Mese: marzo 2023

Mostra di Carpaccio a Palazzo Ducale

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Questo articolo è privo di fotografie, in quanto vige all’interno della mostra il divieto di fotografare.

La mostra di Vittore Carpaccio, dopo aver visitato la National Gallery of Art of Washington, dove è stata visibile per parecchio tempo, finalmente approda a Venezia, grazie allo sforzo collettivo tra il museo sopra menzionato e la Fondazione di Musei Civici di Venezia, dove è stata aperta al pubblico il 18 marzo e finirà dopo pochi mesi, ovvero il 18 giugno. La mostra è stata collocata negli appartamenti del Doge, ed è visibile tutti i giorni nei consueti orari d’apertura del Palazzo (si prega di tenere conto del cambio d’orari che avverrà tra pochi giorni).

Per accedere alla mostra, bisogno salire sulla loggia, e ci si troverà al bivio, dove si salirà su per la scala d’oro, o nel giro turistico di Palazzo Ducale, o alla mostra. Dopo pochi scalini, si girà sulla destra, e subito compare l’entrata, dove ci verrà controllato il biglietto, e ci verranno illustrati le procedure adottate per la visita.

Vittore Carpaccio (Venezia, 1465 circa – Capodistria, 1525/1526), ​​è stato un pittore italiano, cittadino della Repubblica di Venezia. Fu uno dei protagonisti delle produzioni veneziane dei Teleri a cavallo tra Quattrocento e Cinquecento, e diventa forse il miglior testimone della vita, dei costumi e dell’aspetto straordinario della Serenissima in quegli anni.

In questa mostra, avremo modo di ammirare, non solo i suoi quadri, ma anche i disegni, opere che normalmente non possiamo vedere, perché vengono da musei di altri paesi, ecco perché raccomando a tutti, di andare a vedere questa mostra, questa è un’opportunità rara, da cogliere subito al volo !

Tra le sue opere più famose, possiamo vedere:

  • Cacciando in laguna
  • Le due dame
  • Il ritratto del Doge Leonardo Loredan
  • Salvator Mundi
  • Il Leone di S. Marco
  • San Giorno che uccide il drago
  • e tanti altri ancora.

Parliamo dell’ultimo quadro menzionato nella lista, (mi dispiace di non poter pubblicare la foto per farvi capire meglio la spiegazione): San Giorgio uccide il drago la leggenda narra che per placare un terribile drago, il cui alito velenoso avrebbe causato epidemie e morte, gli abitanti della città di Selene in Libia, dovevano sacrificargli una o due pecore ogni giorno. Dopo tanto tempo ormai le pecore scarseggiavano e i Seleniti sono costretti a servire al mostro, Giovani uomini o fanciulle, che vengono sorteggiati, prima tra i popolani, e poi tra i nobili. Un triste giorno, venne il turno della figlia del re e lui tentò di tutto per salvarla da una sorte crudele, offrendo oro ai suoi sudditi, argento e anche parte del regno, ma il popolo rifiutò, e la fanciulla in abito regale si recò allo stagno dove viveva il drago. San Giorgio, il cavaliere errante la incontrò in questo luogo desolato, piangendo da sola. Venuto a conoscenza di questa storia crudele, il santo le promise aiuto in nome di Cristo, e ben presto affrontò il drago con la sua lancia, ferendolo. Il santo non uccise subito il drago, ma lo portò nella città di Selene e lo legò alla cintura con la fascia della giovane principessa ormai salva, solo quando tutti gli abitanti si convertirono a Cristo, e furono battezzati, San Giorgio, uccide il drago, e riparte alla ricerca di nuove avventure.

Cerchiamo di analizzare il quadro: Il santo dai folti riccioli biondi, è vestito di una lucente armatura. Le sue gambe sono ben piantate nelle staffe. Il peso di tutto il suo corpo è concentrato in avanti. La vista del mostruoso drago, sembra non intimidire il santo, ma invece si nota, che il suo cavallo, ha la testa girata di lato, quasi non sopportasse di guardarlo. Lo scontro fra di loro sembra rappresentare l’eterna lotta tra il bene e il male. Nel cristianesimo, il drago come il serpente, è un simbolo del male, di Satana stesso, non è inusuale illustrare quindi San Giorgio o l’Arcangelo Michele distruggere i draghi, sin dalla antica mitologia greco-romana. E’ interessante notare, che in un altro contesto, il drago è associato non al male, ma al bene, infatti nell’antica Cina, il drago era associato ad nuvole nel cielo, eventi soprannaturali, che portano pioggia e fortuna. Viene anche associato / descritto per la nascita di Gaozu, uno dei più eminenti imperatori della Cina, fondatore della dinastia Han, nelle cronache storiche cinesi del I secolo a.C. I draghi fecero la loro comparsa anche nella cosmologia cinese, nei quattro punti cardinali, c’è il drago azzurro che indica l’est, mentre al centro c’è il drago giallo da cui deriva l’associazione con imperatore stesso, il drago è simbolo personale dell’imperatore, mentre per l’imperatrice è la fenice. Il drago corrisponde alla forza maschile Yang ed è spesso rappresentato insieme alla fenice come principio femminile ying, per indicare l’equilibrio.

Ritornando al nostro quadro, sulla destra, la figura della principessa in apprensione per l’imminente scontro. San Giorgio dopo aver sconfitto il malvagio drago, convince la principessa a legare l’animale con la sua cintura verginale, un gesto che sta a simboleggiare, la vittoria sul peccato e alla esaltazione della Cristiana virtù coniugale. La figura della principessa viene posizionata nel piccolo angolo sulla destra, in un atteggiamento, quasi religioso e/o di meditazione, mentre sullo sfondo dietro di lei, si intravedono simboli di salvezza, quali l’albero frondoso, il sentiero che conduce alla chiesa, e la nave con vele spiegate.

Nella parte bassa del quadro, ai piedi del drago, si osserva un suolo arido e petroso, disseminato dai macabri resti delle vittime del drago, teschi, ossa, corpi mutilati, e tutt’intorno si presenta un corteo di rettili, di ogni genere, come simbolo del male.

Potrei parlare ancora di questo quadro ma mi fermo qui. Magari nei prossimi articoli parlerò di qualche altro quadro presente nella mostra. Come ho detto sopra, questa è una mostra che presenta al pubblico delle opere a cui difficilmente si potrebbero vedere, per cui vale la pena, di andare a vedere. Unica nota dolente, è che non si possano assolutamente fare foto, nemmeno senza flash. Per cui spegnete il cellulare e godetevi la mostra !

Sito Ufficiale della mostra di Carpaccio a Palazzo Ducale

Exhibition of Vittorio Carpaccio at Palazzo Ducale

This article does not include photographs, as photography is prohibited within the exhibition.

The Vittore Carpaccio exhibition, after having visited the National Gallery of Art of Washington, where it was visible for a long time, finally arrives in Venice, thanks to the collective effort between the aforementioned museum and the Foundation of Civic Museums of Venice, where it is was opened to the public on 18 March and will end after a few months, i.e. on 18 June. The exhibition has been located in the Doge’s apartments, and can be seen every day during the usual opening hours of the Palace (please note the change in opening hours which will take place in a few days).

To access the exhibition, you need to go up to the “loggia”, and you will find yourself at the crossroads, where you will go up the golden staircase, either on the tour of the Doge’s Palace, or at the exhibition. After a few steps, turn right, and the entrance immediately appears, where the ticket will be checked, and the procedures chosen for the visit will be explained to us.

Vittore Carpaccio (Venice, circa 1465 – Capodistria, 1525/1526), ​​was an Italian painter, citizen of the Republic of Venice. He was one of the protagonists of the Venetian productions of the Teleri between the fifteenth and sixteenth centuries, and perhaps becomes the best witness to the life, customs and extraordinary appearance of the Serenissima in those years.

In this exhibition, we will be able to admire not only his paintings, but also his drawings, works that we normally cannot see, because they come from museums in other countries, that’s why I recommend everyone to go and see this exhibition, this is a rare opportunity, to be seized immediately!

Among his most famous works, we can see:

  • Hunting in the lagoon
  • The two ladies
  • The portrait of Doge Leonardo Loredan
  • Salvator Mundi
  • The Lion of St. Mark
  • St. George slaying the dragon
  • and many more.

Let’s talk about the last painting mentioned in the list, (I’m sorry I can’t publish the photo to make you understand the explanation better): St. George kills the dragon, legend has it that, to appease a terrible dragon, whose poisonous breath would cause epidemics and death, the inhabitants of the city of Selene in Libya, had to sacrifice one or two sheep to him every day. After a long time now the sheep were scarce and the Selenites were forced to serve the monster, young men or girls, who were drawn by lot, first among the common people, and then among the nobles. One sad day, the turn of the king’s daughter came and he tried everything to save her from a cruel fate, offering his subjects gold, silver and even part of the kingdom, but the people refused, and the girl in royal dress went to the pond where the dragon lived. Saint George, the knight errant met her in this desolate place, weeping alone. Having learned of this cruel story, the saint promised her help in the name of Christ, and soon faced the dragon with his spear, wounding him. The saint did not immediately kill the dragon, but brought it to the city of Selene and tied it to her belt with the sash of the now saved young princess, only when all the inhabitants converted to Christ and were baptized, Saint George kills the dragon, and sets off again in search of new adventures.

Let’s try to analyze the picture: The saint with thick blond curls is dressed in shiny armor. His legs are planted firmly in the stirrups. His entire body weight is focused forward. The sight of the monstrous dragon does not seem to intimidate the saint, but instead, we can see that his horse has its head turned to the side, as if it could not bear to look at him. The clash between them seems to represent the eternal struggle between good and evil. In Christianity, the dragon, like the serpent, is a symbol of evil, of Satan himself, so it is not unusual to illustrate Saint George or the Archangel Michael destroying dragons, since ancient Greek – Roman mythology. It is interesting to note that in another context, the dragon is associated not with evil, but with good, in fact in ancient China, the dragon was associated with clouds in the sky, supernatural events, which bring rain and luck. It is also associated / described for the birth of Gaozu, one of the most prominent emperors of China, founder of the Han dynasty, in the Chinese historical chronicles of the 1st century BC. Dragons also made their appearance in Chinese cosmology, in the four cardinal points, there is the blue dragon which indicates the east, while in the center there is the yellow dragon from which the association with the emperor himself, the dragon is personal symbol of the emperor, while for the empress it is the phoenix. The dragon corresponds to the male Yang force and is often represented together with the phoenix as the female ying principle, to indicate balance.

Returning to our picture, on the right, the figure of the princess apprehensive about the imminent clash. St. George after defeating the evil dragon, convinces the princess to tie the animal with her virginal belt, a gesture that symbolizes the victory over sin and the exaltation of Christian conjugal virtue. The figure of the princess is positioned in the small corner on the right, in an almost religious and/or meditative attitude, while in the background behind her, symbols of salvation can be glimpsed, such as the leafy tree, the path leading to the church and the ship with full sail.

In the lower part of the picture, at the feet of the dragon, we observe an arid and stony ground, scattered with the macabre remains of the victims of the dragon, skulls, bones, mutilated bodies, and all around there is a procession of reptiles of all kinds, as a symbol of evil .

I could still talk about this picture for hours no end but I’ll stop now. Maybe in the next articles I will talk about some other painting in the exhibition. As I said above, this is an exhibition that presents the public with works that are unlikely to be seen, so it is worth going to see. The only sore point is that you absolutely cannot take pictures, even without a flash. So turn off your cell phone and enjoy the show!

Official site of the Carpaccio exhibition at Palazzo Ducale

MATTHIAS SCHALLER a Palazzo Mocenigo

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La Fondazione Musei Civici di Venezia presenta al piano terra di Palazzo Mocenigo, nella “white room”, l’ultima sala alla vostra sinistra, un’installazione di Matthias Schaller, composta da due distinte serie fotografiche “Tessuto Urbano” (2022) e “Lagunenwalzer” (2012). Attraverso 53 fotografie in mostra, il fotografo tedesco riassume la sua visione della città contemporanea, ispirata ai celebri paesaggi cinquecenteschi di De Barbari. La serie “Tessuto Urbano” ritrae i sei Sestieri (i 6 più la Giudecca) di Venezia attraverso una serie di sette fotografie tratte dallo stesso merletto seicentesco appartenente alla collezione del Museo di Burano. Ridotta in scala, ogni fotografia riproduce il Sestiere di Venezia, conducendo lo spettatore attraverso le intricate finiture che diventano il tessuto delle calli e dei campielli della città lagunare. Il pizzo, simbolo della manifattura passata e presente della produzione tessile lagunare, ispira l’anima storica dell’artista ed è una metafora della dimensione urbana.

Matthias Schaller è nato nel 1965 a Dillingen an der Donau, in Germania. Ha conseguito master in Antropologia Culturale presso le Università di Göttingen, Amburgo e Siena. Vive e lavora tra Vienna e New York.

La raccolta accompagna “Lagunenwalzer”, una selezione di 46 tracce in vinile provenienti dagli Archivi Punk Veneziani. Strettamente connessi, i dischi diventano correlati dell’acqua che penetra in Venezia, costituendone l’unicità. La superficie scolpita del vinile delinea l’orizzonte della vista e il suo titolo provocatorio suggerisce una potenziale rivoluzione nello spirito della città. Affascinato dalla realtà di Venezia, alla quale ha dedicato finora sette progetti, Matthias Schaller utilizza la strategia della ritrattistica indiretta per proporre un’immagine alternativa di Venezia per le mappe della città. In questa mostra, pizzo e vinile sono immagini di metafore immersive per l’ambiente urbano che riflettono il passato della città esprimendolo anche all’osservatore, attivando la nostra immaginazione piuttosto che imporre la topografia al nostro limite spaziale.

Dal 24 marzo al 26 novembre 2023 Venezia

Museo di Palazzo Mocenigo – “White Room” piano terra

In collaborazione con Sonnabend Gallery, New York City

Sito ufficiale di Palazzo Mocenigo

Matthias Schaller at Mocenigo Palace

The Civic Museums Foundation of Venice presents an installation by Matthias Schaller on the ground floor, on the last room on the left side, “the white room” at Mocenigo Palace, made up of two distinct photographic series “Urban fabric” (2022) and “Lagunenwalzer” (2012). Through 53 photographs on display, the German photographer summarizes his vision of the contemporary city, inspired by the famous sixteenth-century landscapes of De Barbari. The “Urban fabric” series portrays the six Sestieri of Venice (six plus the Giudecca Island) through a series of seven photographs taken from the same seventeenth-century lace belonging to the collection of the Burano Museum. Reduced to scale, each photograph reproduces the Sestiere of Venice, leading the viewer through the intricate finishes that become the fabric of the city’s calli and campielli. The lace, symbol of the past and present manufacturing of the lagoon textile production, inspires the historical soul of the artist, and it is a metaphor of the urban dimension.

Matthias Schaller was born in 1965 in Dillingen an der Donau, Germany. He holds masters in Cultural Anthropology at the Universities of Göttingen, Hamburg and Siena. He lives and works between Vienna and New York.

The collection accompanies “Lagunenwalzer”, a selection of 46 vinyl tracks from the Venetian Punk Archives. Closely connected, the disks become correlates of the water that penetrates Venice, constituting its uniqueness. The sculpted surface of the vinyl outlines the horizon of the view and its provocative title suggests a potential revolution in the spirit of the city. Fascinated by the reality of Venice, to which he has dedicated seven projects so far, Matthias Schaller uses the strategy of indirect portraiture to propose an alternative image of Venice for city maps. In this exhibition, lace and vinyl are images of immersive metaphors for the urban environment that reflect the city’s past, while also expressing it to the observer, activating our imagination rather than imposing topography on our spatial limit.

From 24 March to 26 November 2023 Venice

Museo di Palazzo Mocenigo – “White Room” on the ground floor

In collaboration with Sonnabend Gallery, New York City

Official Web site of Mocenigo Palace

Anima a Palazzo Mocenigo

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Numerose sono le iniziative organizzate dal MUVE per l’anno 2023, non solo quanto riguarda mostre, ma anche gli eventi, tra cui spicca l’iniziativa “Marzo Donna“, con oltre 100 appuntamenti, promossa anche quest’anno, nell’ambito di “Le Città in Festa“, grazie alla collaborazione tra Comune e numerose associazioni ed Istituzioni. La Fondazione Musei Civici di Venezia partecipa a questa iniziativa organizzando al Museo di Palazzo Mocenigo tre eventi legati al “saper fare” delle donne. In particolare il 9 marzo con le Maestre Merlettaie di Burano, e il 29 marzo con le Maestre Merlettaie di Pellestrina, omaggio all’arte millenaria e all’artigianato di fama mondiale. L’11 marzo Anna Marra presenterà sempre nel bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo un nuovo abito decorato, in un chiaro omaggio allo spirito e al coraggio delle donne.

Oggi vi voglio parlare del secondo evento quello del 11 marzo scorso, a cui ho avuto il privilegio di poter assistere: “Anima” di Anna Marra, un progetto nato insieme alla collaborazione di Angelo Poretti e Enrica Biscossi.

Anna Marra è una collezionista, una conoscitrice della storia del costume, appassionata nel ricercare, collezionare e catalogare pezzi tessili unici fin dagli anni ’80, organizzando mostre di settore, dove tradizione e moda, arte e società si incontrano. Per Marra abiti, pizzi e ricami sono elementi che conoscono la storia, oggetti ordinari che riflettono l’universalità, un punto di contatto vivo e tangibile con il mondo alle nostre spalle. La sua fondazione, “La Scafa”, è un luogo dedicato ai risultati di decenni di ricerca, e un luogo dove le tradizioni manifatturiere si rafforzano e si rinnovano attraverso corsi, mostre e altri eventi.

La “luce vibrante” questo è il nome dato allo splendido abito presentato a Palazzo Mocenigo, è un’abito lungo, completato da una mantella in gran parte ricamata a macchina, molti sono gli elementi presenti nella scena, un sole dorato alla base del collo, una donna che si protrae verso l’alto, un albero, e tante figure che sono presenti tutt’attorno, quali api, farfalle, grappoli d’uva. Si direbbe quasi un’allegoria dello spirito femminile, della rinascita, della vita, il sole l’elemento che genera calore, l’albero che mi ricorda il mitico albero della vita Yggdrasill, una Persephone che ritorna dagli inferi per celebrare la primavera. Un abito a dir poco stupendo, peccato che sia stato in esposizione solo per poche ore. Molti visitatori che sono venuti a vedere il museo si sono fermati meravigliati a vedere l’abito e a scattare infinite foto, come dar loro torto, eventi come questi sono unici e rari, meglio cogliere l’attimo ! Possiamo solo sperare che l’artista Anna Marra ritorni presto a Palazzo Mocenigo, per un altro incontro o per una futura mostra !

Per chi fosse interessato a questo genere di eventi, può trovare tutte le informazioni attraverso il sito ufficiale della Fondazione Musei Civici di Venezia.

“Anima” at Palazzo Mocenigo

There are numerous initiatives organized by MUVE for the year 2023, not only about exhibitions, but also about events, among the many, the “Marzo Donna“, an initiative with over 100 appointments, all promoted this year, thanks to the collaboration between the Municipality and numerous associations and institutions. The foundation of the Civic Museums of Venice participates in this initiative by organizing three events related to women’s “know-how” at the Mocenigo Palace Museum. In particular March 9 with the Master Lacemakers of Burano, and March 29 with the Master Lacemakers of Pellestrina, a tribute to the millenary art and world-famous craftsmanship. On 11 March, Anna Marra will present a new decorated dress always at the beautiful Museum of Palazzo Mocenigo, in a clear homage to the spirit and courage of women.

Today I want to tell you about the second event, that of last March 11, which I had the privilege of being able to attend: “Anima” by Anna Marra, a project born together with the collaboration of Angelo Poretti and Enrica Biscossi.

Anna Marra is a collector, a connoisseur of the history of costume, passionate about researching, collecting and cataloging unique textile pieces since the 80s, organizing sector exhibitions, where tradition and fashion, art and society meet. For Marra, clothes, lace and embroideries are elements that know history, ordinary objects that reflect universality, a living and tangible point of contact with the world behind us. Her foundation, “La Scafa”, is a place dedicated to the results of decades of research, and a place where manufacturing traditions are strengthened and renewed through courses, exhibitions and other events.

The “vibrating light” this is the name given to the magnificent dress presented at Palazzo Mocenigo, it is a long dress, completed by a largely machine-embroidered cape, there are many elements present in the scene, a golden sun at the base of the neck, a woman who extends upwards, a tree, and many figures that are present all around, such as bees, butterflies, bunches of grapes. One would almost say an allegory of the female spirit, of rebirth, of life, the sun the element that generates heat, the tree that reminds me of the mythical tree of life Yggdrasill, a Persephone returning from the underworld to celebrate spring. A beautiful dress to say the least, a pity that it was only on display for a few hours. Many visitors who have come to see the museum have stopped in amazement to see the dress and to take endless photos, how can you blame them, events like these are unique and rare, better to seize the moment! We can only hope that the artist Anna Marra will soon return to Palazzo Mocenigo, for another meeting or for a future exhibition!

For those interested in this kind of events, you can find all the information on the official website of the Civic Museums Foundation of Venice