed è spesso rappresentato insieme alla fenice come principio femminile ying, per indicare l’equilibrio.

Ritornando al nostro quadro, sulla destra, la figura della principessa in apprensione per l’imminente scontro. San Giorgio dopo aver sconfitto il malvagio drago, convince la principessa a legare l’animale con la sua cintura verginale, un gesto che sta a simboleggiare, la vittoria sul peccato e alla esaltazione della Cristiana virtù coniugale. La figura della principessa viene posizionata nel piccolo angolo sulla destra, in un atteggiamento, quasi religioso e/o di meditazione, mentre sullo sfondo dietro di lei, si intravedono simboli di salvezza, quali l’albero frondoso, il sentiero che conduce alla chiesa, e la nave con vele spiegate.

Nella parte bassa del quadro, ai piedi del drago, si osserva un suolo arido e petroso, disseminato dai macabri resti delle vittime del drago, teschi, ossa, corpi mutilati, e tutt’intorno si presenta un corteo di rettili, di ogni genere, come simbolo del male.

Potrei parlare ancora di questo quadro ma mi fermo qui. Magari nei prossimi articoli parlerò di qualche altro quadro presente nella mostra. Come ho detto sopra, questa è una mostra che presenta al pubblico delle opere a cui difficilmente si potrebbero vedere, per cui vale la pena, di andare a vedere. Unica nota dolente, è che non si possano assolutamente fare foto, nemmeno senza flash. Per cui spegnete il cellulare e godetevi la mostra !

Sito Ufficiale della mostra di Carpaccio a Palazzo Ducale

Exhibition of Vittorio Carpaccio at Palazzo Ducale

This article does not include photographs, as photography is prohibited within the exhibition.

The Vittore Carpaccio exhibition, after having visited the National Gallery of Art of Washington, where it was visible for a long time, finally arrives in Venice, thanks to the collective effort between the aforementioned museum and the Foundation of Civic Museums of Venice, where it is was opened to the public on 18 March and will end after a few months, i.e. on 18 June. The exhibition has been located in the Doge’s apartments, and can be seen every day during the usual opening hours of the Palace (please note the change in opening hours which will take place in a few days).

To access the exhibition, you need to go up to the “loggia”, and you will find yourself at the crossroads, where you will go up the golden staircase, either on the tour of the Doge’s Palace, or at the exhibition. After a few steps, turn right, and the entrance immediately appears, where the ticket will be checked, and the procedures chosen for the visit will be explained to us.

Vittore Carpaccio (Venice, circa 1465 – Capodistria, 1525/1526), ​​was an Italian painter, citizen of the Republic of Venice. He was one of the protagonists of the Venetian productions of the Teleri between the fifteenth and sixteenth centuries, and perhaps becomes the best witness to the life, customs and extraordinary appearance of the Serenissima in those years.

In this exhibition, we will be able to admire not only his paintings, but also his drawings, works that we normally cannot see, because they come from museums in other countries, that’s why I recommend everyone to go and see this exhibition, this is a rare opportunity, to be seized immediately!

Among his most famous works, we can see:

  • Hunting in the lagoon
  • The two ladies
  • The portrait of Doge Leonardo Loredan
  • Salvator Mundi
  • The Lion of St. Mark
  • St. George slaying the dragon
  • and many more.

Let’s talk about the last painting mentioned in the list, (I’m sorry I can’t publish the photo to make you understand the explanation better): St. George kills the dragon, legend has it that, to appease a terrible dragon, whose poisonous breath would cause epidemics and death, the inhabitants of the city of Selene in Libya, had to sacrifice one or two sheep to him every day. After a long time now the sheep were scarce and the Selenites were forced to serve the monster, young men or girls, who were drawn by lot, first among the common people, and then among the nobles. One sad day, the turn of the king’s daughter came and he tried everything to save her from a cruel fate, offering his subjects gold, silver and even part of the kingdom, but the people refused, and the girl in royal dress went to the pond where the dragon lived. Saint George, the knight errant met her in this desolate place, weeping alone. Having learned of this cruel story, the saint promised her help in the name of Christ, and soon faced the dragon with his spear, wounding him. The saint did not immediately kill the dragon, but brought it to the city of Selene and tied it to her belt with the sash of the now saved young princess, only when all the inhabitants converted to Christ and were baptized, Saint George kills the dragon, and sets off again in search of new adventures.

Let’s try to analyze the picture: The saint with thick blond curls is dressed in shiny armor. His legs are planted firmly in the stirrups. His entire body weight is focused forward. The sight of the monstrous dragon does not seem to intimidate the saint, but instead, we can see that his horse has its head turned to the side, as if it could not bear to look at him. The clash between them seems to represent the eternal struggle between good and evil. In Christianity, the dragon, like the serpent, is a symbol of evil, of Satan himself, so it is not unusual to illustrate Saint George or the Archangel Michael destroying dragons, since ancient Greek – Roman mythology. It is interesting to note that in another context, the dragon is associated not with evil, but with good, in fact in ancient China, the dragon was associated with clouds in the sky, supernatural events, which bring rain and luck. It is also associated / described for the birth of Gaozu, one of the most prominent emperors of China, founder of the Han dynasty, in the Chinese historical chronicles of the 1st century BC. Dragons also made their appearance in Chinese cosmology, in the four cardinal points, there is the blue dragon which indicates the east, while in the center there is the yellow dragon from which the association with the emperor himself, the dragon is personal symbol of the emperor, while for the empress it is the phoenix. The dragon corresponds to the male Yang force and is often represented together with the phoenix as the female ying principle, to indicate balance.

Returning to our picture, on the right, the figure of the princess apprehensive about the imminent clash. St. George after defeating the evil dragon, convinces the princess to tie the animal with her virginal belt, a gesture that symbolizes the victory over sin and the exaltation of Christian conjugal virtue. The figure of the princess is positioned in the small corner on the right, in an almost religious and/or meditative attitude, while in the background behind her, symbols of salvation can be glimpsed, such as the leafy tree, the path leading to the church and the ship with full sail.

In the lower part of the picture, at the feet of the dragon, we observe an arid and stony ground, scattered with the macabre remains of the victims of the dragon, skulls, bones, mutilated bodies, and all around there is a procession of reptiles of all kinds, as a symbol of evil .

I could still talk about this picture for hours no end but I’ll stop now. Maybe in the next articles I will talk about some other painting in the exhibition. As I said above, this is an exhibition that presents the public with works that are unlikely to be seen, so it is worth going to see. The only sore point is that you absolutely cannot take pictures, even without a flash. So turn off your cell phone and enjoy the show!

Official site of the Carpaccio exhibition at Palazzo Ducale

MATTHIAS SCHALLER a Palazzo Mocenigo

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La Fondazione Musei Civici di Venezia presenta al piano terra di Palazzo Mocenigo, nella “white room”, l’ultima sala alla vostra sinistra, un’installazione di Matthias Schaller, composta da due distinte serie fotografiche “Tessuto Urbano” (2022) e “Lagunenwalzer” (2012). Attraverso 53 fotografie in mostra, il fotografo tedesco riassume la sua visione della città contemporanea, ispirata ai celebri paesaggi cinquecenteschi di De Barbari. La serie “Tessuto Urbano” ritrae i sei Sestieri (i 6 più la Giudecca) di Venezia attraverso una serie di sette fotografie tratte dallo stesso merletto seicentesco appartenente alla collezione del Museo di Burano. Ridotta in scala, ogni fotografia riproduce il Sestiere di Venezia, conducendo lo spettatore attraverso le intricate finiture che diventano il tessuto delle calli e dei campielli della città lagunare. Il pizzo, simbolo della manifattura passata e presente della produzione tessile lagunare, ispira l’anima storica dell’artista ed è una metafora della dimensione urbana.

Matthias Schaller è nato nel 1965 a Dillingen an der Donau, in Germania. Ha conseguito master in Antropologia Culturale presso le Università di Göttingen, Amburgo e Siena. Vive e lavora tra Vienna e New York.

La raccolta accompagna “Lagunenwalzer”, una selezione di 46 tracce in vinile provenienti dagli Archivi Punk Veneziani. Strettamente connessi, i dischi diventano correlati dell’acqua che penetra in Venezia, costituendone l’unicità. La superficie scolpita del vinile delinea l’orizzonte della vista e il suo titolo provocatorio suggerisce una potenziale rivoluzione nello spirito della città. Affascinato dalla realtà di Venezia, alla quale ha dedicato finora sette progetti, Matthias Schaller utilizza la strategia della ritrattistica indiretta per proporre un’immagine alternativa di Venezia per le mappe della città. In questa mostra, pizzo e vinile sono immagini di metafore immersive per l’ambiente urbano che riflettono il passato della città esprimendolo anche all’osservatore, attivando la nostra immaginazione piuttosto che imporre la topografia al nostro limite spaziale.

Dal 24 marzo al 26 novembre 2023 Venezia

Museo di Palazzo Mocenigo – “White Room” piano terra

In collaborazione con Sonnabend Gallery, New York City

Sito ufficiale di Palazzo Mocenigo

Matthias Schaller at Mocenigo Palace

The Civic Museums Foundation of Venice presents an installation by Matthias Schaller on the ground floor, on the last room on the left side, “the white room” at Mocenigo Palace, made up of two distinct photographic series “Urban fabric” (2022) and “Lagunenwalzer” (2012). Through 53 photographs on display, the German photographer summarizes his vision of the contemporary city, inspired by the famous sixteenth-century landscapes of De Barbari. The “Urban fabric” series portrays the six Sestieri of Venice (six plus the Giudecca Island) through a series of seven photographs taken from the same seventeenth-century lace belonging to the collection of the Burano Museum. Reduced to scale, each photograph reproduces the Sestiere of Venice, leading the viewer through the intricate finishes that become the fabric of the city’s calli and campielli. The lace, symbol of the past and present manufacturing of the lagoon textile production, inspires the historical soul of the artist, and it is a metaphor of the urban dimension.

Matthias Schaller was born in 1965 in Dillingen an der Donau, Germany. He holds masters in Cultural Anthropology at the Universities of Göttingen, Hamburg and Siena. He lives and works between Vienna and New York.

The collection accompanies “Lagunenwalzer”, a selection of 46 vinyl tracks from the Venetian Punk Archives. Closely connected, the disks become correlates of the water that penetrates Venice, constituting its uniqueness. The sculpted surface of the vinyl outlines the horizon of the view and its provocative title suggests a potential revolution in the spirit of the city. Fascinated by the reality of Venice, to which he has dedicated seven projects so far, Matthias Schaller uses the strategy of indirect portraiture to propose an alternative image of Venice for city maps. In this exhibition, lace and vinyl are images of immersive metaphors for the urban environment that reflect the city’s past, while also expressing it to the observer, activating our imagination rather than imposing topography on our spatial limit.

From 24 March to 26 November 2023 Venice

Museo di Palazzo Mocenigo – “White Room” on the ground floor

In collaboration with Sonnabend Gallery, New York City

Official Web site of Mocenigo Palace

Anima a Palazzo Mocenigo

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Numerose sono le iniziative organizzate dal MUVE per l’anno 2023, non solo quanto riguarda mostre, ma anche gli eventi, tra cui spicca l’iniziativa “Marzo Donna“, con oltre 100 appuntamenti, promossa anche quest’anno, nell’ambito di “Le Città in Festa“, grazie alla collaborazione tra Comune e numerose associazioni ed Istituzioni. La Fondazione Musei Civici di Venezia partecipa a questa iniziativa organizzando al Museo di Palazzo Mocenigo tre eventi legati al “saper fare” delle donne. In particolare il 9 marzo con le Maestre Merlettaie di Burano, e il 29 marzo con le Maestre Merlettaie di Pellestrina, omaggio all’arte millenaria e all’artigianato di fama mondiale. L’11 marzo Anna Marra presenterà sempre nel bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo un nuovo abito decorato, in un chiaro omaggio allo spirito e al coraggio delle donne.

Oggi vi voglio parlare del secondo evento quello del 11 marzo scorso, a cui ho avuto il privilegio di poter assistere: “Anima” di Anna Marra, un progetto nato insieme alla collaborazione di Angelo Poretti e Enrica Biscossi.

Anna Marra è una collezionista, una conoscitrice della storia del costume, appassionata nel ricercare, collezionare e catalogare pezzi tessili unici fin dagli anni ’80, organizzando mostre di settore, dove tradizione e moda, arte e società si incontrano. Per Marra abiti, pizzi e ricami sono elementi che conoscono la storia, oggetti ordinari che riflettono l’universalità, un punto di contatto vivo e tangibile con il mondo alle nostre spalle. La sua fondazione, “La Scafa”, è un luogo dedicato ai risultati di decenni di ricerca, e un luogo dove le tradizioni manifatturiere si rafforzano e si rinnovano attraverso corsi, mostre e altri eventi.

La “luce vibrante” questo è il nome dato allo splendido abito presentato a Palazzo Mocenigo, è un’abito lungo, completato da una mantella in gran parte ricamata a macchina, molti sono gli elementi presenti nella scena, un sole dorato alla base del collo, una donna che si protrae verso l’alto, un albero, e tante figure che sono presenti tutt’attorno, quali api, farfalle, grappoli d’uva. Si direbbe quasi un’allegoria dello spirito femminile, della rinascita, della vita, il sole l’elemento che genera calore, l’albero che mi ricorda il mitico albero della vita Yggdrasill, una Persephone che ritorna dagli inferi per celebrare la primavera. Un abito a dir poco stupendo, peccato che sia stato in esposizione solo per poche ore. Molti visitatori che sono venuti a vedere il museo si sono fermati meravigliati a vedere l’abito e a scattare infinite foto, come dar loro torto, eventi come questi sono unici e rari, meglio cogliere l’attimo ! Possiamo solo sperare che l’artista Anna Marra ritorni presto a Palazzo Mocenigo, per un altro incontro o per una futura mostra !

Per chi fosse interessato a questo genere di eventi, può trovare tutte le informazioni attraverso il sito ufficiale della Fondazione Musei Civici di Venezia.

“Anima” at Palazzo Mocenigo

There are numerous initiatives organized by MUVE for the year 2023, not only about exhibitions, but also about events, among the many, the “Marzo Donna“, an initiative with over 100 appointments, all promoted this year, thanks to the collaboration between the Municipality and numerous associations and institutions. The foundation of the Civic Museums of Venice participates in this initiative by organizing three events related to women’s “know-how” at the Mocenigo Palace Museum. In particular March 9 with the Master Lacemakers of Burano, and March 29 with the Master Lacemakers of Pellestrina, a tribute to the millenary art and world-famous craftsmanship. On 11 March, Anna Marra will present a new decorated dress always at the beautiful Museum of Palazzo Mocenigo, in a clear homage to the spirit and courage of women.

Today I want to tell you about the second event, that of last March 11, which I had the privilege of being able to attend: “Anima” by Anna Marra, a project born together with the collaboration of Angelo Poretti and Enrica Biscossi.

Anna Marra is a collector, a connoisseur of the history of costume, passionate about researching, collecting and cataloging unique textile pieces since the 80s, organizing sector exhibitions, where tradition and fashion, art and society meet. For Marra, clothes, lace and embroideries are elements that know history, ordinary objects that reflect universality, a living and tangible point of contact with the world behind us. Her foundation, “La Scafa”, is a place dedicated to the results of decades of research, and a place where manufacturing traditions are strengthened and renewed through courses, exhibitions and other events.

The “vibrating light” this is the name given to the magnificent dress presented at Palazzo Mocenigo, it is a long dress, completed by a largely machine-embroidered cape, there are many elements present in the scene, a golden sun at the base of the neck, a woman who extends upwards, a tree, and many figures that are present all around, such as bees, butterflies, bunches of grapes. One would almost say an allegory of the female spirit, of rebirth, of life, the sun the element that generates heat, the tree that reminds me of the mythical tree of life Yggdrasill, a Persephone returning from the underworld to celebrate spring. A beautiful dress to say the least, a pity that it was only on display for a few hours. Many visitors who have come to see the museum have stopped in amazement to see the dress and to take endless photos, how can you blame them, events like these are unique and rare, better to seize the moment! We can only hope that the artist Anna Marra will soon return to Palazzo Mocenigo, for another meeting or for a future exhibition!

For those interested in this kind of events, you can find all the information on the official website of the Civic Museums Foundation of Venice

Tramalogie – una nuova mostra a Palazzo Mocenigo

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Dal 2 febbraio al 20 agosto presso il Museo di Palazzo Mocenigo – Centro di Ricerca per la Storia del Costume, dell’Abbigliamento e del Profumo ospiterà “Tramalogie”; una mostra che è stata donata da Ana Moro-Lin, recentemente scomparsa, e curata dalla Dott.ssa Chiara Squarcina e promossa dal Comune di Venezia e dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. La mostra, composta da 20 opere fondamentali donate alla Città di Venezia da Anna Moro-Lin nel giugno 2020, offrirà l’occasione per comprendere l’importante capitolo che riguarda la fiber art.

La passione creativa di Anna Moro-Lin ci permette di cogliere il valore assoluto dei tessuti grazie alla Fiber Art, dopo aver studiato le tecniche tradizionali devia verso la ricerca di materiali nuovi primo fra tutti la pasta di carta abbinata a materie trasparenti di tela e carta con tecniche di collage e decollage dichiarando essa stessa di voler trasformare la tela del quadro materializzandola, e materializzare le pennellate di colore con veline pigmentate e quant’altro.

Da questa monografia è possibile esplorare non solo l’immagine creativa dell’artista, ma anche la sua evoluzione, intesa come superamento dei vincoli che limitano l’espressività associata alla fiber art. Negli anni il lavoro di Anna Moro Lin si è ampliato e sono emersi alcuni temi ricorrenti: il rispetto dell’ambiente attraverso il riciclo e l’utilizzo di materiali scadenti e di scarto, la rivalutazione degli spazi, la riflessione sulla funzione di vecchi e nuovi miti e riti, memorie nella laguna, il lavoro di anna moro-lin ci invita a trovare l’origine della bellezza e dell’autunno rivendicando la natura che vive in tutti noi e ricordando che le nostre origini vengono dal mare.

Pagina Web Ufficiale Palazzo Mocenigo

10.00 – 17.00 (ultimo ingresso ore 16.00)

Le operazioni di chiusura del museo iniziano 20 minuti prima dell’orario indicato.

Chiuso il lunedì

Tramalogie – a new exhibition at Palazzo Mocenigo

From 2 February to 20 August at the Museum of Palazzo Mocenigo – Research Center for the History of Costume, Clothing and Perfume will host “Tramalogie”; an exhibition that was donated by Ana Moro-Lin, who recently passed away, and curated by Dr. Chiara Squarcina, and promoted by the Municipality of Venice, and the Civic Museums Foundation of Venice. The exhibition, includes 20 fundamental works donated to the City of Venice by Anna Moro-Lin in June 2020, will offer the opportunity to understand the important chapter concerning fiber art.

Anna Moro-Lin’s creative passion allows us to grasp the absolute value of fabrics thanks to Fiber Art, after studying traditional techniques she deviates towards the search for new materials, first of all paper pulp combined with transparent canvas and paper materials with collage and decollage techniques, declaring itself that it wants to transform the canvas of the painting by materializing it, and materializing the brushstrokes of color with pigmented tissue paper and so on.

From this monograph it is possible to explore not only the artist’s creative image, but also its evolution, understood as overcoming the constraints that limit the expressiveness associated with fiber art. Over the years, Anna Moro Lin’s work has expanded and some recurring themes have emerged: respect for the environment through recycling and the use of inferior and waste materials, the re-evaluation of spaces, reflection on the function of old and new myths and rituals, memories in the lagoon, the work of anna moro-lin invites us to find the origin of beauty and of the autumn, by reclaiming the nature that lives in all of us and remembering that our origins come from the sea.

Official Web Site of Mocenigo Palace

10.00 – 17.00 (Last entrance at 16.00)

The closing operations of the museum begin 20 minutes before the closing time.

Closed on Mondays

LA DONAZIONE ILEANA RUGGERI – Riverberi

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Dall’11 febbraio 2023 al 10 aprile 2023, Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna metterà a disposizione del pubblico le opere donata da Ileana Ruggeri al Comune di Venezia per rendere omaggio al suo recente lavoro con una mostra intitolata “Riverberi”.

Ileana Ruggeri è nata a Mantova nel 1949 e vive a Venezia. Nel 1968 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Venezia e alla Facoltà di Architettura dell’Università, dove studia progettazione architettonica con Carlo Scarpa, laureandosi nel 1974.


Lungo il percorso della collezione permanente del museo si trovano due sale che espongono una grande varietà di acquerelli e alcuni importanti dipinti della Ruggeri degli ultimi anni. L’atmosfera dei riflessi lagunari e le infinite sfumature di colore che caratterizzano la qualità artistica della Ruggeri sono realizzate su opere su carta accuratamente selezionate che esprimono lo sguardo viscerale, poetico e onirico dell’artista. Nei dipinti affiorano echi dell’architettura veneziana, gli edifici sembrano emergere dall’atmosfera magica della città, o sembrano sprofondarvi dentro, in un continuo gioco di pensiero tra memoria e presente, dati reali e percorsi visivi.

Le capacità costruttive e architettoniche suggerite dalla Ruggeri sono pienamente evidenti nella sua costruzione di dittici e trittici, così come nelle vibranti raffigurazioni di paesaggi urbani, come i mercati di Rialto e San Giorgio, o la vasta Laguna delle Barene, amate dalla tradizione veneziana del ‘900.


La mostra nasce dalla volontà di presentare al pubblico la nuova donazione, diventando così un’occasione per vedere Venezia con occhi nuovi ed entusiasti, quasi un inno alla poesia della natura e all’amore per l’architettura urbana. In mia opinione, una mostra molto interessante, molto bella, sono contento che il Museo di arte moderna di Ca’ Pesaro abbia guadagnato delle opere in più, che il pubblico, Italiano e straniero, potrà godere, durante il suo soggiorno a Venezia.

Sito Ufficiale di Ca’ Pesaro

10.00 – 17.00 (ultimo ingresso ore 16.00)

Le operazioni di chiusura del museo iniziano 20 minuti prima dell’orario indicato

Chiuso il lunedì

THE ILEANA RUGGERI DONATION – Reverberations

From 11 February 2023 to 10 April 2023, Ca’ Pesaro – International Gallery of Modern Art will make available to the public, the works donated by Ileana Ruggeri to the Municipality of Venice to pay homage to her recent work with an exhibition entitled “Reverbs“.

Ileana Ruggeri was born in Mantua in 1949 and lives in Venice. In 1968 she enrolled at the Academy of Fine Arts in Venice and at the Faculty of Architecture of the University, where she studied architectural design with Carlo Scarpa, graduating in 1974.


Along the route of the museum’s permanent collection, there are two rooms displaying a great variety of watercolors and some important paintings by Ruggeri from recent years. The atmosphere of lagoon reflections and the infinite shades of color that characterize Ruggeri’s artistic quality are created on carefully selected works on paper that express the visceral, poetic and dreamlike gaze of the artist. Echoes of Venetian architecture emerge in the paintings, the buildings seem to emerge from the magical atmosphere of the city, or seem to sink into it, in a continuous game of thought between memory and the present, real data and visual paths.

The building and architectural skills suggested by Ruggeri are fully evident in her construction of diptychs and triptychs, as well as in the vibrant depictions of urban landscapes, such as the markets of Rialto and San Giorgio, or the vast Laguna delle Barene, beloved by the Venetian tradition of the ‘ 900.


The exhibition stems from the desire to present the new donation to the public, thus becoming an opportunity to see Venice with new and enthusiastic eyes, almost a hymn to the poetry of nature and to the love for urban architecture. In my opinion, a very interesting, very beautiful exhibition, I am happy that the Museum of Modern Art of Ca’ Pesaro has gained more works, which the Italian and foreign public will be able to enjoy during their stay in Venice.

Sito Ufficiale di Ca’ Pesaro

10.00 – 17.00 (last entry at 16.00)

The museum closing operations begin 20 minutes before the indicated time

Closed on Mondays

Capricci Veneziani a Ca’ Pesaro

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A Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna pochi giorni fa, è stata presentata una nuova mostra: l’ultima raccolta di opere dell’artista Marco Petrus in occasione della futura mostra di Vittore Carpaccio in programma a marzo 2023 a Palazzo Ducale. Il titolo della mostra è “Capricci veneziani” ed è localizzata nella Sala Dom Pérignon dal 11 febbraio fino al 10 aprile 2023; curata da Michele Bonuomo e organizzata in collaborazione con la galleria M77, la collezione Capricci si ispira alle linee estremamente rigorose e misurate dei tipici calzoni veneziani, indossate da delle figure che animano alcune delle le scene su tela di Vittore Carpaccio e Giovanni Mansueti, esposte nelle sale delle Gallerie dell’Accademia a Venezia.

  

Marco Petrus è nato a Rimini nel 1960, ma ha vissuto con la sua famiglia a Milano fin dall’infanzia. Figlio d’arte – il padre Vitale Petrus (Kiev, 1934 – Milano, 1984) è stato un protagonista della scena artistica lombarda degli anni Sessanta e Settanta – si interessa fin da piccolo all’architettura e sperimenta diverse tecniche di stampa e riproduzione artistica. Si diploma al Corso di Assistente Grafico dell’Umanitaria nel 1980 e al Liceo Artistico nel 1984, anno in cui entra a far parte di un corso di breve durata presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. In seguito apre una stamperia d’arte, che diventerà un luogo di incontro e di conoscenza con altri artisti, preludio alla sua prima attività pittorica con una personale a Milano nel 1991.

Tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000 la sua pittura subisce un nuovo spostamento prospettico, da un lato aprendo una propria prospettiva analitica per studiare in modo più rigoroso l’urbanistica e la struttura della forma architettonica – anche in collaborazione con istituti e di diversa provenienza.

Iniziamo così dei cicli di opere di Petrus che riflettono sulla fluidità, la circolarità e la ripetizione della forma pittorica: se infatti il ​​Capriccio aveva come punto di partenza un’allusione alla pittura veneziana del Cinquecento, non poteva essere concepito senza tener conto di tanto studio delle forme vissute dall’astrazione geometrica e dell’arte ambientale e spazialista.

Pertanto, questa mostra “Capricci” deve essere percepita come un gioco mentale e/o un esercizio di disegno, ma anche come manifesto dell’amore per la pittura e le sue molteplici forme e possibilità: la mostra comprende all’incirca 26 tele di medie e grandi dimensioni, accostate o sovrapposte, in un continuo dinamico di rimandi, scambi, allusioni, che invita lo spettatore a osservare e risolvere con la testa, prima ancora che con gli occhi, come si fanno con i rebus e gli enigmi matematici.

Personalmente, mi è piaciuta molto questa mostra, per via dei colori vivaci e caldi delle sue opere, che danno una carica positiva, cosa che non sempre succede con l’astrattismo, in quanto alcuni preferiscono usare colori come il nero e il grigio. Consiglio a tutti quanti di andare a vederla !!

Ca’Pesaro Pagina Web Ufficiale

10.00 – 17.00 (ultimo ingresso ore 16.00)

Le operazioni di chiusura del museo iniziano 20 minuti prima dell’orario indicato

Chiuso il lunedì

http://www.marcopetrus.com/

Venetian Caprices at Ca’ Pesaro Museum

Few days ago, a new exhibition was presented at Ca’ Pesaro – International Gallery of Modern Art: the latest collection of works by the artist Marco Petrus on the occasion of the future exhibition of Vittore Carpaccio scheduled for March 2023 at Doge’s Palace. The title of the exhibition is “Venetian Capricci” and it’s located in the Dom Pérignon room, from 11 February until 10 April 2023; curated by Michele Bonuomo and organized in collaboration with the M77 gallery, the Capricci collection is inspired by the extremely rigorous and measured lines of the typical Venetian trousers, worn by the figures, that animate some of the scenes on canvas by Vittore Carpaccio and Giovanni Mansueti, exhibited in the halls of the Gallerie dell’Accademia in Venice.

  

Marco Petrus was born in Rimini in 1960, but has lived with his family in Milan since childhood. Son of art – his father Vitale Petrus (Kiev, 1934 – Milan, 1984) was a protagonist of the Lombard art scene in the 1960s and 1970s – he was interested in architecture from an early age and experimented with various printing and artistic reproduction techniques.

Between the end of the 90s and the beginning of the 2000s his painting undergoes a new perspective shift, on the one hand opening up its own analytical perspective to study urban planning and the structure of the architectural form more rigorously – also in collaboration with institutes and from diverse backgrounds.

Thus we begin cycles of works by Petrus that reflect on the fluidity, circularity and repetition of the pictorial form: if in fact the Capriccio had as its starting point, an allusion to Venetian painting of the sixteenth century, it could not be conceived without taking into account so much study of the forms experienced by geometric abstraction and environmental and spatial art.

Therefore, this “Capricci” exhibition must be perceived as a mental game and a/or a drawing exercise, but also as a manifesto of the love for painting and its many forms and possibilities: the exhibition includes approximately 26 medium and large canvases dimensions, juxtaposed or superimposed, in a dynamic continuum of references, exchanges, allusions, which invites the viewer to observe and solve with his head, even before his eyes, as is done with rebuses and mathematical puzzles.

Personally, I really liked this exhibition, because of the bright and warm colors of his works, which give a positive charge, something that doesn’t always happen with abstract art, as some prefer to use colors like black and gray. I recommend everyone to go and see it!!

Ca’Pesaro Official Web Site

10.00 – 17.00 (last admission at 16.00)

The museum closing operations begin 20 minutes before the indicated time.

Closed on Mondays

http://www.marcopetrus.com/