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L’Arte che ti Prende per Mano Prima di Volare: Annalù Incanta il Marco Polo

Ammettiamolo: l’aeroporto è il luogo delle grandi emozioni. C’è l’ansia dell’ultimo controllo, l’eccitazione per l’avventura che aspetta, la malinconia del saluto. Ma c’è un momento magico, quello in cui ti siedi nella hall delle partenze e, per un attimo, sei sospeso tra il “qui” e il “là”. Ebbene, proprio in questo limbo emotivo, l’Aeroporto Marco Polo di Venezia-Tessera ha deciso di farci un regalo, uno di quelli che nutrono l’anima: la mostra “Acchiappasogni. Metamorfosi Sospese” di Annalù.

Questa non è la solita esposizione da “guardare e passare oltre”. È un invito a fermarsi un istante, a respirare, a lasciarsi ispirare, ed è tutto merito di un’artista che, da veneziana DOC, sa bene cosa significhi l’acqua, la luce e l’effimero. Promossa dalla Galleria Ravagnan con la collaborazione di Gruppo SAVE, questa mostra è un abbraccio artistico proprio dove ne abbiamo più bisogno.

Gli “acchiappasogni” che Ti Riconnettono

Al centro dell’esposizione, ci sono loro: i Dreamcatchers, gli acchiappasogni. Sono grandi sculture da parete che mi hanno subito fatto pensare: come è possibile che materiali così diversi convivano in un’armonia così eterea? Annalù usa il sacro vetro di Murano come un gioiello prezioso, lo combina con l’energia vibrante della resina, la delicatezza della carta e la fluidità degli inchiostri. Il risultato? Forme circolari che sembrano vortici, quasi fossero grandi occhi che guardano l’universo.

Ma la cosa più bella, quella che ti tocca nel profondo, è il loro significato. Al centro, il vetro soffiato ti parla delle tue radici, del tuo punto di partenza. E tutt’intorno, vedi questo turbinio di ali di farfalla e foglie di ginkgo che si muovono, si disgregano e si ricompongono. È il cambiamento fatto opera d’arte. È la vita che si trasforma in continuazione.

Annalù: L’Arte di Vivere Sospesi

Il lavoro di Annalù, che spesso gioca con la vetroresina per imprigionare il movimento e che, in altre serie, utilizza le radici per dare stabilità all’instabile, è un atto di fede nell’energia. Lei cerca quell’istante, quel “frammento sospeso” in cui tutto è possibile. Lei stessa lo dice in modo meraviglioso: vuole abitare l’attimo “prima del volo”, l’istante in cui “si sogna ad occhi aperti e si lascia che il cambiamento passi attraverso, come il battito d’ali prima del decollo, come l’istante preciso in cui si sogna e si vola.”

Quando guardi le sue opere, capisci che non si tratta solo di tecnica, ma di una filosofia di vita. Lei trasforma la materia per rendere visibile l’invisibile: il respiro del cosmo, la fragilità delle nostre speranze e la forza inarrestabile della metamorfosi.

Il Miglior Inizio per Ogni Viaggio

Ed ecco perché avere questi capolavori proprio in un aeroporto è un’idea geniale e profondamente umana. Sei lì, magari con il cuore un po’ agitato, e all’improvviso gli acchiappasogni ti avvolgono. Sono lì per dirti: va bene essere in bilico. Va bene essere tra un capitolo e l’altro della tua vita. Lascia che il battito d’ali che vedi nell’opera diventi il tuo battito, una spinta gentile verso l’ignoto.

Prima di salire su quell’aereo, fermati. Fatti ispirare dalla luce che filtra nel vetro, dal movimento della resina. Cattura il tuo sogno, come suggerisce il titolo, e portalo con te. Non è solo un’attesa; è un preludio. È la tua arte personale del “pre-volo”, che ti insegna ad affrontare il viaggio (qualunque esso sia) con la leggerezza di chi sa che ogni decollo è una nuova, bellissima metamorfosi. Un’esperienza da non perdere, che trasforma la tensione del viaggio in ispirazione pura. Buona visione, e buon volo!

Inspiration is Departing: Annalù Transforms Venice Airport into the Sanctuary of Metamorphoses.

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Art That Takes Your Hand Before You Fly: Annalù Enchants Marco Polo Airport

Let’s face it: the airport is a place of great emotions. There’s the anxiety of the final check, the excitement for the adventure that awaits, the melancholy of saying goodbye. But there’s a magical moment, the one where you sit down in the departure lounge and, for an instant, you are suspended between “here” and “there.” Well, it is precisely in this emotional limbo that the Marco Polo Airport in Venice-Tessera has decided to give us a gift, one of those that nourishes the soul: the exhibition “Dreamcatchers. Suspended Metamorphoses” by Annalù.

This is not your usual “look and walk by” exhibition. It’s an invitation to pause for a moment, to breathe, to be inspired, and it’s all thanks to an artist who, as a true Venetian, understands the significance of water, light, and the ephemeral. Promoted by the prestigious Ravagnan Gallery in collaboration with Gruppo SAVE, this exhibition is an artistic embrace right where we need it most.

The “Dreamcatchers” That Reconnect You

At the heart of the exhibition are the Dreamcatchers. They are large wall sculptures that immediately made me wonder: how is it possible that such different materials coexist in such an ethereal harmony? Annalù uses the sacred Murano glass like a precious jewel, combining it with the vibrant energy of resin, the delicacy of paper, and the fluidity of inks. The result? Circular shapes that look like vortices, almost like large eyes gazing into the universe.

But the most beautiful thing, the one that touches you deeply, is their meaning. In the center, the blown glass speaks to you of your roots, your starting point. And all around, you see this whirl of butterfly wings and ginkgo leaves moving, breaking apart, and reforming. It is change made into a work of art. It is life transforming continuously.

Annalù: The Art of Living Suspended

Annalù’s work, which often plays with resin-glass to imprison movement and, in other series, uses roots to give stability to the unstable, is an act of faith in energy. She seeks that single moment, that “suspended fragment” where everything is possible. She herself expresses it beautifully: she wants to inhabit the moment “before flight,” the instant when “one dreams with open eyes and lets change pass through, like the beat of wings before lift-off, like the precise instant in which one dreams and flies.”

When you look at her works, you understand that it’s not just about technique, but about a life philosophy. She transforms matter to make the invisible visible: the breath of the cosmos, the fragility of our hopes, and the unstoppable force of metamorphosis.

The Best Start to Any Journey

And that’s why placing these masterpieces in an airport is a stroke of genius and a deeply human gesture. You are there, perhaps with a slightly anxious heart, and suddenly the Dreamcatchers envelop you. They are there to tell you: it’s okay to be in limbo. It’s okay to be between one chapter and the next of your life. Let the wingbeat you see in the artwork become your own beat, a gentle push toward the unknown.

Before you step onto that plane, stop. Be inspired by the light filtering through the glass, by the movement of the resin. Catch your dream, as the title suggests, and take it with you. It is not just a wait; it is a prelude. It is your personal art of the “pre-flight,” which teaches you to face the journey (whatever it may be) with the lightness of one who knows that every takeoff is a new, beautiful metamorphosis. A must-see experience that transforms the tension of travel into pure inspiration. Happy viewing, and have a good flight!

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L’art qui vous prend par la main avant de vous envoler : Annalù enchante Marco Polo

Soyons honnêtes : l’aéroport est un lieu d’émotions fortes. Il y a l’anxiété du dernier contrôle, l’excitation de l’aventure qui nous attend, la mélancolie des adieux. Mais il y a aussi un moment magique, celui où, assis dans le hall des départs, on est comme suspendu entre « ici » et « là-bas ». Eh bien, précisément dans ce moment d’incertitude, l’aéroport Marco Polo de Venise-Tessera a décidé de nous offrir un cadeau, un véritable baume pour l’âme : l’exposition « Attrape-rêves. Métamorphose suspendue » d’Annalù. Ce n’est pas une exposition classique où l’on se contente de regarder et de passer à autre chose. C’est une invitation à s’arrêter un instant, à respirer, à s’inspirer, et tout cela grâce à une artiste qui, en véritable Vénitienne, comprend la signification de l’eau, de la lumière et de l’éphémère. Organisée par la Galleria Ravagnan en collaboration avec le Gruppo SAVE, cette exposition est une bouffée d’air frais artistique là où nous en avons le plus besoin.

Les “Attrape-rêves” qui vous reconnectent

Au cœur de l’exposition, on les trouve : les Attrape-rêves, les capteurs de rêves. Ces grandes sculptures murales m’ont immédiatement interpellée : comment est-il possible que des matériaux si différents coexistent dans une harmonie si éthérée ? Annalù utilise le verre sacré de Murano comme un joyau précieux, l’associant à l’énergie vibrante de la résine, à la délicatesse du papier et à la fluidité des encres. Le résultat ? Des formes circulaires qui évoquent des vortex, presque comme de grands yeux contemplant l’univers. Mais le plus beau, ce qui vous touche profondément, c’est leur signification. Au centre, le verre soufflé vous parle de vos racines, de votre point de départ. Et tout autour, vous voyez ce tourbillon d’ailes de papillon et de feuilles de ginkgo qui s’animent, se brisent et se recomposent. C’est le changement érigé en œuvre d’art. C’est la vie en perpétuelle transformation. Annalù : L’art de vivre suspendu Annalù : L’art de vivre suspendu Annalù joue souvent avec la fibre de verre pour emprisonner le mouvement et, dans d’autres séries, utilise les racines pour stabiliser l’instable, est un acte de foi en l’énergie. Elle recherche cet instant, ce « fragment suspendu » où tout est possible. Elle l’exprime elle-même avec une grande beauté : elle souhaite habiter l’instant « avant l’envol », ce moment où « on rêve et où l’on laisse le changement nous traverser, comme le battement d’ailes avant le décollage, comme l’instant précis où l’on rêve et où l’on vole. »

Quand on observe ses œuvres, on comprend qu’il ne s’agit pas seulement de technique, mais d’une véritable philosophie de vie. Elle transforme la matière pour rendre visible l’invisible : le souffle du cosmos, la fragilité de nos espoirs et la force irrésistible de la métamorphose.

Le meilleur départ pour chaque voyage

Et c’est pourquoi avoir ces chefs-d’œuvre en plein aéroport est une idée brillante et profondément humaine. Vous êtes là, peut-être le cœur un peu battant, et soudain les attrape-rêves vous enveloppent. Ils sont là pour vous dire : c’est normal d’être dans l’équilibre. C’est normal d’être entre deux chapitres de votre vie. Laissez le battement d’ailes que vous voyez dans l’œuvre devenir votre propre battement de cœur, une douce impulsion vers l’inconnu.

Capturez votre rêve, comme le suggère le titre, et emportez-le avec vous. Ce n’est pas qu’une simple attente ; c’est un prélude. C’est votre art personnel de « l’avant-vol », qui vous apprend à aborder le voyage (quel qu’il soit) avec la légèreté de celui qui sait que chaque décollage est une nouvelle et magnifique métamorphose. Une expérience à ne pas manquer, qui transforme la tension du voyage en pure inspiration. Profitez du paysage et bon vol !