Mese: settembre 2024

Matisse al Centro Culturale Candiani di Mestre !

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La mostra “Matisse e la luce del Mediterraneo” al Centro Culturale Candiani di Mestre offre un’affascinante esplorazione dell’opera di Henri Matisse, uno dei più influenti artisti del XX secolo. Questa esposizione, che si svolge dal 28 settembre 2024 al 04 marzo 2025, è un’occasione imperdibile per gli amanti dell’arte e della cultura.

Un Viaggio nell’Arte di Matisse

La mostra si concentra sull’importanza della luce e del colore nella produzione artistica di Matisse, evidenziando come il Mediterraneo abbia influenzato profondamente il suo lavoro. Attraverso una selezione di opere iconiche, i visitatori possono osservare l’evoluzione dello stile di Matisse, dalle sue prime opere fino ai lavori più maturi, caratterizzati da una palette vibrante e da composizioni audaci.

Chi era Matisse

Henri Émile Benoît Matisse nacque il 31 dicembre 1869 a Le Cateau-Cambrésis, in Francia. Inizialmente studiò legge, ma si dedicò all’arte all’età di 21 anni mentre si riprendeva da una malattia. Matisse si trasferì a Parigi nel 1891 per seguire una formazione artistica formale, dove fu influenzato da vari movimenti artistici, tra cui l’impressionismo e il postimpressionismo. Divenne una figura di spicco del movimento fauvista, noto per il suo uso audace del colore e per le forme innovative. Nel corso della sua carriera, Matisse sperimentò diversi media, tra cui pittura, scultura e collage. Trascorse i suoi ultimi anni a Nizza, dove continuò a creare opere significative fino alla sua morte, avvenuta il 3 novembre 1954.

Opere in Mostra

Tra le opere esposte, ci sono dipinti che catturano la bellezza dei paesaggi mediterranei e delle figure umane, riflettendo il modo in cui la luce naturale interagisce con i colori. La mostra include anche dei pannelli esplicativi che offrono uno sguardo approfondito sulla vita di Matisse e sul suo processo creativo.

Attività e Eventi Collaterali

Oltre alla mostra principale, il Candiani offre una serie di eventi collaterali, tra cui visite guidate, laboratori per bambini e conferenze che approfondiscono il tema della luce nell’arte. Queste attività sono progettate per coinvolgere il pubblico e rendere l’esperienza ancora più interattiva.

Conclusioni

“Matisse e la luce del Mediterraneo” rappresenta un’opportunità unica per scoprire l’arte di Matisse, non perdere l’occasione di visitare questa mostra al Centro Culturale Candiani: sarà un viaggio indimenticabile nel mondo del colore e della luce.

Candiani cultural center of Mestre

Matisse and the Light of the Mediterranean at Candiani in Mestre

The exhibition “Matisse and the Light of the Mediterranean” at the Candiani Cultural Center in Mestre offers a fascinating exploration of the work of Henri Matisse, one of the most influential artists of the 20th century. This exhibition, running from September 28, 2024 to March 04, 2025, is an unmissable opportunity for art and culture enthusiasts.

A Journey into Matisse’s Art

The exhibition focuses on the importance of light and color in Matisse’s artistic production, highlighting how the Mediterranean profoundly influenced his work. Through a selection of iconic pieces, visitors can observe the evolution of Matisse’s style, from his early works to his more mature pieces, characterized by a vibrant palette and bold compositions.

Who was Matisse

Henri Émile Benoît Matisse was born on December 31, 1869, in Le Cateau-Cambrésis, France. Initially studying law, he turned to art at the age of 21 while recovering from an illness. Matisse moved to Paris in 1891 to pursue formal art training, where he was influenced by various artistic movements, including Impressionism and Post-Impressionism. He became a leading figure of the Fauvist movement, known for his bold use of color and innovative forms. Throughout his career, Matisse experimented with different media, including painting, sculpture, and collage. He spent his later years in Nice, where he continued to create significant works until his death on November 3, 1954.

Works on Display

Among the exhibited works are paintings that capture the beauty of Mediterranean landscapes and human figures, reflecting how natural light interacts with colors. The exhibition also includes some explanatory panels that provide an in-depth look at Matisse’s life and creative process.

Activities and Side Events

In addition to the main exhibition, Candiani offers a series of side events, including guided tours, workshops for children, and lectures that delve into the theme of light in art. These activities are designed to engage the public and make the experience even more interactive.

Conclusion

“Matisse and the Light of the Mediterranean” represents a unique opportunity to discover Matisse’s art, don’t miss the chance to visit this exhibition at the Candiani Cultural Center; it will be an unforgettable journey into the world of color and light.

LORIS CECCHINI a Ca’ Rezzonico

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Ca’ Rezzonico (Venice)

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Mostra di Loris Cecchini a Ca’ Rezzonico: “Leaps, gaps and overlapping diagrams”

La mostra “Loris Cecchini: Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams” è un evento affascinante che si svolge dal 20 settembre 2024 fino a marzo 2025 presso il Ca’ Rezzonico, il Museo del Settecento Veneziano a Venezia. Curata da Luca Berta e Francesca Giubilei, questa esposizione presenta le opere innovative dell’artista Loris Cecchini, noto per le sue sculture modulari che esplorano le interazioni tra arte, natura e scienza.

Temi e Opere

Cecchini utilizza tecnologie moderne di modellazione tridimensionale per creare sculture che non solo occupano uno spazio, ma interagiscono con esso. Le sue opere sono definite **site-specific**, il che significa che si adattano e rispondono all’ambiente circostante. All’interno delle sale del museo, le sculture dialogano con i magnifici affreschi di artisti come Giambattista Tiepolo, creando un’esperienza visiva unica.

Caratteristiche delle Sculture

Le opere in mostra sono principalmente realizzate in acciaio e alluminio, con installazioni sia all’interno che all’esterno del palazzo. Alcuni pezzi presentano una natura granulare, realizzati attraverso fusioni in alluminio che imitano forme naturali ma ne sfumano i contorni. Altri lavori evocano pattern della natura su scala microscopica e macroscopica, riflettendo la varietà e la complessità del mondo naturale.

Un Dialogo con l’Arte Barocca

Cecchini si ispira alla **geometria** e alla **dinamicità** degli affreschi barocchi, ma invece di riprodurre illusioni spaziali come Tiepolo, egli cerca di rompere le convenzioni tradizionali della scultura. Le sue opere eliminano le distinzioni tra dentro e fuori, proponendo una visione fluida e aperta della forma artistica.

Informazioni utili

La mostra è accessibile durante gli orari normali del museo e il biglietto può essere acquistato presso il Ca’ Rezzonico. Questa esposizione è un’opportunità imperdibile per esplorare l’intersezione tra arte contemporanea e patrimonio storico veneziano, offrendo ai visitatori una nuova prospettiva sulla scultura moderna.

In sintesi, “Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams” non è solo una mostra di sculture; è un invito a riflettere su come l’arte possa dialogare con la storia e l’ambiente circostante, creando esperienze visive coinvolgenti e stimolanti.

Loris Cecchini’s exhibition at Ca’ Rezzonico: “Leaps, gaps and overlapping diagrams”

The exhibition “Loris Cecchini: Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams” is a fascinating event that will take place from September 20, 2024 until March 2025 at Ca’ Rezzonico, the Museum of 18th-century Venice in Venice. Curated by Luca Berta and Francesca Giubilei, this exhibition features the innovative works of artist Loris Cecchini, known for his modular sculptures that explore the interactions between art, nature, and science.

Themes and Works

Cecchini uses modern three-dimensional modeling technologies to create sculptures that not only occupy a space, but interact with it. His works are defined as **site-specific**, which means that they adapt and respond to their surroundings. Inside the museum’s rooms, the sculptures dialogue with the magnificent frescoes by artists such as Giambattista Tiepolo, creating a unique visual experience.

Characteristics of the Sculptures

The works on display are mainly made of steel and aluminum, with installations both inside and outside the building. Some pieces have a granular nature, made through aluminum castings that imitate natural forms but blur their contours. Other works evoke patterns of nature on a microscopic and macroscopic scale, reflecting the variety and complexity of the natural world.

A Dialogue with Baroque Art

Cecchini is inspired by the **geometry** and **dynamism** of Baroque frescoes, but instead of reproducing spatial illusions like Tiepolo, he seeks to break the traditional conventions of sculpture. His works eliminate the distinctions between inside and outside, proposing a fluid and open vision of the artistic form.

Practical Information

The exhibition is accessible during the normal hours of the museum and the ticket can be purchased at Ca’ Rezzonico. This exhibition is an unmissable opportunity to explore the intersection of contemporary art and Venetian historical heritage, offering visitors a new perspective on modern sculpture.

In short, “Leaps, Gaps and Overlapping Diagrams” is not just an exhibition of sculptures; it is an invitation to reflect on how art can dialogue with history and the surrounding environment, creating engaging and stimulating visual experiences.

Mestre Premio Pittura 2024

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Il Premio Mestre di Pittura: un concorso annuale per valorizzare la pittura contemporanea

Inaugurazione della Mostra del Premio Mestre di Pittura 2024

Se sei un appassionato d’arte o semplicemente curioso di scoprire nuove opere, segnati sul calendario un evento imperdibile: venerdì 13 settembre 2024, alle ore 18:00, si inaugura la mostra delle opere finaliste del Premio Mestre di Pittura 2024 presso il Centro Culturale Candiani di Mestre. Questo prestigioso evento rappresenta un’occasione unica per ammirare il talento di artisti emergenti e affermati.

Dettagli della Mostra

La mostra sarà aperta al pubblico dal 14 settembre al 20 ottobre 2024, tutti i giorni tranne il lunedì, dalle 16:00 alle 20:00. L’ingresso è libero, quindi non perdere l’opportunità di visitarla e lasciarti ispirare dalle sessanta opere selezionate da una giuria di esperti di livello internazionale.

Cerimonia di Premiazione

Un momento clou della manifestazione sarà la cerimonia di proclamazione dei vincitori, che si terrà venerdì 4 ottobre 2024, alle ore 20:00, presso il Teatro Toniolo di Mestre. Questo evento esclusivo sarà riservato su invito, ma l’attesa per scoprire chi si aggiudicherà il premio è palpabile.

Un Evento di Rilievo

Il Premio Mestre di Pittura è organizzato dall’associazione Il Circolo Veneto in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia, e gode del patrocinio di importanti enti, tra cui la Regione del Veneto e il Comune di Venezia. Quest’anno, la mostra non solo celebra l’arte contemporanea, ma rappresenta anche un’importante occasione di networking e scambio culturale, grazie alla collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Venezia e la Fondazione Bevilacqua la Masa.

Un Trofeo Unico

Il vincitore del premio avrà l’onore di ricevere un prestigioso trofeo in vetro, progettato e realizzato dal maestro vetraio Enrico Cammozzo in collaborazione con Artigianato Muranese srl. Questo trofeo non è solo un riconoscimento, ma anche un’opera d’arte che celebra la tradizione artigianale veneta.

Non perdere l’occasione di immergerti nel mondo dell’arte contemporanea e di scoprire i talenti emergenti del panorama artistico. Ti aspettiamo al Centro Culturale Candiani per un’esperienza culturale che promette di essere affascinante e stimolante!

The Mestre Painting Prize: an annual competition to enhance contemporary painting

Inauguration of the Mestre Painting Award Exhibition 2024

Inauguration of the Mestre Painting Award 2024 Exhibition

If you are an art enthusiast or simply curious to discover new works, mark an unmissable event on your calendar: Friday 13 September 2024, at 6:00 pm, the exhibition of the finalist works of the Mestre Painting Award 2024 will be inaugurated at the Candiani Cultural Center in Mestre. This prestigious event represents a unique opportunity to admire the talent of emerging and established artists.

Exhibition Details

The exhibition will be open to the public from 14 September to 20 October 2024, every day except Monday, from 4:00 pm to 8:00 pm. Admission is free, so don’t miss the opportunity to visit it and be inspired by the sixty works selected by a jury of international experts.

Awards Ceremony

A highlight of the event will be the ceremony to announce the winners, which will be held on Friday, October 4, 2024, at 8:00 p.m., at the Teatro Toniolo in Mestre. This exclusive event will be by invitation only, but the anticipation to find out who will win the prize is palpable.

A Major Event

The Mestre Painting Award is organized by the Il Circolo Veneto association in collaboration with the Fondazione Musei Civici di Venezia, and enjoys the patronage of important institutions, including the Veneto Region and the Municipality of Venice. This year, the exhibition not only celebrates contemporary art, but also represents an important opportunity for networking and cultural exchange, thanks to the collaboration with the Academy of Fine Arts of Venice and the Bevilacqua la Masa Foundation.

A Unique Trophy

The winner of the award will have the honor of receiving a prestigious glass trophy, designed and created by master glassmaker Enrico Cammozzo in collaboration with Artigianato Muranese srl. This trophy is not only an award, but also a work of art that celebrates the Venetian artisan tradition.

Do not miss the opportunity to immerse yourself in the world of contemporary art and discover the emerging talents of the artistic scene. We are waiting for you at the Candiani Cultural Center for a cultural experience that promises to be fascinating and stimulating!

Muranoglass Jewelry made by Women a Ca’ Sagredo Hotel !

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Anche il magnifico Ca’ Sagredo Hotel partecipa alla glass week con una mostra dell’artista e collezionista Isabella Muratori, una mostra esibita al primo piano nobile, aperta al pubblico dal 15 fino al 22 di settembre negli orari concessi dall’albergo. Diciamo che dalle 10 di mattina, potete andare e chiedere di vedere questa bellissima mostra, vi consiglio di visionare i seguenti siti web: https://www.casagredohotel.com/it/ – https://theveniceglassweek.com/

L’artista si chiama Isabella Muratori, è una stilista e designer di interni, specializzata in oggetti vintage e decorazioni d’epoca, collabora con architetti di tutto il mondo per progettare residenze, locali e hotel, curando la ricerca di materiali e lo styling degli spazi, ha una passione per il vetro di Murano, e ha deciso di creare in occasione della Glass Week questa mostra con delle opere molto interessanti. Questi oggetti non solo riflettono la bellezza artistica, ma simboleggiano anche il lavoro delle donne artigiane di Venezia. Questi gioielli sono progettati per valorizzare l’opera creativa delle donne che storicamente hanno lavorato con questo materiale. La sua visione del “vintage” è quella di rielaborare stili e atmosfere che spaziano dagli anni ’20 agli anni ’50, creando un nuovo progetto moderno che conserva la ricchezza degli oggetti d’epoca. In sintesi, Isabella Muratori si distingue per la sua capacità di unire tradizione e modernità nel design d’interni e nella creazione di gioielli, ponendo particolare attenzione alla valorizzazione del patrimonio artistico e culturale italiano.

Personalmente, ho trovato molto interessante i dettagli delle sue opere, questa mattina, riuscendo ad arrivare molto presto, ho potuto godere della mostra, mi sono avvicinato più che potevo, senza rischio per le opere e trascorso il tempo, a scrutare i minimi dettagli. Non soffermatevi nella visione d’insieme, guardate meglio e andate oltre, vedrete delle cose molto interessanti.

Non perdere l’opportunità di immergerti in un affascinante viaggio nel tempo con la mostra di Isabella Muratori! Esplora una collezione unica di gioielli ornamentali realizzati con preziosi elementi in vetro di Murano, che raccontano storie di eleganza e artigianato femminile. Ogni pezzo è una scoperta, un connubio tra passato e presente, dove il fascino degli anni ’20-’50 si fonde con la modernità. Lasciati avvolgere dalle atmosfere poetiche e dall’arte che celebra il lavoro silenzioso delle donne veneziane. Un’esperienza che non solo arricchirà i tuoi sensi, ma ti porterà a riflettere sulla bellezza del patrimonio culturale.

Muranoglass Jewelry made by Women at Ca’ Sagredo Hotel !

The magnificent Ca’ Sagredo Hotel also participates in the glass week with an exhibition of the artist and collector Isabella Muratori, an exhibition exhibited on the first noble floor, open to the public from September 15th to 22nd during the hours granted by the hotel. Let’s say that from 10 in the morning, you can go and ask to see this beautiful exhibition, I recommend you to view the following websites: https://www.casagredohotel.com/it/ – https://theveniceglassweek.com/

The artist’s name is Isabella Muratori, she is a stylist and interior designer, specialized in vintage objects and period decorations, she collaborates with architects from all over the world to design residences, premises and hotels, taking care of the research of materials and the styling of the spaces, she has a passion for Murano glass, and has decided to create this exhibition with some very interesting works on the occasion of Glass Week. These objects not only reflect artistic beauty, but also symbolize the work of the women artisans of Venice. These jewels are designed to enhance the creative work of women who have historically worked with this material. Her vision of “vintage” is to rework styles and atmospheres that range from the 1920s to the 1950s, creating a new modern project that preserves the richness of vintage objects. In short, Isabella Muratori stands out for her ability to combine tradition and modernity in interior design and jewelry creation, paying particular attention to the enhancement of Italian artistic and cultural heritage.

Personally, I found the details of her works very interesting, this morning, managing to arrive very early, I was able to enjoy the exhibition, I got as close as I could, without risking the works and spent the time, scrutinizing the smallest details. Don’t stop at the overview, look better and go further, you will see very interesting things.

Don’t miss the opportunity to immerse yourself in a fascinating journey through time with the Isabella Muratori exhibition! Explore a unique collection of ornamental jewels made with precious Murano glass elements, which tell stories of elegance and feminine craftsmanship. Each piece is a discovery, a combination of past and present, where the charm of the 20s-50s merges with modernity. Let yourself be enveloped by the poetic atmospheres and art that celebrates the silent work of Venetian women. An experience that will not only enrich your senses, but will make you reflect on the beauty of cultural heritage.

Vetro inciso della laguna a Palazzo Mocenigo

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Dal 14 di Settembre, nel bellissimo Museo di Palazzo Mocenigo, oltre alla mostra dell “albero della vita” di Carla Tolomeo, e “il ritorno di Marco Polo” di Stefano Nicolao, ci sarà una nuova interessante mostra, che si intitolerà “Vetro inciso della laguna” !

La mostra “Vetro inciso della Laguna” si svolgerà presso il Museo di Palazzo Mocenigo a Venezia e offre un’affascinante esplorazione dell’arte del vetro inciso, una tradizione che affonda le radici nella storia e nella cultura della Laguna di Venezia.

Dettagli della Mostra

La mostra è dedicata all’arte del vetro inciso, una tecnica che ha raggiunto il suo apice in questa regione. Attraverso una selezione di opere storiche e contemporanee, i visitatori possono ammirare la bellezza e la complessità di questo materiale, che è stato lavorato con abilità e creatività nel corso dei secoli. Ma come si riesce ad ottenere questi stupendi effetti sul vetro ?

L’incisione di immagini sui bicchieri di vetro è un’arte affascinante che affonda le sue radici nell’antichità. Fin dai tempi degli antichi egizi, gli artigiani hanno utilizzato tecniche manuali per creare decorazioni uniche e dettagliate sulla superficie del vetro. Questa tradizione è sopravvissuta nel corso dei secoli, evolvendosi e adattandosi ai nuovi stili e alle nuove tecnologie. Nell’antichità, l’incisione veniva eseguita manualmente utilizzando strumenti abrasivi come punte di acciaio, corindone o diamante per graffiare il vetro. Successivamente, è stata introdotta la tecnica dell’incisione alla ruota, che prevedeva l’uso di ruote rotanti ad alta velocità con polveri abrasive per creare bassorilievi e decorazioni. Oggi, l’incisione di immagini sui bicchieri di vetro combina l’abilità manuale degli artigiani con l’utilizzo di tecnologie avanzate come l’incisione laser e le macchine CNC. Queste tecniche moderne permettono di creare opere d’arte uniche e dettagliate, mantenendo viva la tradizione dell’incisione del vetro. L’incisione di immagini sui bicchieri di vetro è molto più di una semplice decorazione. È un’arte che richiede abilità, creatività e passione. Gli artigiani devono padroneggiare le tecniche di incisione, scegliere i disegni appropriati e applicarli con precisione sulla superficie del vetro. Ogni bicchiere inciso è un pezzo unico, con la sua storia e il suo significato. Che si tratti di un regalo personalizzato, di un oggetto da collezione o di un semplice bicchiere da utilizzare ogni giorno, l’incisione aggiunge un tocco di eleganza e di unicità.

Opere in Esposizione

La mostra è composta all’incirca di 22 opere, sistemate nella sala 7 al primo piano, includono pezzi di artisti rinomati e artigiani locali, mostrando la varietà di stili e tecniche utilizzate nel vetro inciso. Ogni pezzo racconta una storia, riflettendo non solo la maestria tecnica ma anche l’ispirazione culturale che ha influenzato gli artisti nel tempo.

Informazioni Pratiche

La mostra è aperta al pubblico dal 14 settembre fino al 8 gennaio 2025 e si svolge in un ambiente suggestivo, (nella già menzionata sala 7 al primo piano, insieme ai costumi sullo sceneggiato di Marco Polo del 1982, che finirà a fine settembre, almeno che non venga prorogata) che contribuisce all’esperienza complessiva.

Conclusione

“Vetro inciso della Laguna” è un’opportunità imperdibile per gli amanti dell’arte e della cultura. La mostra non solo celebra una tradizione artistica unica, ma offre anche uno sguardo sulla storia e sull’identità di Venezia. Non perdere l’occasione di visitarla e lasciati incantare dalla bellezza del vetro inciso, e soprattutto di ammirare questo stupendo Museo, che offre alla vista del visitatore un sacco di grandi opere !

Etched glass of the lagon at Palazzo Mocenigo

The exhibition “Engraved Glass of the Lagoon” is taking place at the Museo di Palazzo Mocenigo in Venice and offers a fascinating exploration of the art of engraved glass, a tradition rooted in the history and culture of the Venetian Lagoon.

Exhibition Details

The exhibition is dedicated to the art of engraved glass, a technique that reached its peak in this region. Through a selection of historical and contemporary works, visitors can admire the beauty and complexity of this material, which has been skillfully and creatively crafted over the centuries.

Glass engraving is a fascinating art that has its roots in antiquity. Since the time of the ancient Egyptians, artisans have used manual techniques to create unique and detailed decorations on the surface of glass. This tradition has survived over the centuries, evolving and adapting to new styles and technologies. In ancient times, engraving was done manually using abrasive tools such as steel points, corundum or diamond to scratch the glass. Later, the wheel engraving technique was introduced, which involved the use of high-speed rotating wheels with abrasive powders to create bas-reliefs and decorations. Today, glass engraving combines the manual skill of artisans with the use of advanced technologies such as laser engraving and CNC machines. These modern techniques allow for the creation of unique and detailed works of art, keeping the tradition of glass engraving alive. Glass engraving is much more than just decoration. It is an art that requires skill, creativity and passion. Craftsmen must master engraving techniques, choose the appropriate designs and apply them precisely to the glass surface. Each engraved glass is unique, with its own history and meaning. Whether it is a personalized gift, a collector’s item or a simple glass for everyday use, engraving adds a touch of elegance and uniqueness.

Works on Display

The exhibition consists of approximately 22 works, arranged in room 7 on the first floor, including pieces by renowned artists and local artisans, showing the variety of styles and techniques used in engraved glass. Each piece tells a story, reflecting not only the technical mastery but also the cultural inspiration that has influenced the artists over time.

Practical Information

The exhibition is open to the public and takes place in a charming setting that enhances the overall experience. Visitors can also participate in guided tours and workshops, further deepening their understanding of this art form.

Conclusion

“Etched Glass of the Lagoon” is an unmissable opportunity for art and culture lovers. The exhibition not only celebrates a unique artistic tradition, but also offers a glimpse into the history and identity of Venice. Do not miss the opportunity to visit it and be enchanted by the beauty of engraved glass, and above all to admire this wonderful Museum, which offers the visitor’s sight a lot of great works!