ABi3d Dal Bit alla Seta: Come ABI3D e la Stampa 3D Stanno Riscrivendo il Futuro del Design

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Venezia, 3D e Rivoluzione Tattile: L’Onda di ABI3D che Travolge Palazzo Mocenigo!

Amici del design, dell’innovazione e di tutto ciò che è meravigliosamente nuovo: la Venice Design Week 2025 ha alzato il sipario su un futuro che non avevamo ancora osato sognare! E il cuore pulsante di questa rivoluzione è un luogo d’eccezione: il maestoso Palazzo Mocenigo, custode secolare dei segreti di tessuti e profumi. Qui, tra stucchi antichi e memorie di seta, la mostra “Filamenta” ha acceso i riflettori su una realtà Londinese che sta riscrivendo le regole del gioco: ABI3D. Preparatevi, perché quello che fanno è pura magia.

ABI3D: Quando l’Artigianato Indossa il Mantello della Stampa 3D

Dimenticate l’immagine fredda e industriale della stampa 3D. L’approccio di ABI3D è qualcosa di totalmente diverso: è un nuovo artigianato che fonde l’anima della tradizione con la potenza della tecnologia. Come dicono loro stessi (e come abbiamo letto nella didascalia), sono specializzati nell’unire innovazione, creatività e design con un focus fortissimo su due concetti chiave che ci stanno a cuore: la sostenibilità e l’ottimizzazione dei materiali. Non si tratta solo di stampare oggetti; si tratta di plasmare soluzioni sartoriali per l’arte, l’architettura e l’oggetto di design, superando la distanza tra il bit e il tatto. Sono i pionieri che trasformano il file digitale in emozione fisica!

L’Opera a Palazzo: Un’Identità Liquida e Sconvolgente

E l’opera che ci troviamo di fronte, magnificamente esposta su quel drappo nero, è la prova tangibile di questa fusione. Non è solo un’esposizione, è una dichiarazione sul futuro dell’identità!

Guardatela bene:

  • In Alto: Un volto che sembra appena emerso da un sogno iper-tecnologico. È inquietante, è affascinante, con quella texture che solo la stampa 3D può creare e quegli occhi in più che ci fissano. È l’Uomo 2.0, fatto di strati e possibilità inedite.
  • Al Centro: La persona si cela dietro una maschera geometrica, un’interfaccia che divide l’identità analogica da quella digitale. È la perfetta sintesi tra design rigido e l’irregolarità della vita.
  • In Basso: Un volto interamente scomposto in pixel, una grana che ci ricorda quanto siamo ormai fatti di dati. È l’identità che si dissolve e si ricompone, come un file che si carica…

Questa installazione non usa solo la tecnologia 3D: parla di essa. Ci chiede: chi siamo quando la linea tra l’umano e il digitale scompare? E ABI3D ci risponde: siamo una possibilità di design in continua evoluzione, plasmata con materiali innovativi e una profonda responsabilità.

Un Ponte Tra Secoli

Vedere questa ricerca d’avanguardia all’interno di un luogo storico come Palazzo Mocenigo è un’emozione pazzesca. È la dimostrazione che l’eccellenza italiana sa onorare la sua storia, proiettandosi con coraggio nel domani. ABI3D non è solo un’azienda, è una visione. E la loro presenza alla Venice Design Week, in una mostra focalizzata sulla sostenibilità tessile, conferma che il futuro del design sarà sempre più multidisciplinare, etico ed entusiasmante.

Se siete a Venezia, correte a toccare con gli occhi questa rivoluzione. Il futuro è qui, ed è stato stampato in 3D!

From Bit to Silk: How ABI3D and 3D Printing Are Rewriting the Future of Design


Venice, 3D, and the Tactile Revolution: The ABI3D Wave that’s Sweeping Palazzo Mocenigo!

Friends of design, innovation, and everything wonderfully new: the Venice Design Week 2025 has lifted the curtain on a future we hadn’t yet dared to dream of! And the pulsating heart of this revolution is an exceptional location: the majestic Palazzo Mocenigo, a centuries-old custodian of the secrets of textiles and perfumes. Here, amidst ancient stucco and memories of silk, the exhibition “Filamenta” has shone a spotlight on an London company that is rewriting the rules of the game: ABI3D. Get ready, because what they do is pure magic.

ABI3D: When Craftsmanship Dons the Cloak of 3D Printing

Forget the cold, industrial image of 3D printing. ABI3D’s approach is something entirely different: it’s a new form of craftsmanship that fuses the soul of tradition with the power of technology. As they state themselves (and as we read in their panel), they specialize in combining technological innovation, creativity, and design with a strong focus on two key concepts close to our hearts: sustainability and material optimization. It’s not just about printing objects; it’s about shaping tailored solutions for art, architecture, and product design, bridging the gap between the digital bit and the physical touch. They are the pioneers who transform the digital file into physical emotion!

The Artwork at the Palace: A Liquid and Groundbreaking Identity

And the artwork before us, magnificently displayed on that black banner, is tangible proof of this fusion. It’s not just an exhibit, it’s a declaration about the future of identity!

Take a good look:

  • At the Top: A face that seems to have just emerged from a hyper-technological dream. It’s unsettling, it’s fascinating, with that texture only 3D printing can create and those extra eyes staring out at us. It’s Human 2.0, made of layers and unprecedented possibilities.
  • In the Middle: The person is concealed behind a geometric mask, an interface that divides the analog from the digital identity. It’s the perfect synthesis of rigid design and the irregularity of life.
  • At the Bottom: A face entirely broken down into pixels, a grain that reminds us how much we are now composed of data. It is identity dissolving and reassembling, like a file being loaded…

This installation doesn’t just use 3D technology—it speaks about it. It asks us: who are we when the line between human and digital disappears? And ABI3D answers: we are a constantly evolving design possibility, shaped with innovative materials and deep responsibility.

A Bridge Between Centuries

Seeing this cutting-edge research inside a historic venue like Palazzo Mocenigo is incredibly exciting. It is proof that Italian excellence knows how to honour its history while bravely projecting itself into tomorrow. ABI3D is not just a company; it is a vision. And their presence at the Venice Design Week, in an exhibition focused on textile sustainability, confirms that the future of design will be increasingly multidisciplinary, ethical, and thrilling.

If you are in Venice, rush to see this revolution with your own eyes. The future is here, and it has been 3D printed!

Venice Design Week a Palazzo Mocenigo

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La decima edizione del concorso ospitata dal Museo di Palazzo Mocenigo

La Venice Design Week, il festival internazionale dedicato al design e all’innovazione, ospita anche un percorso interamente dedicato al gioiello. La Jewelry Selection, giunta alla sua decima edizione, è ospitata dal Museo di Palazzo Mocenigo, la sede che custodisce la storia della moda e del profumo.

La Jewelry Selection è un concorso che mira a promuovere e valorizzare il gioiello contemporaneo. Quest’anno, la giuria ha selezionato 20 progetti provenienti da tutto il mondo, che saranno esposti al Museo di Palazzo Mocenigo dal 7 al 15 ottobre 2023. I gioielli in mostra sono realizzati con materiali e tecniche innovative, e riflettono le diverse sensibilità e visioni artistiche dei designer. La Jewelry Selection è un’occasione unica per scoprire le ultime tendenze nel mondo del gioiello e per ammirare opere d’arte uniche e preziose.

I selezionati sono:

  • Ylenia Deriu (Italia)
  • Yasuko Kanno (Giappone)
  • Xinyi Chen (Cina)
  • Verde Alfieri (Italia)
  • Mette Olsen e Tinne Delfs (Danimarca)
  • Sita Pagehgiri (Indonesia)
  • Roberta Consalvo Sances (Italia)
  • Maria Viggiani (Italia)
  • Lital Mendel (Israele)
  • Laura Zecchini (Italia)
  • Julie Usel (Francia)
  • Giorgia Pisciutti (Italia)
  • Giorgia Montanari (Italia)
  • Gianluca Staffolani (Italia)
  • Federico Severini (Italia)
  • Dasom Lee (Corea del Sud)
  • Costanza D’Alpaos (Italia)
  • Alice Biolo (Italia)
  • Alessia Prati (Italia)

L’evento è patrocinato dal Ministero dei Beni Culturali, dalla Regione Veneto, dalla Città di Venezia, dalla Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Venezia Rovigo e dalla Fondazione Musei Civici Venezia. Fa inoltre parte della rete delle Design Week italiane e del network mondiale delle Settimane del Design.

In conclusione, la Venice Design Week è un’occasione unica per scoprire le ultime tendenze del design, incontrare i migliori designer del mondo e ammirare opere d’arte uniche e innovative. L’evento ospita una serie di eventi, mostre, conferenze e workshop che si svolgono in tutta la città. Invito tutta la cittadinanza e i turisti presenti nella città lagunare a visitare presso Il museo di Palazzo Mocenigo, questa sezione, della Venice Design Week, dove oltre ad ammirare questi capolavori, possono approfittare dell’occasione per visitare anche questo stupendo museo!

Venice Design Week

Palazzo Mocenigo

Venice Design Week at Palazzo Mocenigo

The tenth edition of the competition hosted by the Palazzo Mocenigo Museum

The Venice Design Week, the international festival dedicated to design and innovation, also hosts an itinerary entirely dedicated to jewellery. The Jewelry Selection, now in its tenth edition, is hosted by the Palazzo Mocenigo Museum, the venue that preserves the history of fashion and perfume.

The Jewelry Selection is a competition that aims to promote and enhance contemporary jewellery. This year, the jury has selected 20 projects from all over the world, which will be exhibited at the Museum of Palazzo Mocenigo from 7 to 15 October 2023. The jewels on display are made with innovative materials and techniques, and reflect the different sensibilities and visions artistic creations of the designers. The Jewelry Selection is a unique opportunity to discover the latest trends in the world of jewelery and to admire unique and precious works of art.

The selected ones are:

  • Ylenia Deriu (Italy)
  • Yasuko Kanno (Japan)
  • Xinyi Chen (China)
  • Verde Alfieri (Italy)
  • Mette Olsen and Tinne Delfs (Denmark)
  • Sita Pagehgiri (Indonesia)
  • Roberta Consalvo Sances (Italy)
  • Maria Viggiani (Italy)
  • Lital Mendel (Israel)
  • Laura Zecchini (Italy)
  • Julie Usel (France)
  • Giorgia Pisciutti (Italy)
  • Giorgia Montanari (Italy)
  • Gianluca Staffolani (Italy)
  • Federico Severini (Italy)
  • Dasom Lee (South Korea)
  • Costanza D’Alpaos (Italy)
  • Alice Biolo (Italy)
  • Alessia Prati (Italy)

The event is sponsored by the Ministry of Cultural Heritage, the Veneto Region, the City of Venice, the Chamber of Commerce, Industry, Crafts and Agriculture of Venice Rovigo and the Civic Museums Foundation of Venice. It is also part of the Italian Design Week network and the global Design Week network.

In conclusion, Venice Design Week is a unique opportunity to discover the latest design trends, meet the best designers in the world and admire unique and innovative works of art. The event hosts a series of events, exhibitions, conferences and workshops taking place across the city. I invite all citizens and tourists present in the lagoon city to visit this section of the Venice Design Week at the Palazzo Mocenigo museum, where in addition to admiring these masterpieces, they can take advantage of the opportunity to also visit this wonderful museum!

Venice Design Week

Mocenigo Palace

Musica Liquida a Palazzo Mocenigo !

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musica liquida 2.jpg

Di recente, ho lavorato a Palazzo Mocenigo per una sostituzione, e mi sono accorto di una nuova mostra che ha preso il posto della precedente “Trasformations”. La mostra attuale si intitola “Musica Liquida” realizzata dall’artista Rosa Vetrano e si trova a piano terra di Palazzo Mocenigo. La mostra è stata inaugurata il 24 novembre scorso e sarà visibile al pubblico fino al 31 dicembre 2017.

Nelle sale dedicate alla mostra, dal soffitto pendono delle creature marine, rassomiglianti a delle meduse, che simboleggiano la necessità, l’urgenza di difendere l’ambiente marino quotidianamente inquinato dall’enorme quantità di plastica che viene riversata in esso.

Palazzo Mocenigo, ancora una volta si erge a diffondere la cultura della difesa dell’ambiente naturale. Anche la precedente mostra sopra citata, ad opera di artisti Novergesi, esprimeva il concetto che niente va sprecato, che tutto deve essere riciclato. Anche questa volta, si vuole lanciare un messaggio per farci riflettere su quello che ci succede intorno, e di fare qualcosa, di rimediare, prima che sia troppo tardi.

musica liquida 2

English Translation

Recently I was back to Mocenigo Palace to take the place of a colleague who has called in sick, and I found out the new exibition which now is located on the first floor of the Museum, right in the same rooms where there was the “Transformations” exibition created by the 6 Norvegian artists until few time ago.

This new exibition is called “Liquid Music” by the artist Rosa Vetrano. it’s has been inaugurated on the 24 of november and it will last until the end of December 2017.

In those rooms, we can find some sea creatures hanging from the ceiling which looks like the jellyfish, these creatures means the imperative, the urgency to defend the sea enviroment form the daily pollution of plastic that fill the sea.

Mocenigo Palace, once again come to the rescue of the natural enviroment. It happened before with the exibition “Transformations” by the 6 Norvegian artists, where the concept was that nothing must be wasted, and everything should be recycled. Again, there is a message to spread, something has been created by the Italian artist to make us think about what is happening around us, to do something to fix it, before it’s too late.