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Nuova mostra al Museo di Carlo Goldoni

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Una nuova mostra molto interessante sarà visibile ai visitatori presso il museo della Casa di Carlo Goldoni a Venezia, che si intitolerà “Fondo Vendramin”, dal 31 gennaio 2025 al 25 gennaio 2026 Venezia.

Il Fondo Vendramin è una mostra affascinante che si svolge presso il Museo Carlo Goldoni, situato nel cuore di Venezia. Questa esposizione rappresenta un’opportunità unica per scoprire un’importante collezione di opere d’arte e documenti storici legati alla figura di Carlo Goldoni, uno dei più celebri drammaturghi italiani del XVIII secolo.

Un Viaggio nella Storia e nell’Arte

La mostra offre un viaggio attraverso la vita e le opere di Goldoni, mettendo in luce il suo contributo al teatro e alla cultura veneziana. Attraverso una selezione curata di materiali, i visitatori possono esplorare non solo le sue commedie, ma anche il contesto sociale e culturale in cui visse e lavorò. Il Fondo Vendramin è un’occasione per comprendere meglio come Goldoni abbia influenzato il panorama teatrale e come le sue opere continuino a essere rilevanti oggi.

Perché Visitare?

  1. Accessibilità: La mostra è aperta a tutti, anche a coloro che non hanno una formazione artistica. Le spiegazioni e i materiali esposti sono pensati per essere comprensibili e coinvolgenti.
  2. Esperienza Interattiva: Non si tratta solo di guardare opere d’arte; i visitatori possono interagire con diversi elementi espositivi, rendendo l’esperienza ancora più immersiva.
  3. Atmosfera Unica: Il Museo Carlo Goldoni, con la sua architettura storica e l’atmosfera suggestiva di Venezia, offre un contesto perfetto per una visita culturale. Passeggiare tra le sale del museo è come fare un tuffo nel passato.
  4. Eventi Speciali: Durante la mostra, sono previsti eventi speciali, come conferenze e visite guidate, che arricchiranno ulteriormente l’esperienza dei partecipanti.

Invito alla Scoperta

Se siete a Venezia o pianificate di visitarla, non perdete l’opportunità di esplorare il Fondo Vendramin. È un’esperienza che promette non solo di intrattenere ma anche di educare, offrendo uno sguardo profondo su una delle figure più emblematiche della cultura italiana. Venite a scoprire la magia del teatro attraverso gli occhi di Goldoni e lasciatevi ispirare dalla bellezza dell’arte e della storia.

Non dimenticate di controllare il sito ufficiale per ulteriori dettagli sugli orari e sugli eventi in programma! La vostra avventura culturale vi aspetta!

New exhibition at the Carlo Goldoni Museum

A new and very interesting exhibition will be visible to visitors at the Carlo Goldoni House Museum in Venice, which will be entitled “Fondo Vendramin”, from January 31, 2025 to January 25, 2026 Venice.

The Vendramin Fund is a fascinating exhibition held at the Carlo Goldoni Museum, located in the heart of Venice. This exhibition represents a unique opportunity to discover an important collection of works of art and historical documents related to the figure of Carlo Goldoni, one of the most famous Italian playwrights of the 18th century.

A Journey through History and Art

The exhibition offers a journey through Goldoni’s life and works, highlighting his contribution to Venetian theatre and culture. Through a curated selection of materials, visitors can explore not only his comedies, but also the social and cultural context in which he lived and worked. The Vendramin Fund is an opportunity to better understand how Goldoni influenced the theatrical landscape and how his works continue to be relevant today.

Why Visit?

  1. Accessibility: The exhibition is open to everyone, even those without artistic training. The explanations and materials on display are designed to be understandable and engaging.
  2. Interactive Experience: It’s not just about looking at works of art; visitors can interact with different elements of the exhibition, making the experience even more immersive.
  3. Unique Atmosphere: The Carlo Goldoni Museum, with its historic architecture and the evocative atmosphere of Venice, offers a perfect context for a cultural visit. Walking through the museum’s rooms is like taking a dive into the past.
  4. Special Events: During the exhibition, special events are planned, such as conferences and guided tours, which will further enrich the experience of participants.

Invitation to Discovery

If you are in Venice or plan to visit it, do not miss the opportunity to explore the Vendramin Fund. It is an experience that promises not only to entertain but also to educate, offering a deep look at one of the most emblematic figures of Italian culture. Come and discover the magic of theater through the eyes of Goldoni and be inspired by the beauty of art and history.

Don’t forget to check the official website for more details on schedules and upcoming events! Your cultural adventure awaits!

BIAGIO GIBILTERRA. “Sono andato all’indietro seguendo i sogni. Dove i sogni finiscono”

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Una nuova mostra è stata inaugurata a Ca’Pesaro ! Scopriamo insieme di cosa si tratta !

La mostra “Biagio Gibilterra: Sono andato all’indietro seguendo i sogni dove i sogni finiscono” è attualmente in corso presso il Museo di Palazzo Cà Pesaro a Venezia. Questo evento espositivo offre un’opportunità unica per esplorare l’opera di Biagio Gibilterra, un artista che ha saputo unire la sua visione personale con elementi di riflessione sulla condizione umana e il significato dei sogni.

Chi è Biagio Gibilterra: Biagio Gibilterra è un artista contemporaneo nato nel 1950 a Carlentini, in provincia di Siracusa. Dopo aver conseguito la laurea in fisica all’Università di Catania, si trasferisce a Venezia nel 1979, dove inizia il suo percorso artistico. La sua formazione e la sua carriera si sviluppano in un contesto ricco di stimoli culturali e artistici, che influenzano profondamente il suo lavoro

Un Viaggio nell’Immaginario

La mostra si propone come un viaggio nell’immaginario di Gibilterra, dove i sogni diventano il filo conduttore delle sue opere. Attraverso una serie di installazioni e opere visive, l’artista invita il pubblico a immergersi in un mondo onirico, dove la realtà e la fantasia si intrecciano. Ogni opera è una finestra aperta su un universo ricco di simbolismi, emozioni e narrazioni personali.

Tematiche e Stile

Biagio Gibilterra utilizza una varietà di tecniche artistiche per esprimere le sue idee. Le sue opere spaziano dalla pittura alla scultura, fino all’installazione, creando un dialogo tra le diverse forme d’arte. Le tematiche affrontate includono la memoria, l’identità e la ricerca interiore, rendendo ogni pezzo non solo un’opera d’arte ma anche una riflessione profonda sulla vita e sull’esperienza umana.

Dettagli della Mostra

  • Luogo: Museo di Palazzo Cà Pesaro, Venezia
  • Data: 21 gennaio – 23 febbraio 2025
  • Orari: Consultare il sito ufficiale per informazioni aggiornate sugli orari di apertura

Conclusione

La mostra di Biagio Gibilterra rappresenta un’importante occasione per gli appassionati d’arte e per chi desidera esplorare nuove dimensioni creative. Non perdere l’opportunità di visitare questa esposizione che promette di stimolare la mente e toccare il cuore. Visita il sito ufficiale del museo per ulteriori dettagli e per pianificare la tua visita.

BIAGIO GIBILTERRA. “I went backwards following dreams. Where dreams end”

Jpeg

A new exhibition has opened at Ca’Pesaro Museum of Venice! Let’s find out together what it’s about!

The exhibition “Biagio Gibilterra: I Went Backward Following Dreams Where Dreams End” is currently underway at the Museo di Palazzo Cà Pesaro in Venice. This event provides a unique opportunity to explore the work of Biagio Gibilterra, an artist who has skillfully combined his personal vision with reflections on the human condition and the meaning of dreams.

Who is Biagio Gibilterra Biagio Gibilterra is a contemporary artist born in 1950 in Carlentini, in the province of Syracuse. After graduating in physics at the University of Catania, he moved to Venice in 1979, where he began his artistic career. His education and career developed in a context rich in cultural and artistic stimuli, which profoundly influenced his work

A Journey into the Imagination

The exhibition serves as a journey into Gibilterra’s imagination, where dreams become the guiding thread of his works. Through a series of installations and visual pieces, the artist invites the audience to immerse themselves in a dreamlike world where reality and fantasy intertwine. Each artwork is a window into a universe rich in symbolism, emotions, and personal narratives.

Themes and Style

Biagio Gibilterra employs a variety of artistic techniques to express his ideas. His works range from painting to sculpture and installation, creating a dialogue between different art forms. The themes addressed include memory, identity, and inner exploration, making each piece not only a work of art but also a profound reflection on life and human experience.

Exhibition Details

– Location: Museo di Palazzo Cà Pesaro, Venice
– Date: January 21 – February 23, 2025
– Hours: Check the official website for updated opening hours

Conclusion

Biagio Gibilterra’s exhibition represents an important opportunity for art enthusiasts and anyone looking to explore new creative dimensions. Don’t miss the chance to visit this exhibition that promises to stimulate the mind and touch the heart. Visit the museum’s official website for more details and to plan your visit.

Torna Musei in Festa a Venezia !

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Torna l’iniziativa “Musei in Festa 2025”, che offre ai residenti dei 44 comuni della Città Metropolitana di Venezia e di Mogliano Veneto l’opportunità di accedere gratuitamente ai Musei Civici di Venezia in specifiche giornate: domenica 12 gennaio, giovedì 6 febbraio, domenica 16 marzo, domenica 13 aprile, giovedì 8 maggio e giovedì 5 giugno 2025.

I 44 Comuni sono: Annone Veneto, Campagna Lupia, Campolongo Maggiore, Camponogara, Caorle, Cavallino-Treporti, Cavarzere, Ceggia, Chioggia, Cinto Caomaggiore, Cona, Concordia Sagittaria, Dolo, Eraclea, Fiesso d’Artico, Fossalta di Piave, Fossalta di Portogruaro, Fossò, Gruaro, Jesolo, Marcon, Martellago, Meolo, Mira, Mirano, Musile di Piave, Noale, Noventa di Piave, Pianiga, Portogruaro, Pramaggiore, Quarto d’Altino, Salzano, San Donà di Piave, San Michele al Tagliamento, San Stino di Livenza, Santa Maria di Sala, Scorzè, Spinea, Stra, Teglio Veneto, Torre di Mosto, Venezia, Vigonovo. L’entrata gratuita è estesa anche ai residenti del Comune di Mogliano Veneto.

Ecco una panoramica dei musei coinvolti nell’iniziativa, con una breve spiegazione su ciascuno:

  • Palazzo Ducale: Un capolavoro dell’architettura gotica, questo palazzo è stato il centro del potere della Repubblica di Venezia. Ospita opere d’arte di grande valore e affreschi di artisti rinomati.
  • Museo di Palazzo Mocenigo: Dedicato alla storia del costume e del tessuto, con percorsi che esplorano anche l’arte del profumo e le tradizioni veneziane legate alla moda.
  • Museo Correr: Situato in Piazza San Marco, il museo offre una panoramica sulla storia della città e delle sue istituzioni attraverso una vasta collezione di arte e oggetti storici.
  • Galleria Internazionale d’Arte Moderna a Ca’ Pesaro: Espone importanti opere d’arte moderna, con lavori di artisti come Klimt, Chagall e Kandinsky, oltre a una sezione dedicata all’arte orientale.
  • Museo del Vetro di Murano: Situato a Murano, il museo racconta la storia e l’evoluzione dell’arte vetraria veneziana, con pezzi che spaziano dall’epoca romana ai giorni nostri.
  • Museo del Merletto: Situato a Burano, celebra l’antica tradizione del merletto veneziano, con esemplari storici e dimostrazioni delle tecniche artigianali.
  • Museo di Storia Naturale di Venezia Giancarlo Ligabue: Un viaggio attraverso la biodiversità e l’evoluzione della vita sulla Terra, con esposizioni interattive.
  • Museo Fortuny: Ospitato nel gotico Palazzo Pesaro degli Orfei, era l’atelier di Mariano Fortuny e oggi espone le sue creazioni e mostre temporanee di arte contemporanea.
  • Casa di Carlo Goldoni: La dimora del celebre drammaturgo veneziano offre uno sguardo sulla vita e le opere del padre della commedia italiana.
  • Museo Archeologico Nazionale: Custodisce reperti che raccontano la storia antica di Venezia e delle civiltà che l’hanno influenzata, con una collezione che include oggetti donati dal cardinale Domenico Grimani.
  • Biblioteca Nazionale Marciana: Progettata da Jacopo Sansovino, è una delle più importanti biblioteche italiane. Custodisce un patrimonio librario straordinario, con circa 1.000.000 volumi, 13.000 manoscritti e oltre 2.800 incunaboli. La biblioteca è famosa per le sue sale monumentali decorate e per opere come il “Breviario Grimani” e il “Mappamondo” di Fra Mauro

Mostre Visibili

Durante “Musei in Festa”, non è necessaria la prenotazione per accedere ai musei. Le mostre specifiche possono variare nel tempo; pertanto, è consigliabile controllare i dettagli aggiornati sui siti ufficiali dei musei per scoprire eventuali esposizioni temporanee o eventi speciali in corso durante le date dell’iniziativa.

Perché Partecipare

Partecipare a “Musei in Festa” non è solo un modo per accedere gratuitamente a importanti istituzioni culturali, ma anche un’opportunità per immergersi nella storia e nella cultura veneziana. L’evento promuove un senso di comunità, incoraggiando i residenti a esplorare il patrimonio locale e a scoprire nuovi aspetti della loro città. Inoltre, l’accesso gratuito ai musei rappresenta un incentivo per le famiglie e i giovani a partecipare attivamente alla vita culturale della regione. In sintesi, “Musei in Festa 2025” è un evento da non perdere per chi desidera scoprire o riscoprire la bellezza dei musei veneziani in un’atmosfera festosa e inclusiva.

Il regalo giusto per natale

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Volete un suggerimento per un regalo di natale veramente utile, originale, e che farà felice tutti ? La muve Friend card ! Una tessera annuale che permette l’accesso a tutti i musei della Fondazione Musei civici di Venezia. Scopriamola insieme.

Scopri la MUVE Friend Card: Un Passaporto per l’Arte e la Cultura di Venezia

Se sei un amante della storia, dell’arte e della cultura, la MUVE Friend Card è ciò che fa per te! Questa straordinaria iniziativa della Fondazione Musei Civici di Venezia non solo ti offre accesso a una serie di vantaggi esclusivi, ma ti permette anche di diventare parte attiva nella salvaguardia del patrimonio culturale di una delle città più affascinanti del mondo.

Vantaggi Esclusivi: Un Mondo di Opportunità

Benefici Aggiuntivi della MUVE Friend Card

Accesso Anticipato alle Inaugurazioni: I membri ricevono inviti per partecipare in anteprima alle inaugurazioni delle mostre, permettendo di essere tra i primi a scoprire nuove esposizioni. Imperdibile per immergerti in atmosfere incantevoli!

Accesso Illimitato alle Collezioni Permanenti: I possessori possono visitare senza limiti tutte le collezioni permanenti degli undici musei del sistema MUVE, tra cui il Palazzo Ducale e il Museo Correr.

Utilizzo Gratuito dell’Audioguida: È disponibile un’audioguida gratuita per il percorso di visita di Palazzo Ducale, arricchendo l’esperienza culturale con informazioni dettagliate.

Biglietti Ridotti per Mostre Temporanee: Gli utenti possono accedere a mostre temporanee con un biglietto a tariffa ridotta, rendendo più accessibili eventi culturali di alta qualità.

Visite Guidate Esclusive: Partecipazione a visite guidate e appuntamenti speciali riservati ai membri, per approfondire la conoscenza delle opere e dei musei.

Newsletter Informativa: Ricezione di una newsletter con aggiornamenti su mostre, eventi e programmi organizzati dalla Fondazione Musei Civici, mantenendo i membri sempre informati sulle novità.

Sconti nei Bookshop e Caffetterie: Gli iscritti possono usufruire di uno sconto del 10% sull’acquisto di cataloghi e libri nei bookshop dei musei, così come in caffetterie associate.

Tariffe Ridotte per Cinema e Teatro: La card offre sconti sui biglietti per il Circuito Cinema comunale e per spettacoli del Teatro Stabile del Veneto, ampliando le opportunità culturali al di fuori dei musei.

Tipologie e Costi: Scegli la Tua Card

La MUVE Friend Card è disponibile in due varianti, pensate per soddisfare ogni esigenza:

  • Card Rossa (Ridotta): Perfetta per chi desidera un accesso limitato ma ricco di esperienze.
  • Card Blu (Standard): Ideale per chi vuole godere di tutti i vantaggi senza alcuna restrizione.

Puoi acquistare la card online o presso le biglietterie dei musei. Non dimenticare di compilare il modulo di iscrizione, così potrai ricevere comunicazioni riservate e inviti esclusivi!

Conclusione: Unisciti alla Comunità degli Amanti dell’Arte

Acquistare la MUVE Friend Card non è solo un modo per accedere a vantaggi esclusivi; è un gesto d’amore verso l’arte e la cultura veneziana. Ogni visita diventa un’opportunità per contribuire attivamente alla conservazione del patrimonio storico della città. Se sei appassionato di storia e cultura, non perdere l’occasione di diventare un “Amico dei Musei Civici di Venezia”. La tua avventura culturale ti aspetta!

Per approfondire meglio, vi lascio il link :

https://www.visitmuve.it/it/muve-friend-card/vantaggi/

A Natale regalatevi una visita a Palazzo Mocenigo

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A Natale fai un regalo a te stesso, vieni a visitare Palazzo Mocenigo ! Non spendere ore e ore alla ricerca del regalo perfetto, fai a te stesso o gli altri un super regalo, una visita nel museo più bello della Fondazione Musei Civici di Venezia !

Esplora i Segreti di Palazzo Mocenigo: Una Finestra sulla Venezia del Passato

Palazzo Mocenigo, uno dei gioielli architettonici di Venezia, custodisce al suo interno una storia affascinante che va ben oltre le sue maestose facciate. Dietro le sue porte si nascondono tesori inaspettati, pronti a stupire e incantare i visitatori più curiosi.

Immergetevi nel Mondo del Profumo
Uno dei punti di interesse meno conosciuti di Palazzo Mocenigo è la sua sezione dedicata al profumo. Qui, un percorso multimediale e sensoriale vi condurrà attraverso i secoli, svelando il ruolo fondamentale che Venezia ha avuto nella storia di questo affascinante mondo. Lasciatevi trasportare dai profumi del passato e scoprite come la città lagunare sia stata all’avanguardia nell’industria dei profumi.

Tesori Nascosti: Tessuti, Costumi e Affreschi
Salite le scale e scoprite i tesori nascosti di Palazzo Mocenigo. Il Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume custodisce una vasta collezione di tessuti preziosi, ricamati e lavorati con maestria dagli artigiani veneziani del passato. Ammirate gli eleganti costumi che hanno reso famosa la città per il suo stile raffinato e lussuoso. Ma non fermatevi qui, alzate lo sguardo e lasciatevi incantare dagli affreschi dei soffitti, veri capolavori dell’arte rococò e neoclassica, opera di artisti del calibro di Jacopo Guarana, Giambattista Canal e Giovanni Scajaro.

Scoprite la Struttura Interna e la Facciata
Esplorate la struttura interna del palazzo, con il suo grande salone centrale (portego) e le stanze che si affacciano ai suoi lati, tipica delle dimore patrizie veneziane. Ammirate la facciata sulla strada, con il suo stile seicentesco che si fonde armoniosamente con le linee più tarde del prolungamento sul lato sinistro.

Palazzo Mocenigo è molto più di un semplice museo: è un viaggio nel tempo, un’opportunità unica di immergersi nella Venezia del passato e scoprire i suoi segreti più intimi. Preparatevi a essere sorpresi e incantati da questo gioiello nascosto della città lagunare.

E’ il miglior regalo che potete fare ai vostri cari, oppure per voi stessi. Ci sono diverse tipologie di biglietto, biglietti accumulativi, tessere annuali, informatevi e venite, anche nel giorno di Natale, noi vi aspettiamo !

Treat yourself to a visit to Palazzo Mocenigo at Christmas

At Christmas, give yourself a gift, come and visit Palazzo Mocenigo! Don’t spend hours and hours looking for the perfect gift, give yourself or others a super gift, a visit to the most beautiful museum of the Civic Museums Foundation of Venice!

Explore the Secrets of Palazzo Mocenigo: A Window into Venice’s Past

Palazzo Mocenigo, one of the architectural jewels of Venice, hides a fascinating history within its majestic walls. Behind its doors lie unexpected treasures, ready to amaze and enchant the most curious visitors.

Immerse Yourself in the World of Perfume
One of the lesser-known highlights of Palazzo Mocenigo is its section dedicated to perfume. Here, a multimedia and sensory journey will guide you through the centuries, revealing the fundamental role Venice played in the history of this captivating world. Let yourself be transported by the scents of the past and discover how the lagoon city was at the forefront of the perfume industry.

Hidden Treasures: Fabrics, Costumes, and Frescoes
Climb the stairs and discover the hidden treasures of Palazzo Mocenigo. The Study Center of the History of Fabric and Costume houses a vast collection of precious fabrics, embroidered and crafted with mastery by Venetian artisans of the past. Admire the elegant costumes that made the city famous for its refined and luxurious style. But don’t stop there, look up and be enchanted by the frescoes on the ceilings, true masterpieces of Rococo and Neoclassical art, created by artists such as Jacopo Guarana, Giambattista Canal, and Giovanni Scajaro.

Discover the Internal Structure and Facade
Explore the internal structure of the palace, with its large central hall (portego) and the rooms that overlook it, typical of Venetian patrician residences. Admire the facade on the street, with its 17th-century style that blends harmoniously with the later lines of the extension on the left side.

Palazzo Mocenigo is much more than just a museum: it is a journey through time, a unique opportunity to immerse yourself in the Venice of the past and discover its most intimate secrets. Prepare to be surprised and enchanted by this hidden gem of the lagoon city.

It is the best gift you can give to your loved ones, or for yourself. There are different types of tickets, accumulative tickets, annual cards, find out more and come, even on Christmas day, we are waiting for you!

Roberto Matta a Ca’ Pesaro !

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La mostra dedicata a Roberto Matta, uno dei più importanti artisti del XX secolo, è un evento imperdibile per chiunque desideri esplorare il mondo affascinante dell’arte moderna. In corso presso il Museo Cà Pesaro di Venezia, questa esposizione offre un’opportunità unica di immergersi nell’universo creativo di Matta, che ha saputo unire surrealismo e astrattismo in modo innovativo.

Chi è Roberto Matta?
Nato nel 1911 in Cile, Matta ha vissuto gran parte della sua vita in Europa, dove ha interagito con alcuni dei più grandi nomi dell’arte moderna. La sua opera è caratterizzata da colori vivaci e forme dinamiche, che sembrano danzare sulla tela. Matta non si limitava a dipingere; era un vero e proprio esploratore dell’immaginazione, capace di trasformare le sue visioni interiori in opere d’arte straordinarie.


Cosa aspettarsi dalla mostra
La mostra presenta una selezione di opere significative che raccontano il viaggio artistico di Matta, dalle sue prime esperienze fino ai lavori più maturi. I visitatori avranno l’opportunità di vedere da vicino i dettagli delle sue opere e comprendere il pensiero che si cela dietro di esse. Ogni quadro è una finestra su un mondo fantastico, dove l’inconscio e la realtà si intrecciano. Matta si ispira ai sogni e all’inconscio, le sue opere sembrano raccontare storie fantastiche, come se fossero visioni che emergono dalla mente. Le sue opere combinano elementi astratti (forme che non rappresentano oggetti reali) e figurativi (forme riconoscibili), questo crea un effetto interessante, dove il reale e l’immaginario si mescolano. Le sue opere parlano di emozioni e esperienze comuni, come l’amore, la guerra e la solitudine. Questi temi rendono l’arte di Matta comprensibile e significativa per tutti. Matta usa colori brillanti e forme morbide che sembrano muoversi. Questo rende le sue opere dinamiche e coinvolgenti, attirando l’attenzione dello spettatore; Matta si considerava un “costruttore di mondi”, le sue opere non solo mostrano immagini, ma creano veri e propri universi che sfidano le leggi della realtà.


Perché visitare la mostra?
Se sei curioso di scoprire come l’arte possa riflettere le emozioni e le esperienze umane, questa mostra è perfetta per te. Non è solo un’esperienza visiva, ma anche un viaggio emotivo che stimola la riflessione. Che tu sia un esperto d’arte o semplicemente un curioso, la mostra di Roberto Matta ti lascerà senza parole. Non perdere l’occasione di visitare questa esposizione unica al Museo Cà Pesaro.

Roberto Matta exibithion at Ca’ Pesaro Museum !

The exhibition dedicated to Roberto Matta, one of the most important artists of the 20th century, is a must-see event for anyone looking to explore the fascinating world of modern art. Currently taking place at the Cà Pesaro Museum in Venice, this exhibition offers a unique opportunity to immerse yourself in Matta’s creative universe, which innovatively combines surrealism and abstraction.

Who is Roberto Matta?
Born in 1911 in Chile, Matta spent much of his life in Europe, where he interacted with some of the greatest names in modern art. His work is characterized by vibrant colors and dynamic shapes that seem to dance on the canvas. Matta was not just a painter; he was a true explorer of imagination, capable of transforming his inner visions into extraordinary works of art.


What to expect from the exhibition
The exhibition presents a selection of significant works that tell the artistic journey of Matta, from his early experiences to his most mature works. Visitors will have the opportunity to see the details of his works up close and understand the thought behind them. Each painting is a window into a fantastic world, where the unconscious and reality intertwine. Matta is inspired by dreams and the unconscious, his works seem to tell fantastic stories, as if they were visions that emerge from the mind. His works combine abstract elements (shapes that do not represent real objects) and figurative (recognizable shapes), this creates an interesting effect, where the real and the imaginary mix. His works speak of common emotions and experiences, such as love, war and loneliness. These themes make Matta’s art understandable and meaningful for everyone. Matta uses bright colors and soft shapes that seem to move. This makes his works dynamic and engaging, attracting the viewer’s attention; Matta considered himself a “world builder”, his works not only show images, but create real universes that defy the laws of reality.


Why visit the exhibition?
If you are curious about how art can reflect human emotions and experiences, this exhibition is perfect for you. It is not just a visual experience but also an emotional journey that stimulates reflection. Whether you are an art expert or simply curious, the Roberto Matta exhibition will leave you speechless. Don’t miss the chance to visit this unique exhibition at the Cà Pesaro Museum.

Paolo Galli a Ca’ Rezzonico

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Ca’ Rezzonico (Venice)

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Dal 10 ottobre 2024, Ca’ Rezzonico a Venezia ospiterà una mostra affascinante dedicata alla Collezione Paolo Galli. Questa esposizione rappresenta un’opportunità imperdibile per scoprire opere d’arte di grande valore, provenienti dalla collezione di uno dei più noti collezionisti italiani.

Un tesoro nascosto a Ca’ Rezzonico: una collezione di disegni che ti lascerà a bocca aperta!

Hai mai pensato che un semplice foglio di carta potesse raccontare così tante storie? A Ca’ Rezzonico, il magnifico palazzo veneziano, è stato appena aperto un baule pieno di tesori nascosti: una collezione di oltre 200 disegni, donati da un appassionato collezionista.

Cosa Aspettarsi dalla Mostra

La mostra si concentrerà su una selezione di opere che riflettono la passione e l’impegno di Paolo Galli nel raccogliere pezzi significativi. Gli visitatori potranno ammirare una varietà di opere che spaziano tra diverse epoche e stili, offrendo così un panorama ricco e variegato dell’arte italiana.

Opere in Evidenza

Tra le opere esposte, ci saranno dipinti, sculture e oggetti d’arte decorativa. Ogni pezzo racconta una storia unica e offre uno sguardo sulle tendenze artistiche del passato. La mostra è progettata per essere accessibile anche a chi non ha una formazione specifica in storia dell’arte, rendendo l’esperienza educativa e coinvolgente.

Un Ambiente Storico

Ca’ Rezzonico, situata lungo il Canal Grande, è un palazzo storico che stesso è un’opera d’arte. La sua architettura barocca e gli interni magnifici forniscono un contesto perfetto per ospitare la Collezione Paolo Galli. Visitare la mostra non significa solo vedere l’arte, ma anche immergersi nella bellezza di uno dei luoghi più iconici di Venezia.

Conclusione

Non perdere l’occasione di esplorare la Collezione Paolo Galli a Ca’ Rezzonico. Questa mostra promette di essere un’esperienza indimenticabile per tutti gli amanti dell’arte e per coloro che desiderano scoprire la ricchezza culturale di Venezia. Prepara il tuo viaggio e lasciati ispirare dalla bellezza dell’arte!

Paolo Galli at Ca’ Rezzonico Museum !

Ca’ Rezzonico (Venice)

From October 10, 2024, Ca’ Rezzonico in Venice will host a fascinating exhibition dedicated to the Paolo Galli Collection. This exhibition represents an unmissable opportunity to discover valuable artworks from one of Italy’s most renowned collectors.

A hidden treasure in Ca’ Rezzonico: a collection of drawings that will leave you speechless!

Have you ever thought that a simple sheet of paper could tell so many stories? In Ca’ Rezzonico, the magnificent Venetian palace, a trunk full of hidden treasures has just been opened: a collection of over 200 drawings, donated by a passionate collector.

What to Expect from the Exhibition

The exhibition will focus on a selection of works that reflect Paolo Galli’s passion and commitment to collecting significant pieces. Visitors will be able to admire a variety of artworks spanning different eras and styles, thus offering a rich and diverse panorama of Italian art.

Featured Works

Among the exhibited works, there will be paintings, sculptures, and decorative art objects. Each piece tells a unique story and provides insight into the artistic trends of the past. The exhibition is designed to be accessible even to those without a specific background in art history, making the experience both educational and engaging.

A Historic Setting

Ca’ Rezzonico, located along the Grand Canal, is a historic palace that is itself a work of art. Its Baroque architecture and magnificent interiors provide the perfect backdrop for hosting the Paolo Galli Collection. Visiting the exhibition means not only seeing art but also immersing oneself in the beauty of one of Venice’s most iconic locations.

Conclusion

Don’t miss the chance to explore the Paolo Galli Collection at Ca’ Rezzonico. This exhibition promises to be an unforgettable experience for all art lovers and for those who wish to discover Venice’s cultural richness. Prepare for your visit and let yourself be inspired by the beauty of art!

LORIS CECCHINI a Ca’ Rezzonico

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Ca’ Rezzonico (Venice)

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Mostra di Loris Cecchini a Ca’ Rezzonico: “Leaps, gaps and overlapping diagrams”

La mostra “Loris Cecchini: Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams” è un evento affascinante che si svolge dal 20 settembre 2024 fino a marzo 2025 presso il Ca’ Rezzonico, il Museo del Settecento Veneziano a Venezia. Curata da Luca Berta e Francesca Giubilei, questa esposizione presenta le opere innovative dell’artista Loris Cecchini, noto per le sue sculture modulari che esplorano le interazioni tra arte, natura e scienza.

Temi e Opere

Cecchini utilizza tecnologie moderne di modellazione tridimensionale per creare sculture che non solo occupano uno spazio, ma interagiscono con esso. Le sue opere sono definite **site-specific**, il che significa che si adattano e rispondono all’ambiente circostante. All’interno delle sale del museo, le sculture dialogano con i magnifici affreschi di artisti come Giambattista Tiepolo, creando un’esperienza visiva unica.

Caratteristiche delle Sculture

Le opere in mostra sono principalmente realizzate in acciaio e alluminio, con installazioni sia all’interno che all’esterno del palazzo. Alcuni pezzi presentano una natura granulare, realizzati attraverso fusioni in alluminio che imitano forme naturali ma ne sfumano i contorni. Altri lavori evocano pattern della natura su scala microscopica e macroscopica, riflettendo la varietà e la complessità del mondo naturale.

Un Dialogo con l’Arte Barocca

Cecchini si ispira alla **geometria** e alla **dinamicità** degli affreschi barocchi, ma invece di riprodurre illusioni spaziali come Tiepolo, egli cerca di rompere le convenzioni tradizionali della scultura. Le sue opere eliminano le distinzioni tra dentro e fuori, proponendo una visione fluida e aperta della forma artistica.

Informazioni utili

La mostra è accessibile durante gli orari normali del museo e il biglietto può essere acquistato presso il Ca’ Rezzonico. Questa esposizione è un’opportunità imperdibile per esplorare l’intersezione tra arte contemporanea e patrimonio storico veneziano, offrendo ai visitatori una nuova prospettiva sulla scultura moderna.

In sintesi, “Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams” non è solo una mostra di sculture; è un invito a riflettere su come l’arte possa dialogare con la storia e l’ambiente circostante, creando esperienze visive coinvolgenti e stimolanti.

Loris Cecchini’s exhibition at Ca’ Rezzonico: “Leaps, gaps and overlapping diagrams”

The exhibition “Loris Cecchini: Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams” is a fascinating event that will take place from September 20, 2024 until March 2025 at Ca’ Rezzonico, the Museum of 18th-century Venice in Venice. Curated by Luca Berta and Francesca Giubilei, this exhibition features the innovative works of artist Loris Cecchini, known for his modular sculptures that explore the interactions between art, nature, and science.

Themes and Works

Cecchini uses modern three-dimensional modeling technologies to create sculptures that not only occupy a space, but interact with it. His works are defined as **site-specific**, which means that they adapt and respond to their surroundings. Inside the museum’s rooms, the sculptures dialogue with the magnificent frescoes by artists such as Giambattista Tiepolo, creating a unique visual experience.

Characteristics of the Sculptures

The works on display are mainly made of steel and aluminum, with installations both inside and outside the building. Some pieces have a granular nature, made through aluminum castings that imitate natural forms but blur their contours. Other works evoke patterns of nature on a microscopic and macroscopic scale, reflecting the variety and complexity of the natural world.

A Dialogue with Baroque Art

Cecchini is inspired by the **geometry** and **dynamism** of Baroque frescoes, but instead of reproducing spatial illusions like Tiepolo, he seeks to break the traditional conventions of sculpture. His works eliminate the distinctions between inside and outside, proposing a fluid and open vision of the artistic form.

Practical Information

The exhibition is accessible during the normal hours of the museum and the ticket can be purchased at Ca’ Rezzonico. This exhibition is an unmissable opportunity to explore the intersection of contemporary art and Venetian historical heritage, offering visitors a new perspective on modern sculpture.

In short, “Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams” is not just an exhibition of sculptures; it is an invitation to reflect on how art can dialogue with history and the surrounding environment, creating engaging and stimulating visual experiences.

Vetro inciso della laguna a Palazzo Mocenigo

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Dal 14 di Settembre, nel bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo, oltre alla mostra dell “albero della vita” di Carla Tolomeo, e “il ritorno di Marco Polo” di Stefano Nicolao, ci sarà una nuova interessante mostra, che si intitolerà “Vetro inciso della laguna” !

La mostra “Vetro inciso della Laguna” si svolgerà presso il Museo di Palazzo Mocenigo a Venezia e offre un’affascinante esplorazione dell’arte del vetro inciso, una tradizione che affonda le radici nella storia e nella cultura della Laguna di Venezia.

Dettagli della Mostra

La mostra è dedicata all’arte del vetro inciso, una tecnica che ha raggiunto il suo apice in questa regione. Attraverso una selezione di opere storiche e contemporanee, i visitatori possono ammirare la bellezza e la complessità di questo materiale, che è stato lavorato con abilità e creatività nel corso dei secoli. Ma come si riesce ad ottenere questi stupendi effetti sul vetro ?

L’incisione di immagini sui bicchieri di vetro è un’arte affascinante che affonda le sue radici nell’antichità. Fin dai tempi degli antichi egizi, gli artigiani hanno utilizzato tecniche manuali per creare decorazioni uniche e dettagliate sulla superficie del vetro. Questa tradizione è sopravvissuta nel corso dei secoli, evolvendosi e adattandosi ai nuovi stili e alle nuove tecnologie. Nell’antichità, l’incisione veniva eseguita manualmente utilizzando strumenti abrasivi come punte di acciaio, corindone o diamante per graffiare il vetro. Successivamente, è stata introdotta la tecnica dell’incisione alla ruota, che prevedeva l’uso di ruote rotanti ad alta velocità con polveri abrasive per creare bassorilievi e decorazioni. Oggi, l’incisione di immagini sui bicchieri di vetro combina l’abilità manuale degli artigiani con l’utilizzo di tecnologie avanzate come l’incisione laser e le macchine CNC. Queste tecniche moderne permettono di creare opere d’arte uniche e dettagliate, mantenendo viva la tradizione dell’incisione del vetro. L’incisione di immagini sui bicchieri di vetro è molto più di una semplice decorazione. È un’arte che richiede abilità, creatività e passione. Gli artigiani devono padroneggiare le tecniche di incisione, scegliere i disegni appropriati e applicarli con precisione sulla superficie del vetro. Ogni bicchiere inciso è un pezzo unico, con la sua storia e il suo significato. Che si tratti di un regalo personalizzato, di un oggetto da collezione o di un semplice bicchiere da utilizzare ogni giorno, l’incisione aggiunge un tocco di eleganza e di unicità.

Opere in Esposizione

La mostra è composta all’incirca di 22 opere, sistemate nella sala 7 al primo piano, includono pezzi di artisti rinomati e artigiani locali, mostrando la varietà di stili e tecniche utilizzate nel vetro inciso. Ogni pezzo racconta una storia, riflettendo non solo la maestria tecnica ma anche l’ispirazione culturale che ha influenzato gli artisti nel tempo.

Informazioni Pratiche

La mostra è aperta al pubblico dal 14 settembre fino al 8 gennaio 2025 e si svolge in un ambiente suggestivo, (nella già menzionata sala 7 al primo piano, insieme ai costumi sullo sceneggiato di Marco Polo del 1982, che finirà a fine settembre, almeno che non venga prorogata) che contribuisce all’esperienza complessiva.

Conclusione

“Vetro inciso della Laguna” è un’opportunità imperdibile per gli amanti dell’arte e della cultura. La mostra non solo celebra una tradizione artistica unica, ma offre anche uno sguardo sulla storia e sull’identità di Venezia. Non perdere l’occasione di visitarla e lasciati incantare dalla bellezza del vetro inciso, e soprattutto di ammirare questo stupendo Museo, che offre alla vista del visitatore un sacco di grandi opere !

Etched glass of the lagon at Palazzo Mocenigo

The exhibition “Engraved Glass of the Lagoon” is taking place at the Museo di Palazzo Mocenigo in Venice and offers a fascinating exploration of the art of engraved glass, a tradition rooted in the history and culture of the Venetian Lagoon.

Exhibition Details

The exhibition is dedicated to the art of engraved glass, a technique that reached its peak in this region. Through a selection of historical and contemporary works, visitors can admire the beauty and complexity of this material, which has been skillfully and creatively crafted over the centuries.

Glass engraving is a fascinating art that has its roots in antiquity. Since the time of the ancient Egyptians, artisans have used manual techniques to create unique and detailed decorations on the surface of glass. This tradition has survived over the centuries, evolving and adapting to new styles and technologies. In ancient times, engraving was done manually using abrasive tools such as steel points, corundum or diamond to scratch the glass. Later, the wheel engraving technique was introduced, which involved the use of high-speed rotating wheels with abrasive powders to create bas-reliefs and decorations. Today, glass engraving combines the manual skill of artisans with the use of advanced technologies such as laser engraving and CNC machines. These modern techniques allow for the creation of unique and detailed works of art, keeping the tradition of glass engraving alive. Glass engraving is much more than just decoration. It is an art that requires skill, creativity and passion. Craftsmen must master engraving techniques, choose the appropriate designs and apply them precisely to the glass surface. Each engraved glass is unique, with its own history and meaning. Whether it is a personalized gift, a collector’s item or a simple glass for everyday use, engraving adds a touch of elegance and uniqueness.

Works on Display

The exhibition consists of approximately 22 works, arranged in room 7 on the first floor, including pieces by renowned artists and local artisans, showing the variety of styles and techniques used in engraved glass. Each piece tells a story, reflecting not only the technical mastery but also the cultural inspiration that has influenced the artists over time.

Practical Information

The exhibition is open to the public and takes place in a charming setting that enhances the overall experience. Visitors can also participate in guided tours and workshops, further deepening their understanding of this art form.

Conclusion

“Etched Glass of the Lagoon” is an unmissable opportunity for art and culture lovers. The exhibition not only celebrates a unique artistic tradition, but also offers a glimpse into the history and identity of Venice. Do not miss the opportunity to visit it and be enchanted by the beauty of engraved glass, and above all to admire this wonderful Museum, which offers the visitor’s sight a lot of great works!

Elisabetta Rogai a Ca’ Sagredo !

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Troppi sono stati gli impegni che mi hanno impedito di sapere prima di questa bellissima mostra esposta a Ca’ Sagredo hotel, dal 6 di luglio fino al 11 di agosto del 2024, ad opera di una grande artista di nome Elisabetta Rogai. Alla fine, sotto un sole cocente ed infernale, poco prima di recarmi al lavoro, sono riuscito ad andare ad ammirarla, e mi è piaciuta moltissimo. Scopriamo insieme chi è Elisabetta Rogai.

Elisabetta Rogai è un’artista italiana di spicco, nota per la sua capacità di unire tradizione e modernità nelle sue opere. Fin dalla giovane età di nove anni, ha dedicato la sua vita all’arte, esplorando diverse tecniche tra cui la pittura, la scultura e l’installazione. La sua innovativa tecnica di “Enoarte”, che utilizza il vino come mezzo espressivo, ha catturato l’attenzione di critici e collezionisti, rendendo il suo lavoro unico nel panorama artistico contemporaneo. Rogai ha esposto in numerose gallerie e musei sia in Italia che all’estero, guadagnandosi riconoscimenti significativi, tra cui il Premio Nazionale delle Arti nel 2018. Le sue opere, caratterizzate da un uso audace dei colori e da una profonda esplorazione dei temi legati alla natura e all’umanità, invitano alla riflessione e all’emozione.

Un esempio significativo del suo lavoro è la mostra “Due Leoni per due Repubbliche”, esposta a Ca’ Sagredo a Venezia. In questa esposizione, Rogai ha celebrato il legame tra Venezia e Firenze attraverso la rappresentazione dei leoni, simboli storici delle due città.

Utilizzando tecniche innovative e materiali unici, ha creato opere che non solo riflettono la sua visione artistica, ma anche l’identità culturale italiana. La passione di Rogai per l’arte si riflette nel suo impegno a promuovere la cultura e la creatività, rendendola una figura influente nel panorama artistico contemporaneo. Per chi desidera approfondire il suo lavoro, il suo sito ufficiale offre una panoramica delle sue opere e delle esposizioni passate e future: https://www.elisabettarogai.it/ .

Sono rimasto favorevolmente impressionato, in quanto non avevo mai visto simili capolavori usando come tela il marmo di Carrara, o che si potessero usare come pennelli il vino e /o l’aceto balsamico. Una tecnica a dir poco all’avanguardia, e i soggetti dei quadri, molto emozionanti. Ricordo ancora una volta che la mostra sarà visibile fino al 11 di agosto. Invito tutta la cittadinanza e i turisti presenti nel hotel a soffermarsi per ammirare questi stupendi capolavori. Da non perdere !!

New ways to paint at Ca’ Sagredo !

Too many commitments prevented me from knowing in advance about this beautiful exhibition on display at Ca’ Sagredo hotel, from July 6th to August 11th 2024, by a great artist named Elisabetta Rogai. Finally, under a scorching and infernal sun, just before going to work, I managed to go and admire her exhibition, and I liked it very much. Let’s find out together who Elisabetta Rogai is.

Elisabetta Rogai is a prominent Italian artist, known for her ability to combine tradition and modernity in her works. Since the young age of nine, she has dedicated her life to art, exploring different techniques including painting, sculpture and installation. Her innovative technique of “Enoarte”, which uses wine as a means of expression, has captured the attention of critics and collectors, making her work unique in the contemporary art scene. Rogai has exhibited in numerous galleries and museums both in Italy and abroad, earning significant recognition, including the National Arts Award in 2018. Her works, characterized by a bold use of colors and a deep exploration of themes related to nature and humanity, invite reflection and emotion.

A significant example of his work is the exhibition “Two Lions for Two Republics”, exhibited at Ca’ Sagredo in Venice. In this exhibition, Rogai celebrated the bond between Venice and Florence through the representation of lions, historical symbols of the two cities.

Using innovative techniques and unique materials, he created works that not only reflect his artistic vision, but also the Italian cultural identity. Rogai’s passion for art is reflected in her commitment to promoting culture and creativity, making her an influential figure in the contemporary art scene. For those who wish to delve deeper into her work, her official website https://www.elisabettarogai.it/ offers an overview of her works and past and future exhibitions.

I was very impressed, as I had never seen such masterpieces using Carrara marble as a canvas, or that wine and/or balsamic vinegar could be used as brushes. A technique that is nothing short of cutting edge, and the subjects of the paintings, very exciting. I remind you once again that the exhibition will be visible until August 11th. I invite all citizens and tourists present in the hotel to stop and admire these wonderful masterpieces. Not to be missed !!