Anno: 2023

Il ritratto veneziano dell’Ottocento: un’occasione di riscoperta e riflessione

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Ca’ Pesaro – Venezia

Questa volta mi son preso un po’ tardi, è già da un bel po’ che la nuova mostra di Ca’ Pesaro è stata inaugurata, e mi sono sempre promesso di andare a vederla, ma per un motivo o per un altro, non son mai riuscito ad andare: sapete, se sono di turno al lavoro, seppure a poca distanza, non posso, e se sono libero, ho un sacco di cose accumulate che mi impediscono di recarmi ancora a Venezia. Oggi, sono andato in anticipo al lavoro, per vedere la mostra, è stupenda, lasciate che ve la descriva.

La mostra “Il ritratto veneziano dell’Ottocento”, ospitata a Ca’ Pesaro di Venezia dal 21 ottobre 2023 al 1° aprile 2024, costituisce un evento di grande rilievo per la città e per il mondo dell’arte. L’esposizione, a cura di Elisabetta Barisoni e Roberto De Feo, ricostruisce un secolo di arte attraverso le opere dei più importanti pittori, scultori e miniaturisti attivi a Venezia tra il 1800 e il 1900.

La mostra si articola in diverse sezioni principali, che ripercorrono le principali tendenze del ritratto veneziano dell’Ottocento:

Il ritratto di stato, che celebra i potenti e i rappresentanti delle istituzioni;
Il ritratto borghese, che documenta la vita sociale e culturale della città;
Il ritratto verso la modernità, che anticipa le forme dell’arte moderna.

Un viaggio nel tempo e nello spazio tra i ritratti veneziani dell’Ottocento Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Boldini: sono solo alcuni dei grandi artisti che hanno dato vita a un’epoca d’oro del ritratto veneziano, un’occasione unica per conoscere la società e la cultura dell’Ottocento veneziano.

Aggiungo, che la mostra “Il ritratto veneziano dell’Ottocento” è un’occasione da non perdere, per conoscere e apprezzare la ricchezza e la varietà dell’arte veneziana di un secolo fondamentale per la storia della città e del Paese. Inoltre, la mostra offre un’occasione di riflessione sul tema del ritratto, che da sempre è uno dei generi più popolari e rappresentativi dell’arte. Il ritratto, infatti, non è solo un’immagine di un individuo, ma è anche una testimonianza della sua epoca, della sua cultura e dei suoi valori. Invito tutta la cittadinanza e i turisti presenti nella città lagunare di venire a vederla, perché merita veramente ! Fatevi un bel regalo di Natale, e visitate Ca’ Pesaro, Palazzo Mocenigo, Ca’ Rezzonico, Il museo di Casa di Carlo Goldoni, i migliori musei della Fondazione Musei Civici di Venezia !

La mostra è aperta al pubblico tutti i giorni, nei seguenti orari:

Da novembre a marzo

  • Aperto tutti i giorni dalle 10:00 alle 17:00
  • Ultimo ingresso alle 16:00
  • Le operazioni di chiusura iniziano alle 16:40

Da aprile a ottobre

  • Aperto tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00
  • Ultimo ingresso alle 17:00
  • Le operazioni di chiusura iniziano alle 17:40

Chiuso il lunedì

I miei migliori auguri di buon natale e buone feste, a tutti voi !!

The Venetian portrait of the nineteenth century: an opportunity for rediscovery and reflection

Ca’ Pesaro – Venice

This time I was a little late, it’s been a while since the new Ca’ Pesaro exhibition opened, and I always promised myself I’d go to see it, but for one reason or another, I have never been able to go: you know, if I’m on duty at work, even a short distance away, I can’t, and in my free days, I have a lot of things accumulated that prevent me to go to Venice again. Today, I went to work early to see the exhibition, it’s amazing, let me describe it to you.

The exhibition “The Venetian portrait of the nineteenth century”, hosted at Ca’ Pesaro in Venice from 21 October 2023 to 1 April 2024, constitutes an event of great importance for the city and for the art world. The exhibition, curated by Elisabetta Barisoni and Roberto De Feo, reconstructs a century of art through the works of the most important painters, sculptors and miniaturists active in Venice between 1800 and 1900.

The exhibition is divided into several sections, which trace the main trends of nineteenth-century Venetian portraiture:

The state portrait, which celebrates the powerful and the representatives of the institutions;
The bourgeois portrait, which documents the social and cultural life of the city;
The portrait towards modernity, which anticipates the forms of art modern.

A journey through time and space among nineteenth-century Venetian portraits Francesco Hayez, Tranquillo Cremona, Giovanni Boldini: these are just some of the great artists who gave life to a golden age of the Venetian portrait. Their works, exhibited at Ca’ Pesaro in Venice, offer us a unique opportunity to learn about nineteenth-century Venetian society and it’s culture.

And I tell you more: the exhibition “The Venetian portrait of the nineteenth century” is an unmissable opportunity to learn about and appreciate the richness and variety of Venetian art of a century fundamental to the history of city and country. Furthermore, the exhibition offers an opportunity for reflection on the theme of the portrait, which has always been one of the most popular and representative genres of art. The portrait, in fact, is not only an image of an individual, but is also a testimony of it’s era, it’s culture and it’s values. I invite all citizens and tourists present in the city to go to see it, because it’s really worthy ! Make yourself a great Xmas’s gift and visit the Ca’Pesaro Museum, Mocenigo Palace, Ca’ Rezzonico, The house of Carlo Goldoni, the best museums of the Foundation Civic Museums of Venice !

The exhibition is open to the public every day, at the following times:

From November to March

  • Open every day from 10:00 to 17:00
  • Last entry at 4pm
  • Closing operations begin at 4.40pm

From April to October

  • Open every day from 10:00 to 18:00
  • Last entry at 5pm
  • Closing operations begin at 5.40pm

Closed on Monday

My best wishes for a Merry Christmas and Happy Holidays to all of you!!

Una mostra molto interessante a Roncade

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Di recente sono andato a vedere una mostra presso il municipio di Roncade, molto interessante ad opera dell’artista Antonio Massari. L’artista è nato a Padova il 22 dicembre 1954, dopo una carriera nel settore turistico, una volta in pensione, ha scoperto la sua vena artistica, che dopo tanti anni di esperimenti, ha finalmente prodotto dei risultati. Lui stesso si considera un autodidatta, non ha un proprio stile, o segue quello di altri pittori, ma nei suoi quadri, mette le proprie emozioni.

Il suo stile molto particolare, ha cominciato a muovere i primi passi, e non è passato molto tempo che è stato notato, e ha potuto mostrare agli occhi del pubblico le sue opere. Ha partecipato ad esposizioni collettive e personali a Treviso, al Museo Ca Robegan, a Palazzo dei Trecento Onigo Pederobba, a
Roncade, a, Mogliano, a Monastier, a Auronzo, nel Ghetto di Venezia e nell’isola di Burano.

Al momento attuale, le sue opere, sono esposte presso il municipio di Roncade fino al 6 dicembre, con la speranza che venga prorogata. consiglio a tutti i cittadini di Roncade e dei dintorni di andare a vederla, ai turisti che possano essere in vacanza da quelle parti, prima che finisca !

A very interesting exhibition at Roncade

I recently went to see a very interesting exhibition at the Roncade town hall by the artist Antonio Massari. The artist was born in Padua on 22 December 1954 , after a career in the tourism sector, once retired, he discovered his artistic streak, which after many years of experiments, has finally produced results. He himself considers self-taught, he does not have his own style, or follows that of other painters, but in his paintings, he puts his own emotions.

His very particular style has began to take his first steps, and it wasn’t long before he was noticed, and he was able to show to the eyes of the public his works. He has participated in collective and personal exhibitions in Treviso, at the Ca Robegan Museum, at Palazzo dei Trecento Onigo Pederobba, in Roncade, in Mogliano, in Monastier, in Auronzo, in the Ghetto of Venice and on the island of Burano.

At the moment, his works are exhibited at the Roncade town hall until December 6th, with the hope that it will be extended. I advise all the citizens of Roncade and the surrounding area to go and see it, and to the tourists as well, who may be on holiday over there, before it ends!

Women on board a Palazzo Mocenigo

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Donne a bordo: un appello all’azione per l’uguaglianza di genere nei consigli di amministrazione delle imprese

Giovedì 26 novembre 2023 , si è tenuto presso il bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo della Fondazione Musei Civici di Venezia, un evento alquanto interessante : “Women on board”, dove oltre 60 donne manager da tutte Italia hanno partecipato. Un evento presenziato da importanti imprenditrici e altre personalità della politica, tra cui Francesca Torelli, Consigliera Parità Regione Veneto e Lorenza Lain, Consigliera Manager Italia Veneto, Elena Donazzan Assessore dell’istruzione – Formazione – Lavoro del Veneto, Chiara Squarcina, Direttrice del museo di Palazzo Mocenigo, la Presidente della Fondazione Musei Civici di Venezia Maria Cristina Gribaudi in remoto, e molte altre.

L’incontro si è concentrato sulla seguente realtà: l’uguaglianza di genere è una questione urgente in molti settori, compreso quello aziendale. Nell’ultimo decennio, il numero delle donne nei consigli di amministrazione è aumentato in modo significativo, ma continuano ad essere sottorappresentate rispetto ai loro colleghi maschi. Per promuovere ulteriormente la parità di genere nel mondo aziendale, si è tenuto presso Palazzo Mocenigo di Venezia la seconda edizione di “Women on Board”.

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Organizzato da Manager Italia, l’evento aveva l’obiettivo di incoraggiare un maggior numero di donne a prendere parte ai processi decisionali delle aziende. Il programma era composto da 14 incontri, la maggior parte dei quali si sono svolti online, e la partecipazione era gratuita. I partecipanti hanno ricevuto un attestato di partecipazione e sono stati aggiunti a un elenco di candidati qualificati che le aziende alla ricerca della persona giusta da inserire nei loro consigli di amministrazione potranno consultare.

L’evento è stato accolto molto bene, con moltissime partecipanti sia di persona che online. Si tratta di un grande passo nella giusta direzione, poiché lo studio “Rapporto Manager 2023” ha dimostrato che tra il 2021 e il 2018 il numero delle donne manager in Veneto è aumentato del 23,5%.

L’evento è stato un importante promemoria del fatto che il mondo aziendale deve sforzarsi di portare più donne in ruoli di leadership. Le donne portano sul tavolo un insieme unico di competenze e prospettive e dovrebbero avere le stesse opportunità dei loro colleghi maschi. Eventi come “Women on Board” contribuiscono ad aumentare la consapevolezza su questo problema e porteranno, in ultima analisi, a un panorama aziendale più equo e diversificato.

Women on board at Mocenigo Palace

Women on board: A call to action for gender equality in corporate boardrooms


On Thursday 26 November 2023, a rather interesting event was held at the beautiful Mocenigo Palace, of the Civic Museums Foundation of Venice: “Women on board”, where over 60 women managers from all over Italy participated. An event attended by important businesswomen and other political personalities, including Francesca Torelli, Councilor for Equality of the Veneto Region and Lorenza Lain, Councilor for Manager of Italy Veneto, Elena Donazzan Councilor for Education – Training – Work, of the Veneto, Chiara Squarcina, Director of the Mocenigo Palace museum, the President of the Civic Museums Foundation of Venice, Maria Cristina Gribaudi remotely, and many others.

The congress was about this: gender equality is a pressing issue in many industries, including in the corporate world. In the last decade, the number of women in corporate boards has increased significantly, but they still remain underrepresented in comparison to their male counterparts. To further promote gender equality in the corporate world, the second edition of “Women on Board” was recently held at the Mocenigo Palace in Venice.

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Organized by Manager Italia, the event was aimed at encouraging more women to take part in the decision-making of companies. The program was made up of 14 meetings, most of which were held online, and was free to attend. Attendees received an attendance certificate and were added to a list of qualified candidates to be consulted by companies looking for the right person to join their boards.

The event was very well received, with a lot of women attending both in person and online. This was a great step in the right direction, as the “Report Manager 2023” study showed that there was a 23.5% increase in the number of female managers in the Veneto region between 2021 and 2018.

The event was an important reminder that the corporate world must strive to bring more women into leadership roles. Women bring a unique set of skills and perspectives to the table and should be given the same opportunities as their male counterparts. Events like “Women on Board” help to raise awareness of this issue and will ultimately lead to a more equitable and diverse corporate landscape.

Rosalba Carriera, miniature su avorio

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Ca’ Rezzonico (Venice)

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E finalmente, dopo tanto tempo, è stata inaugurata la così tanto attesa mostra su Rosalba Carriera nel bellissimo museo di Ca’ Rezzonico di Venezia, una mostra molto importante, molto interessante, che non mancherà di attirare molti visitatori, sia cittadini della città lagunare e delle terraferma, ma anche i numerosi turisti che vengono per trascorrere le loro vacanze! La mostra si può ammirare al primo piano nella sala del Portego. Tantissime opere conservate nelle teche dove si possono ammirare e capire la straordinaria bravura di questa artista che ha avuto successo in tutta Europa !

Rosalba Carriera, una delle più importanti pittrici del XVIII secolo, è nota per i suoi ritratti a pastello. Ma non tutti sanno che l’artista era anche una miniaturista di grande talento. La mostra “Rosalba Carriera: miniature su avorio” al Museo di Ca’ Rezzonico di Venezia dal 13 di ottobre 2023 fino al 9 gennaio 2024, presenta una selezione di 36 opere dell’artista realizzate su questo prezioso materiale. Le miniature di Rosalba Carriera sono caratterizzate da una grande raffinatezza e delicatezza. L’artista utilizzava una tecnica innovativa per l’epoca, che prevedeva l’utilizzo di polveri di colore applicate a strati sottilissimi. Questo le permetteva di ottenere effetti di grande luminosità e morbidezza.

I soggetti delle miniature sono molteplici, tra cui ritratti di personaggi illustri, scene mitologiche e religiose, e nature morte. In particolare, la mostra di Ca’ Rezzonico si concentra sui ritratti, che rappresentano il genere più importante dell’opera dell’artista. I ritratti di Rosalba Carriera sono caratterizzati da una grande attenzione ai dettagli e alla psicologia del personaggio. L’artista è in grado di catturare l’essenza di chi ritrae, sia dal punto di vista fisico che interiore.

La mostra di Ca’ Rezzonico offre un’occasione unica per ammirare le miniature di Rosalba Carriera, un’artista che ha contribuito a rendere celebre la pittura veneziana del XVIII secolo. Invito la cittadinanza e i turisti presenti nella città lagunare a visitare questa mostra e di cogliere l’occasione di visitare tutto il palazzo: 3 piani di stupendi capolavori pittorici, ma anche sculture, e mobilio del 700 Veneziano. Vi aspettiamo !

Rosalba Carriera, miniatures on ivory

Ca’ Rezzonico (Venice)

And finally, after a long time, the long-awaited exhibition on Rosalba Carriera was inaugurated at the beautiful Ca’ Rezzonico museum in Venice, a very important, very interesting exhibition, which will not fail to attract many visitors, both citizens of the lagoon city and the mainland, but also the numerous tourists who are here on holiday! The exhibition can be admired on the first floor in the Portego room. Many works are preserved in display cases, where you can admire and understand the extraordinary skill of this artist, who was very successful throughout Europe!

Rosalba Carriera, one of the most important painters of the 18th century, is known for her pastel portraits. But not everyone knows that the artist was also a very talented miniaturist. The exhibition “Rosalba Carriera: miniatures on ivory” at the Ca’ Rezzonico Museum in Venice from 13 October 2023 until 9 January 2024, presents a selection of 36 works by the artist created on this precious material . Rosalba Carriera’s miniatures are characterized by great refinement and delicacy. The artist used an innovative technique for the time, which involved the use of color powders applied in very thin layers. This allowed her to obtain effects of great brightness and softness.

The subjects of the miniatures are many, including portraits of illustrious people, mythological and religious scenes, and still life. In particular, the Ca’ Rezzonico exhibition focuses on portraits, which represent the most important genre of the artist’s work. Rosalba Carriera’s portraits are characterized by great attention to detail and the psychology of the character. The artist is able to capture the essence of who she portrays, both from a physical and internal point of view.

The Ca’ Rezzonico exhibition offers a unique opportunity to admire the miniatures of Rosalba Carriera, an artist who contributed to making 18th century Venetian painting famous. I invite citizens and tourists present in the lagoon city to visit this exhibition and to take the opportunity to visit the entire palace: 3 floors of stupendous pictorial masterpieces, but also sculptures and 18th century Venetian furniture. Come, you won’t regret it !

Venice Design Week a Palazzo Mocenigo

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La decima edizione del concorso ospitata dal Museo di Palazzo Mocenigo

La Venice Design Week, il festival internazionale dedicato al design e all’innovazione, ospita anche un percorso interamente dedicato al gioiello. La Jewelry Selection, giunta alla sua decima edizione, è ospitata dal Museo di Palazzo Mocenigo, la sede che custodisce la storia della moda e del profumo.

La Jewelry Selection è un concorso che mira a promuovere e valorizzare il gioiello contemporaneo. Quest’anno, la giuria ha selezionato 20 progetti provenienti da tutto il mondo, che saranno esposti al Museo di Palazzo Mocenigo dal 7 al 15 ottobre 2023. I gioielli in mostra sono realizzati con materiali e tecniche innovative, e riflettono le diverse sensibilità e visioni artistiche dei designer. La Jewelry Selection è un’occasione unica per scoprire le ultime tendenze nel mondo del gioiello e per ammirare opere d’arte uniche e preziose.

I selezionati sono:

  • Ylenia Deriu (Italia)
  • Yasuko Kanno (Giappone)
  • Xinyi Chen (Cina)
  • Verde Alfieri (Italia)
  • Mette Olsen e Tinne Delfs (Danimarca)
  • Sita Pagehgiri (Indonesia)
  • Roberta Consalvo Sances (Italia)
  • Maria Viggiani (Italia)
  • Lital Mendel (Israele)
  • Laura Zecchini (Italia)
  • Julie Usel (Francia)
  • Giorgia Pisciutti (Italia)
  • Giorgia Montanari (Italia)
  • Gianluca Staffolani (Italia)
  • Federico Severini (Italia)
  • Dasom Lee (Corea del Sud)
  • Costanza D’Alpaos (Italia)
  • Alice Biolo (Italia)
  • Alessia Prati (Italia)

L’evento è patrocinato dal Ministero dei Beni Culturali, dalla Regione Veneto, dalla Città di Venezia, dalla Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Venezia Rovigo e dalla Fondazione Musei Civici Venezia. Fa inoltre parte della rete delle Design Week italiane e del network mondiale delle Settimane del Design.

In conclusione, la Venice Design Week è un’occasione unica per scoprire le ultime tendenze del design, incontrare i migliori designer del mondo e ammirare opere d’arte uniche e innovative. L’evento ospita una serie di eventi, mostre, conferenze e workshop che si svolgono in tutta la città. Invito tutta la cittadinanza e i turisti presenti nella città lagunare a visitare presso Il museo di Palazzo Mocenigo, questa sezione, della Venice Design Week, dove oltre ad ammirare questi capolavori, possono approfittare dell’occasione per visitare anche questo stupendo museo!

Venice Design Week

Palazzo Mocenigo

Venice Design Week at Palazzo Mocenigo

The tenth edition of the competition hosted by the Palazzo Mocenigo Museum

The Venice Design Week, the international festival dedicated to design and innovation, also hosts an itinerary entirely dedicated to jewellery. The Jewelry Selection, now in its tenth edition, is hosted by the Palazzo Mocenigo Museum, the venue that preserves the history of fashion and perfume.

The Jewelry Selection is a competition that aims to promote and enhance contemporary jewellery. This year, the jury has selected 20 projects from all over the world, which will be exhibited at the Museum of Palazzo Mocenigo from 7 to 15 October 2023. The jewels on display are made with innovative materials and techniques, and reflect the different sensibilities and visions artistic creations of the designers. The Jewelry Selection is a unique opportunity to discover the latest trends in the world of jewelery and to admire unique and precious works of art.

The selected ones are:

  • Ylenia Deriu (Italy)
  • Yasuko Kanno (Japan)
  • Xinyi Chen (China)
  • Verde Alfieri (Italy)
  • Mette Olsen and Tinne Delfs (Denmark)
  • Sita Pagehgiri (Indonesia)
  • Roberta Consalvo Sances (Italy)
  • Maria Viggiani (Italy)
  • Lital Mendel (Israel)
  • Laura Zecchini (Italy)
  • Julie Usel (France)
  • Giorgia Pisciutti (Italy)
  • Giorgia Montanari (Italy)
  • Gianluca Staffolani (Italy)
  • Federico Severini (Italy)
  • Dasom Lee (South Korea)
  • Costanza D’Alpaos (Italy)
  • Alice Biolo (Italy)
  • Alessia Prati (Italy)

The event is sponsored by the Ministry of Cultural Heritage, the Veneto Region, the City of Venice, the Chamber of Commerce, Industry, Crafts and Agriculture of Venice Rovigo and the Civic Museums Foundation of Venice. It is also part of the Italian Design Week network and the global Design Week network.

In conclusion, Venice Design Week is a unique opportunity to discover the latest design trends, meet the best designers in the world and admire unique and innovative works of art. The event hosts a series of events, exhibitions, conferences and workshops taking place across the city. I invite all citizens and tourists present in the lagoon city to visit this section of the Venice Design Week at the Palazzo Mocenigo museum, where in addition to admiring these masterpieces, they can take advantage of the opportunity to also visit this wonderful museum!

Venice Design Week

Mocenigo Palace

Chagall al Candiani di Mestre

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In questo articolo vi voglio parlare della mostra che si terrà dal 30 settembre 2023 al 13 febbraio 2024 su Mar Chagall al Centro Culturale Candiani di Mestre. Una mostra realizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia.

Marc Chagall: un pittore tra tradizione e avanguardia

Marc Chagall è stato uno dei più importanti pittori del XX secolo. Nato a Vitebsk, in Russia, nel 1887, ha vissuto e lavorato in Francia, Stati Uniti e Israele. La sua arte è caratterizzata da un’originale fusione di elementi tradizionali e avanguardisti, che ha dato vita a un universo poetico e fantastico.

I primi anni

Chagall nasce in una famiglia ebrea di modeste condizioni. Il suo primo approccio all’arte avviene attraverso l’iconografia religiosa, che influenzerà profondamente il suo lavoro. Nel 1906 si trasferisce a San Pietroburgo per studiare all’Accademia di Belle Arti. Qui entra in contatto con le correnti avanguardiste dell’epoca, come il fauvismo e il cubismo.

La stagione parigina

Nel 1910 Chagall si trasferisce a Parigi, dove entra in contatto con artisti come Pablo Picasso, Henri Matisse e Marcel Duchamp. La sua pittura si evolve in una direzione sempre più personale, caratterizzata da un uso vivace del colore e da immagini oniriche e surreali.

Il ritorno in Russia

Nel 1914 Chagall torna in Russia, dove partecipa alla rivoluzione bolscevica. Viene nominato direttore dell’Accademia di Belle Arti di Vitebsk, ma la sua visione artistica si scontra con la linea ufficiale del regime. Nel 1922 Chagall si trasferisce nuovamente a Parigi, dove resta fino al 1941.

L’esilio

Allo scoppio della seconda guerra mondiale, Chagall si rifugia negli Stati Uniti. Qui continua a lavorare e a esporre, anche se la sua produzione è influenzata dalla tragedia della guerra. Nel 1947 torna in Europa, stabilendosi a Saint-Paul-de-Vence, in Francia.

Gli ultimi anni

Negli anni successivi, Chagall continua a lavorare instancabilmente, realizzando dipinti, vetrate, ceramiche e scenografie. Muore a Saint-Paul-de-Vence nel 1985, all’età di 97 anni.

L’arte di Chagall

L’arte di Chagall è caratterizzata da un’originale fusione di elementi tradizionali e avanguardisti. Le sue opere sono spesso ispirate alla sua vita personale, alla sua infanzia in Russia e alla sua fede ebraica.

Chagall utilizza un linguaggio visivo ricco di metafore e simbolismi. I suoi dipinti sono spesso popolati da figure oniriche e surreali, che fluttuano in atmosfere sospese. Il colore è un elemento fondamentale nella sua arte, utilizzato per creare un’atmosfera magica e poetica.

I temi ricorrenti

Alcuni dei temi ricorrenti nell’arte di Chagall sono:

  • La nostalgia per la sua infanzia in Russia
  • La sua fede ebraica
  • L’amore e la vita familiare
  • La natura
  • La musica

Le opere più famose

  • L’ebreo in volo (1911)
  • Il violinista blu (1912)
  • Il matrimonio (1918)
  • Gli amanti sopra Vitebsk (1921)
  • La danza (1922)
  • Le nozze di Cana (1950)
  • Le vetrate del Metropolitan Museum of Art di New York (1960-1966)

Alcune opere presenti nella mostra

Altri artisti presenti nella mostra

  • Emil nolde
  • Augusto Giacometti
  • Ossip zadkine
  • Maz ernst
  • Odilon redon
  • Adolfo wildt
  • Cesare Laurenti
  • Gaetano previati

Il valore artistico

Chagall è uno degli artisti più importanti del XX secolo. La sua arte, unica e originale, ha avuto un profondo impatto sulla pittura contemporanea. Le sue opere sono esposte nei più importanti musei del mondo e sono state ammirate da generazioni di appassionati d’arte.

Una mostra molto importante che viene offerta ai cittadini di Mestre e dintorni, da parte della Fondazione Musei Civici di Venezia, che possono ammirarla senza recarsi nella città lagunare. Ricordiamo che alcune opere provengono dal Museo di arte moderna di Ca’ Pesaro. Per tutti i dettagli su questa bellissima mostra che invito tutti i cittadini e turisti presenti negli alberghi della terraferma, vi rimando al seguente link:

https://muvemestre.visitmuve.it/it/mostre/mostre-in-corso/chagall-il-colore-dei-sogni/2023/07/22336/chagall/

Marc Chagall: A Painter Between Tradition and Avant-Garde

In this article I want to tell you about the exhibition to be held from 30 September 2023 to 13 February 2024 on Mar Chagall at the Candiani Cultural Center in Mestre. An exhibition created by the Civic Museums Foundation of Venice.

Marc Chagall was one of the most important painters of the 20th century. Born in Vitebsk, Russia, in 1887, he lived and worked in France, the United States, and Israel. His art is characterized by an original fusion of traditional and avant-garde elements, which has given rise to a poetic and fantastic universe.

Early Years

Chagall was born into a modest Jewish family. His first approach to art came through religious iconography, which would profoundly influence his work. In 1906, he moved to Saint Petersburg to study at the Academy of Fine Arts. There, he came into contact with the avant-garde movements of the time, such as Fauvism and Cubism.

The Parisian Period

In 1910, Chagall moved to Paris, where he came into contact with artists such as Pablo Picasso, Henri Matisse, and Marcel Duchamp. His painting evolved in an increasingly personal direction, characterized by a vibrant use of color and dreamlike and surreal images.

Return to Russia

In 1914, Chagall returned to Russia, where he participated in the Bolshevik Revolution. He was appointed director of the Academy of Fine Arts in Vitebsk, but his artistic vision clashed with the official line of the regime. In 1922, Chagall moved back to Paris, where he remained until 1941.

Exile

At the outbreak of World War II, Chagall fled to the United States. There, he continued to work and exhibit, although his production was influenced by the tragedy of the war. In 1947, he returned to Europe, settling in Saint-Paul-de-Vence, France.

Later Years

In the years that followed, Chagall continued to work tirelessly, creating paintings, stained glass, ceramics, and stage sets. He died in Saint-Paul-de-Vence in 1985, at the age of 97.

Chagall’s Art

Chagall’s art is characterized by an original fusion of traditional and avant-garde elements. His works are often inspired by his personal life, his childhood in Russia, and his Jewish faith.

Chagall uses a visual language rich in metaphors and symbolisms. His paintings are often populated by dreamlike and surreal figures, floating in suspended atmospheres. Color is a fundamental element in his art, used to create a magical and poetic atmosphere.

Recurring Themes

Some of the recurring themes in Chagall’s art are:

  • Nostalgia for his childhood in Russia
  • His Jewish faith
  • Love and family life
  • Nature
  • Music

Famous Works

Among Chagall’s most famous works are:

  • The Flying Jew (1911)
  • The Blue Violinist (1912)
  • The Marriage (1918)
  • The Lovers Above Vitebsk (1921)
  • The Dance (1922)
  • The Wedding at Cana (1950)
  • The Stained Glass Windows of the Metropolitan Museum of Art in New York (1960-1966)

Here you are some works present in this exhibition

Other artists present in this exhibition

  • Emil nolde
  • Augusto Giacometti
  • Ossip zadkine
  • Maz ernst
  • Odilon redon
  • Adolfo wildt
  • Cesare Laurenti
  • Gaetano previati

Artistic Value

Chagall is one of the most important artists of the 20th century. His unique and original art has had a profound impact on contemporary painting. His works are exhibited in the most important museums in the world and have been admired by generations of art lovers.

Additional Information

In addition to his paintings, Chagall was also a prolific artist in other media, including stained glass, ceramics, and stage sets. He created stained glass windows for the Hadassah-Hebrew University Medical Center in Jerusalem, the Cathedral of Metz, and the Metropolitan Museum of Art in New York. He also created ceramic sculptures and murals for public spaces. Chagall’s art is a celebration of life and love. It is a world of imagination and fantasy, where anything is possible.

A very important exhibition that is offered to the citizens of Mestre and the surrounding area by the Civic Museums Foundation of Venice, who can admire it without going to the lagoon city. We remind you that some works come from the Ca’ Pesaro Museum of Modern Art. For all the details on this beautiful exhibition which I invite all citizens and tourists present in the hotels on the mainland, I refer you to the following link:

Detail about the exhibition

Ritorna Mestre Premio Pittura !

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Il Premio Mestre di Pittura: un concorso annuale per valorizzare la pittura contemporanea

Il Premio Mestre di Pittura è un concorso annuale di pittura contemporanea che si tiene a Mestre, in Veneto, Italia. La prima edizione si è tenuta nel 2019, e siamo arrivati all’edizione di quest’anno. Il concorso è aperto a artisti di tutte le nazionalità, e prevede la selezione di 60 opere che vengono esposte in una mostra collettiva presso il Centro Culturale Candiani di Mestre. Le opere sono selezionate da una giuria composta da esperti di arte contemporanea.

Il Premio Mestre di Pittura è un evento importante per la promozione della pittura contemporanea in Veneto e in Italia. Il concorso contribuisce a valorizzare il talento degli artisti emergenti e a sostenere la produzione artistica contemporanea.

Eccovi alcune opere di questa edizione:

Quest’anno, devo confessare che ci sono moltissime opere molto interessanti, molte di più, rispetto alle passate edizioni, non sarà facile decretare il vincitore. Molte sono le opere che mi sono piaciute, ma una in particolare, colpisce direttamente. Il primo dipinto in alto a sinistra si intitola “Come è andata la festa? Uno schianto!” dell’artista Rafaele Bovo. Non si può fare a meno di pensare a tutte le stragi del sabato sera, quando i giovani tornano a casa tardi dalla discoteca e muoiono negli incidenti stradali mortali. Purtroppo continuano a succedere.

Sarà molto interessante vedere chi vincerà quest’edizione, non vedo l’ora di saperlo. Invito tutta la cittadinanza e i turisti presenti negli alberghi di Mestre di andare a vederla !

Mestre Painting Prize: An annual Competition to Promote Contemporary Painting

The Mestre Painting Prize is a annual contemporary painting competition held in Mestre, Veneto, Italy. The first edition was held in 2019, and we arrived to the edition of this year. The competition is open to artists of all nationalities, and it selects 60 works that are exhibited in a collective exhibition at the Centro Culturale Candiani in Mestre. The works are selected by a jury of experts in contemporary art.

The Mestre Painting Prize is an important event for the promotion of contemporary painting in Veneto and Italy. The competition helps to showcase the talent of emerging artists and to support contemporary art production.

Here you are some works of this edition:

This year, I must confess that there are many very interesting works, many more than in past editions, it will not be easy to decide the winner. There are many works that I liked, but one in particular strikes me directly. The first painting at the top left is titled “How did the party go? A blast!” by the artist Rafaele Bovo. You can’t help but think of all the Saturday night massacres, when young people come home late from the disco, and die ‘cause of car accidents. Unfortunately they keep happening.

It will be very interesting to see who wins this edition, I can’t wait to find out. I invite all citizens and tourists present in the hotels of Mestre to go and see it!

Aspettando Rosalba Carriera

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Ca’ Rezzonico (Venice)

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Rosalba Carriera: la signora del pastello

Rosalba Carriera, miniature su avorio, è la mostra che si terrà dal 13 ottobre 2023 al 09 gennaio 2024 presso il stupendo museo di Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano, a cura di Alberto Craievich Direttore del museo. In occasione del trecentesimo anniversario della nascita di Rosalba Carriera, la Fondazione Musei Civici di Venezia presenta una retrospettiva dedicata alla sua attività di miniaturista. La mostra, esporrà 36 opere della pittrice, tra cui ritratti, scene mitologiche e religiose. Carriera è stata una delle più grandi miniature del Settecento. I suoi lavori, caratterizzati da una delicatezza e una raffinatezza senza pari, sono considerati dei capolavori dell’arte rococò. La mostra offre un’occasione unica per ammirare le opere di questa straordinaria artista.

Rosalba Carriera (Venezia, 12 gennaio 1673 – Venezia, 15 aprile 1757) è stata una pittrice e miniaturista italiana, considerata una delle più grandi artiste del Settecento. È nota soprattutto per i suoi ritratti a pastello, una tecnica che lei stessa ha contribuito a diffondere in Europa.

Carriera nacque a Venezia in una famiglia benestante. Fin da piccola manifestò un grande talento per il disegno e la pittura. A 16 anni entrò nella bottega del pittore Giuseppe Diamantini, dove studiò i principi del disegno e della prospettiva. Successivamente, si perfezionò con Antonio Balestra, uno dei più importanti pittori veneziani del tempo.

Carriera iniziò la sua carriera artistica dipingendo miniature su avorio. Le sue opere, caratterizzate da una delicatezza e una raffinatezza senza pari, furono subito apprezzate dalla nobiltà veneziana. In breve tempo, Carriera divenne una delle pittrici più richieste della città.

Nel 1716, Carriera fu invitata a Parigi. L’artista fu accolta con grande entusiasmo e divenne presto una delle personalità più in vista della capitale francese. A Parigi, Carriera espose i suoi ritratti a pastello, una tecnica che all’epoca era ancora poco utilizzata. Le sue opere, caratterizzate da una luminosità e una morbidezza che ricordavano la pittura ad olio, furono un grande successo.

Carriera rimase a Parigi per tre anni, durante i quali dipinse ritratti di alcuni dei personaggi più importanti dell’epoca. Dopo il suo ritorno a Venezia, Carriera continuò a lavorare come ritrattista. Le sue opere furono apprezzate da tutta Europa e la sua fama si diffuse anche negli Stati Uniti. Carriera morì a Venezia nel 1757, all’età di 84 anni.

La tecnica dei pastelli

Carriera è stata una pioniera nell’utilizzo dei pastelli per i ritratti. Questa tecnica, che permette di ottenere effetti di luce e colore molto delicati, era stata utilizzata in precedenza solo per la pittura di paesaggi e nature morte. Carriera era molto abile nell’utilizzare i pastelli e riusciva a ottenere effetti di grande realismo. I suoi ritratti sono caratterizzati da una grande espressività e da una raffinatezza senza pari.

Rosalba Carriera è stata una delle più grandi artiste del Settecento. I suoi ritratti a pastello sono considerati dei capolavori e hanno contribuito a diffondere questa tecnica in tutta Europa. Carriera è stata un’artista di grande talento e creatività, che ha lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’arte.

Waiting for Rosalba Carriera

Rosalba Carriera: The Lady of Pastels

Rosalba Carriera, miniatures on ivory, is the exhibition to be held from 13 October 2023 to 09 January 2024 at the stupendous museum of Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano, curated by Alberto Craievich Director of the museum. In celebration of the 350th anniversary of Rosalba Carriera’s birth, the Civic Museums Foundation of Venice will present a retrospective of her work as a miniaturist. The exhibition, will feature 36 of the painter’s works, including portraits, mythological scenes, and religious works. Carriera was one of the greatest miniaturists of the 18th century. Her works, characterized by a delicacy and refinement without equal, are considered masterpieces of Rococo art. The exhibition offers a unique opportunity to admire the works of this extraordinary artist.

Rosalba Carriera (Venice, January 12, 1673 – Venice, April 15, 1757) was an Italian painter and miniaturist, considered one of the greatest artists of the 18th century. She is best known for her pastel portraits, a technique that she herself helped to popularize in Europe.

Carriera was born in Venice to a wealthy family. She showed a great talent for drawing and painting from a young age. At the age of 16, she entered the workshop of the painter Giuseppe Diamantini, where she studied the principles of drawing and perspective. She later perfected her skills with Antonio Balestra, one of the most important Venetian painters of the time.

Carriera began her artistic career painting miniatures on ivory. Her works, characterized by a delicacy and refinement without equal, were immediately appreciated by the Venetian nobility. In a short time, Carriera became one of the most sought-after painters in the city.

In 1716, Carriera was invited to Paris. The artist was greeted with great enthusiasm and soon became one of the most prominent figures in the French capital. In Paris, Carriera exhibited her pastel portraits, a technique that was still little used at the time. Her works, characterized by a luminosity and softness that recalled oil painting, were a great success.

Carriera remained in Paris for three years, during which she painted portraits of some of the most important figures of the time. After her return to Venice, Carriera continued to work as a portraitist. Her works were appreciated throughout Europe and her fame spread to the United States. Carriera died in Venice in 1757, at the age of 84.

The technique of pastels

Carriera was a pioneer in the use of pastels for portraits. This technique, which allows for very delicate effects of light and color, had previously been used only for painting landscapes and still lifes. Carriera was very skilled in using pastels and was able to achieve effects of great realism. Her portraits are characterized by a great expressiveness and a refinement without equal.

Conclusion

Rosalba Carriera was one of the greatest artists of the 18th century. Her pastel portraits are considered masterpieces and have helped to popularize this technique throughout Europe. Carriera was an artist of great talent and creativity, who left an indelible mark on the history of art.

Carriera was a member of the Accademia Clementina of Bologna and the Académie Royale de Peinture et de Sculpture of Paris. She was a friend of many of the leading figures of the Italian and French Enlightenment, including Voltaire, Montesquieu, and Madame de Pompadour. Her work was praised by many of her contemporaries, including Giambattista Tiepolo, Johann Joachim Winckelmann, and Denis Diderot.

Fiori di ciliegio a Palazzo Mocenigo

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Oggi parliamo di un’opera molto interessante, forse la principale di tutta la mostra appena inaugurata a Palazzo Mocenigo, della Fondazione Musei Civici di Venezia. Una mostra della famosa artista Minako Shimonagase, che fin dal primo giorno sta avendo molto successo. L’opera in questione, la si può vedere nella fotografia all’inizio del paragrafo e si intitola per l’appunto “fiori di ciliegio”.

Gli alberi di ciliegio, in giapponese Sakura, sono una parte fondamentale della cultura giapponese. Sono considerati un simbolo di bellezza, fragilità, e rinascita.

I ciliegi sono originari dell’Asia orientale, ma sono stati introdotti in Giappone già in epoca pre-storica. Nel corso dei secoli, gli alberi di ciliegio sono diventati sempre più diffusi nel paese, e oggi si trovano in tutto il Giappone, da grandi città come Tokyo e Kyoto a piccoli villaggi di campagna.

La fioritura dei ciliegi, chiamata hanami, è un evento molto importante in Giappone. Ogni anno, milioni di persone si riuniscono per ammirare la bellezza dei fiori di ciliegio. L’hanami è un’occasione per celebrare la primavera, la natura, e la vita stessa.

I ciliegi hanno un significato profondo nella cultura giapponese. Sono un simbolo di bellezza, perché i loro fiori sono delicati e affascinanti. Sono anche un simbolo di fragilità, perché i fiori di ciliegio vivono solo per pochi giorni. Infine, sono un simbolo di rinascita, perché la fioritura dei ciliegi segna l’inizio della primavera.

Ecco alcuni dei significati simbolici dei ciliegi nella cultura giapponese:

Bellezza: I ciliegi sono considerati un simbolo di bellezza, perché i loro fiori sono delicati e affascinanti.
Fragilità: I ciliegi sono anche un simbolo di fragilità, perché i fiori di ciliegio vivono solo per pochi giorni.
Rinascita: La fioritura dei ciliegi segna l’inizio della primavera, che è un periodo di rinascita per la natura.
Tempo fuggevole: La breve durata della fioritura dei ciliegi è un simbolo del tempo fuggevole.
Passione: I ciliegi sono anche associati alla passione, perché i loro petali rossi sono spesso associati all’amore.
Dolcezza: I ciliegi sono anche associati alla dolcezza, perché i loro frutti, le ciliegie, sono un alimento popolare in Giappone.
I ciliegi sono una parte importante della cultura giapponese, e la loro bellezza è ammirata da persone di tutto il mondo.

Alcuni dettagli significativi:

La stagione della fioritura dei ciliegi in Giappone dura in genere circa due settimane, da fine marzo a inizio aprile.
Esistono molte varietà diverse di ciliegi in Giappone, ciascuna con le sue caratteristiche uniche.
L’Hanami è un’attività popolare tra persone di tutte le età in Giappone.
I fiori di ciliegio sono spesso usati nell’arte, nella musica e nella letteratura giapponese.

Cherry blossoms at Mocenigo Palace

Today we are talking about a very interesting work, perhaps the main one of the entire exhibition just inaugurated at Mocenigo Palace, from the Civic Museums Foundation of Venice. An exhibition by the famous artist Minako Shimonagase, which has been very successful since day one. The work in question can be seen in the photograph at the beginning of the paragraph and is entitled “cherry blossoms”.

Cherry blossoms, known in Japanese as Sakura, are a fundamental part of Japanese culture. They are considered a symbol of beauty, fragility, and rebirth.

Cherry trees are native to East Asia, but were introduced to Japan in prehistoric times. Over the centuries, cherry trees have become increasingly widespread in the country, and today they can be found all over Japan, from major cities like Tokyo and Kyoto to small rural villages.

The cherry blossom season, called hanami, is a very important event in Japan. Every year, millions of people gather to admire the beauty of cherry blossoms. Hanami is an occasion to celebrate spring, nature, and life itself.

Cherry blossoms have a deep meaning in Japanese culture. They are a symbol of beauty, because their flowers are delicate and fascinating. They are also a symbol of fragility, because cherry blossoms only live for a few days. Finally, they are a symbol of rebirth, because the cherry blossom season marks the beginning of spring.

Here are some of the symbolic meanings of cherry blossoms in Japanese culture:

Beauty: Cherry blossoms are considered a symbol of beauty, because their flowers are delicate and fascinating.
Fragility: Cherry blossoms are also a symbol of fragility, because cherry blossoms only live for a few days.
Rebirth: The cherry blossom season marks the beginning of spring, which is a time of rebirth for nature.
Fleeting time: The short duration of the cherry blossom season is a symbol of fleeting time.
Passion: Cherry blossoms are also associated with passion, because their red petals are often associated with love.
Sweetness: Cherry blossoms are also associated with sweetness, because their fruits, cherries, are a popular food in Japan.
Cherry blossoms are an important part of Japanese culture, and their beauty is admired by people all over the world.

Some additional details:

The cherry blossom season in Japan typically lasts for about two weeks, from late March to early April.
There are many different varieties of cherry trees in Japan, each with its own unique characteristics.
Hanami is a popular activity for people of all ages in Japan.
Cherry blossoms are often used in Japanese art, music, and literature.

Il Sol Levante a Palazzo Mocenigo

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Una nuova mostra proveniente dal Sol Levante si può ammirare nel bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo, della Fondazione Musei Civici di Venezia in occasione della Glass Week. Si intitola : “Fiori di Vetro” dell’artista Giapponese Minako Shimonagase, e sarà aperta al pubblico dal 9 settembre fino al 1 di ottobre 2023, tutti i giorni tranne il lunedì dalle 10.00 alle 18.00 (ultima ingresso ore 17.00) e nelle giornata di Venerdì e Sabato dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

Minako Shimonagase: l’artista delle perle

Minako Shimonagase è una giovane artista giapponese che crea bellissime opere d’arte utilizzando perle di vetro. I suoi lavori sono caratterizzati da una delicatezza e una raffinatezza che li rendono unici. Shimonagase è nata a Tokyo nel 1995. Ha iniziato a lavorare con le perle di vetro all’età di 12 anni, quando ha partecipato a un corso di arte presso una scuola locale. Da allora, ha perfezionato la sua tecnica e ha iniziato a creare opere d’arte sempre più complesse e affascinanti.

I lavori di Shimonagase sono ispirati alla natura e alla cultura giapponese. Utilizza spesso perle di vetro di diversi colori e dimensioni per creare immagini di fiori, animali e paesaggi. I suoi lavori sono esposti in gallerie d’arte di tutto il mondo e sono stati apprezzati da critici e collezionisti. Nel 2023, Shimonagase ha pubblicato il suo primo libro, “Bead Flowers”, che raccoglie una selezione dei suoi lavori più recenti. Il libro è stato un successo editoriale e ha contribuito a far conoscere l’opera dell’artista a un pubblico più vasto. Nel 2011 fonda la Japan Beaded Flowers Association e assume il ruolo di presidente. Nello stesso anno Minako, aiutata da un centinaio di studenti giapponesi, realizza un enorme albero di ciliegio con tre milioni di perle, in ricordo delle vittime del terremoto di Fukushima e come sostegno alla ricostruzione.

I lavori di Minako Shimonagase

I lavori di Minako Shimonagase sono caratterizzati da una grande delicatezza e raffinatezza. L’artista utilizza perle di vetro di diversi colori e dimensioni per creare immagini di fiori, animali e paesaggi. Le sue opere sono spesso ispirate alla natura e alla cultura giapponese.

Alcuni esempi di lavori di Minako Shimonagase:

“Fiori di perle” è una serie di opere che raffigurano diversi tipi di fiori, tra cui rose, tulipani e ciliegi. Le opere sono realizzate utilizzando perle di vetro di diversi colori e dimensioni. “Animali di perle” è una serie di opere che raffigurano diversi tipi di animali, tra cui gatti, cani e uccelli. Le opere sono realizzate utilizzando perle di vetro di diverse dimensioni. “Paesaggi di perle” è una serie di opere che raffigurano diversi tipi di paesaggi, tra cui montagne, fiumi e foreste. Le opere sono realizzate utilizzando perle di vetro di diverse dimensioni e colori.

Minako Shimonagase è una giovane artista di grande talento che crea bellissime opere d’arte utilizzando perle di vetro. I suoi lavori sono caratterizzati da una delicatezza e una raffinatezza che li rendono unici. Se siete interessati all’arte contemporanea, vi invito a visitare il sito web di Minako Shimonagase o a seguire i suoi canali social per saperne di più sui suoi lavori, e di venire a visitare il stupendo Museo di Palazzo Mocenigo, per vederli !!

https://minakoshimonagase.com

https://www.instagram.com/minako_shimonagase/

Minako Shimonagase: the pearl artist

A new exhibition from the Land of the Rising Sun can be admired in the beautiful Museum of Mocenigo Palace, of the Civic Museums Foundation of Venice on the occasion of glass week. It is titled: “Glass Flowers” by the Japanese artist Minako Shimonagase, and will be open to the public from 9 September until 1 October 2023, every day except Mondays from 10.00 am to 18.00 pm (last entry at 17.00) and on Friday and Saturday from 10.00 am to 8.00 pm (last entry 7.00pm)

Minako Shimonagase is a young Japanese artist who creates beautiful works of art using glass beads. Her works are characterized by a delicacy and refinement that make them unique. Shimonagase was born in Tokyo in 1995. She began working with glass beads at the age of 12, when she took an art class at a local school. Since then, she has perfected her technique and began to create increasingly complex and fascinating works of art.

Shimonagase’s works are inspired by Japanese nature and culture. He often uses glass beads of different colors and sizes to create images of flowers, animals and landscapes. Her works are exhibited in art galleries around the world and have been appreciated by critics and collectors. In 2023, Shimonagase published her first book, “Bead Flowers”, which collects a selection of her most recent works. The book was a publishing success and helped make the artist’s work known to a wider audience. In 2011 she founded the Japan Beaded Flowers Association and assumed the role of president. In the same year Minako, helped by a hundred Japanese students, creates an enormous cherry tree with three million pearls, in remembrance of the victims of the Fukushima earthquake and as support for reconstruction.

The works of Minako Shimonagase

Some examples of Minako Shimonagase’s work:

“Pearl Flowers” is a series of works depicting different types of flowers, including roses, tulips and cherry trees. The works are made using glass beads of different colors and sizes. “Pearl Animals” is a series of works depicting different types of animals, including cats, dogs and birds. The works are made using glass beads of different sizes. “Landscapes of Pearls” is a series of works that depict different types of landscapes, including mountains, rivers and forests. The works are made using glass beads of different sizes and colors.

Minako Shimonagase is a very talented young artist who creates beautiful works of art using glass beads. Her works are characterized by a delicacy and refinement that make them unique. If you are interested in contemporary art, I invite you to visit Minako Shimonagase’s website or follow her social channels to find out more about her works, and to come and visit the wonderful Palazzo Mocenigo Museum to see them!!

https://minakoshimonagase.com

https://www.instagram.com/minako_shimonagase/