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La Scelta che Supporta Venezia: Con Lorenza Lain, Galerie Bartoux Sceglie un Timone che Conosce e Sostiene Profondamente la Città.

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La Rinascita Culturale di Venezia: Galleria Bartoux e la Scelta Illuminata di Lorenza Lain

Mentre alcune voci critiche sembrano aver accolto con scetticismo l’arrivo della Galleria Bartoux nel cuore pulsante di Venezia, è fondamentale ristabilire la prospettiva e celebrare l’apertura di un nuovo, dinamico polo culturale, guidato da una figura di ineguagliabile spessore e visione: Lorenza Lain. La sua nomina a direttrice non è solo una scelta eccellente, ma il segnale di un’ambizione che intende fondere l’eccellenza globale dell’arte con il tessuto storico e culturale della Serenissima.

Una Direttrice con Visione e Sostanza

Lorenza Lain porta in dote alla Galleria Bartoux un patrimonio di esperienza e competenza che la rende la persona ideale per questo incarico. Laureata in Lingue e Letterature Orientali con un Dottorato di Ricerca in Arte Contemporanea Cinese, la sua formazione unisce una solida base umanistica a una profonda conoscenza del mercato e della gestione d’impresa. Questa duplice anima è stata il segreto del suo successo in quasi 18 anni come Direttore Generale del prestigioso Ca’ Sagredo Hotel.

Il suo impegno per l’arte e la cultura non si limita all’ospitalità di lusso. Dal 2018, Lain è stata nominata nel Consiglio di Amministrazione della Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), un ruolo che sottolinea la sua dedizione nel valorizzare il grande patrimonio cittadino e nel promuovere un turismo selettivo e legato alla cultura. La sua visione è sempre stata quella di trasformare i luoghi in veri e propri centri di creatività e dialogo.

L’Eredità Culturale di Ca’ Sagredo

Sotto la sua guida, il Ca’ Sagredo Hotel è fiorito in un autentico laboratorio culturale. Lontana dall’essere un semplice albergo, la struttura è diventata un palcoscenico per eventi di alto profilo: ha ospitato convegni, concerti e drammi di Shakespeare, oltre ad aver promosso il Christmas Art Market e aver facilitato il Premio Kinéo (dedicato al cinema), diventandone di fatto la “casa”. La direttrice Lain ha persino organizzato seminari dedicati al mercato cinese per gli hotel di lusso, dimostrando la sua capacità di innovare anche nel settore turistico.

L’apice di questa sensibilità artistica e gestionale si è manifestato con il progetto speciale del 2017/2018: l’installazione monumentale di Lorenzo Quinn, “Support”. Le gigantesche mani che emergevano dal Canal Grande, un’opera d’arte che esaltava la fragilità e la bellezza di Venezia, è stata definita “l’opera d’arte più fotografata al mondo” in occasione della Biennale d’Arte. Questo progetto, nato dalla sua iniziativa, non solo ha portato un dibattito globale a Venezia, ma ha anche elevato Ca’ Sagredo a simbolo di creatività culturale.

Bartoux e il Futuro dell’Arte in Città

Il passaggio di Lorenza Lain ai vertici della Galleria Bartoux è un vibrante punto di svolta. Lain ha già delineato il futuro dello spazio, rivelando l’intenzione di dar vita a un luogo dedicato ad “Arte, cinema, giardino aperto alla città”. Questo annuncio è un segnale forte del suo intento di abbattere le barriere, rendendo la galleria un elemento vitale e accessibile, profondamente intrecciato con la quotidianità e la ricchezza culturale di Venezia.

Affidare la direzione di un nuovo spazio espositivo a una figura che ha dimostrato un talento unico nel coniugare Arte, Management e promozione culturale su scala internazionale è una mossa vincente. Lorenza Lain è la garanzia che la Galleria Bartoux non sarà solo un punto vendita, ma un nuovo e vitale snodo per l’arte contemporanea, destinato a portare lustro e a contribuire positivamente alla scena culturale di Venezia. L’arte ha trovato la sua guida più capace.

The Cultural Rebirth of Venice: Bartoux Gallery and Lorenza Lain’s Enlightened Choice

While some critics seem to have greeted the arrival of the Galleria Bartoux in the beating heart of Venice with skepticism, it is essential to reestablish perspective and celebrate the opening of a new, dynamic cultural hub, led by a figure of unparalleled depth and vision: Lorenza Lain. Her appointment as director is not only an excellent choice, but also a sign of an ambition to blend the global excellence of art with the historical and cultural fabric of the Serenissima.

A Director with Vision and Substance

Lorenza Lain brings a wealth of experience and expertise to the Bartoux Gallery, making her the ideal candidate for this role. With a degree in Oriental Languages ​​and Literature and a PhD in Contemporary Chinese Art, her education combines a solid humanistic foundation with a deep understanding of the market and business management. This dual spirit has been the secret to her success during nearly 18 years as General Manager of the prestigious Ca’ Sagredo Hotel.

Her commitment to art and culture extends beyond luxury hospitality. Since 2018, Lain has been a member of the Board of Directors of the Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), a role that underscores her dedication to enhancing the city’s rich heritage and promoting selective, culture-focused tourism. His vision has always been to transform places into true centers of creativity and dialogue.

The Cultural Heritage of Ca’ Sagredo

Under his leadership, the Ca’ Sagredo Hotel has blossomed into a true cultural laboratory. Far from being a simple hotel, the structure has become a stage for high-profile events: it has hosted conferences, concerts, and Shakespeare plays, as well as promoting the Christmas Art Market and facilitating the Kinéo Prize (dedicated to cinema), effectively becoming its “home.” Director Lain even organized seminars dedicated to the Chinese market for luxury hotels, demonstrating her ability to innovate in the tourism sector as well.

The pinnacle of this artistic and managerial sensitivity was manifested in the 2017/2018 special project: Lorenzo Quinn’s monumental installation, “Support.” The gigantic hands emerging from the Grand Canal, a work of art that extolled the fragility and beauty of Venice, was called “the most photographed work of art in the world” at the Venice Art Biennale. This project, born of her initiative, not only brought a global debate to Venice but also elevated Ca’ Sagredo to a symbol of cultural creativity.

Bartoux and the Future of Art in the City

Lorenza Lain’s transition to the helm of Galleria Bartoux is a vibrant turning point. Lain has already outlined the space’s future, revealing her intention to create a space dedicated to “Art, cinema, and a garden open to the city.” This announcement is a strong signal of her intent to break down barriers, making the gallery a vital and accessible element, deeply intertwined with the daily life and cultural richness of Venice.

Entrusting the direction of a new exhibition space to someone who has demonstrated a unique talent for combining art, management, and cultural promotion on an international scale is a winning move. Lorenza Lain is the guarantee that the Galleria Bartoux will not just be a retail outlet, but a newA new and vital hub for contemporary art, destined to bring prestige and a positive contribution to Venice’s cultural scene. Art has found its most capable guide.

La renaissance culturelle de Venise : la Galerie Bartoux et le choix éclairé de Lorenza Lain

Si certains critiques semblent avoir accueilli avec scepticisme l’arrivée de la Galleria Bartoux au cœur même de Venise, il est essentiel de relativiser et de célébrer l’ouverture d’un nouveau pôle culturel dynamique, porté par une figure d’une profondeur et d’une vision sans pareilles : Lorenza Lain. Sa nomination à la direction est non seulement un excellent choix, mais témoigne également de l’ambition d’allier l’excellence artistique mondiale au tissu historique et culturel de la Sérénissime.

Une directrice visionnaire et concrète

Lorenza Lain apporte à la Galerie Bartoux sa riche expérience et son expertise, faisant d’elle la candidate idéale pour ce poste. Diplômée en langues et littératures orientales et titulaire d’un doctorat en art contemporain chinois, sa formation allie de solides bases humanistes à une compréhension approfondie du marché et de la gestion d’entreprise. Cette double orientation a été le secret de sa réussite pendant près de 18 ans à la tête du prestigieux hôtel Ca’ Sagredo.

Son engagement pour l’art et la culture va au-delà de l’hôtellerie de luxe. Depuis 2018, Lain est membre du conseil d’administration de la Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), un rôle qui souligne son engagement à valoriser le riche patrimoine de la ville et à promouvoir un tourisme sélectif et culturel. Sa vision a toujours été de transformer les lieux en véritables centres de créativité et de dialogue.

Le patrimoine culturel de Ca’ Sagredo

Sous sa direction, l’hôtel Ca’ Sagredo est devenu un véritable laboratoire culturel. Loin d’être un simple hôtel, la structure est devenue le théâtre d’événements prestigieux : elle a accueilli des conférences, des concerts et des pièces de Shakespeare, a également promu le Marché de l’art de Noël et a organisé le Prix Kinéo (consacré au cinéma), devenant ainsi son véritable « foyer ». La directrice Lain a même organisé des séminaires dédiés au marché chinois pour l’hôtellerie de luxe, démontrant ainsi sa capacité d’innovation dans le secteur du tourisme.

L’apogée de cette sensibilité artistique et managériale s’est manifestée dans le projet spécial 2017/2018 : l’installation monumentale « Support » de Lorenzo Quinn. Les mains gigantesques émergeant du Grand Canal, œuvre d’art qui exaltait la fragilité et la beauté de Venise, ont été qualifiées d’« œuvre d’art la plus photographiée au monde » à la Biennale d’art de Venise. Ce projet, né de son initiative, a non seulement suscité un débat mondial à Venise, mais a également élevé Ca’ Sagredo au rang de symbole de créativité culturelle.

Bartoux et l’avenir de l’art dans la ville

L’arrivée de Lorenza Lain à la tête de la Galleria Bartoux marque un tournant décisif. Lorenza Lain a déjà esquissé l’avenir de l’espace, révélant son intention de créer un espace dédié à « l’art, le cinéma et un jardin ouvert sur la ville ». Cette annonce est un signal fort de sa volonté de décloisonner la galerie et de faire de celle-ci un élément essentiel et accessible, profondément ancré dans la vie quotidienne et la richesse culturelle de Venise.

Confier la direction d’un nouvel espace d’exposition à une personne ayant démontré un talent unique pour allier art, gestion et promotion culturelle à l’échelle internationale est une décision gagnante. Lorenza Lain est la garantie que la Galleria Bartoux ne sera pas seulement un point de vente, mais un nouveau lieu de rencontre.Un nouveau pôle vital pour l’art contemporain, destiné à apporter prestige et contribution positive à la scène culturelle vénitienne. L’art a trouvé son guide le plus compétent.

Dalí e l’Enigma del Tempo: La Scultura più Surreale del Mondo Sbarca alla galleria Bartoux di Venezia !

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🕰️ L’Orologio Liquefatto di Dalí: Un Tesoro a Venezia che Ti Fa Rivedere il Tempo

Ehi, immaginate di passeggiare per Venezia, magari con un cicchetto in mano, e di imbattervi in qualcosa di completamente folle e bellissimo. Non sto parlando di un gondoliere che canta l’opera, ma di un’opera d’arte che sembra uscita direttamente da un sogno: l’iconico “Orologio Molle” di Salvador Dalí. Proprio lì, nella sofisticata Galleria Bartoux di Venezia, potrete vedere questa scultura, che non è solo bronzo lucidato, ma un vero e proprio promemoria che il tempo non è affatto come crediamo.

Quando l’Arte Prende Vita da un Formaggio Che Cola!

Quella scultura, che sembra un orologio che si è sciolto al sole (e ha una corona in cima, per la sua regalità), è il simbolo del genio eccentrico di Dalí. Lui è quello che, con i suoi baffi arricciati, ha reso il Surrealismo un fenomeno mondiale. Tutto è nato nel 1931, quando Dalí stava mangiando un pezzo di Camembert che si stava liquefacendo sul tavolo. Quell’immagine banale gli diede l’illuminazione per creare il suo dipinto più famoso, La persistenza della memoria. L’orologio fuso dice una cosa semplice, ma rivoluzionaria: il tempo non è rigido e misurabile, ma fluido, quasi appiccicoso. Avete presente quando siete in vacanza con gli amici? Le ore volano via! E quando siete in coda alla Posta? Sembra di invecchiare lì. L’Orologio Molle è la rappresentazione fisica di questa sensazione: il tempo è elastico e si modella sui nostri sentimenti.

Il Legame con Einstein: Non Serve una Laurea in Fisica!

Ok, so che sentendo “Einstein” e “tempo” pensate subito a formule complicate. Ma il legame è più intuitivo di quanto sembri.

Cosa c’entra un artista spagnolo con un fisico tedesco?

Einstein, con la sua Teoria della Relatività, ci ha detto che l’universo è strano: il tempo non è uguale per tutti. Se viaggiate a velocità pazzesche, il tempo per voi scorre più lentamente che per chi è fermo sulla Terra.

In pratica:

  • Einstein (Scienziato): Il tempo cambia a seconda della velocità dell’osservatore (è relativo).
  • Dalí (Artista): Il tempo cambia a seconda dello stato d’animo dell’osservatore (è soggettivo).

Dalí, pur non avendo creato la sua opera con in mente un calcolo matematico, ha visualizzato perfettamente lo stesso concetto: la nostra percezione della realtà, e del tempo stesso, non è fissa! Guardando la sua scultura, vediamo un’ora che si sta letteralmente piegando, proprio come lo spazio-tempo fa nell’universo di Einstein. È la fisica del sogno tradotta in metallo.

Ricordati Che Non Torna: Il Valore del Tempo Prezioso

Questa scultura è molto più di un bel pezzo d’arte; è un wake-up call. Quando vedete quell’orologio che sta colando, vi ricorda che il tempo scivola via. Dalí usa la forma per trasmetterci un messaggio cruciale sul tempo come risorsa preziosa.

Pensateci bene: in un mondo dove siamo ossessionati dalla velocità, Dalí ci dice “Rallenta, o almeno, senti come scorre il tuo tempo personale”.

  • È fuggevole: Non possiamo afferrarlo, proprio come l’orologio non ha una forma definita e stabile.
  • È memoria: L’orologio si “fonde” e si deforma, ma i numeri restano. Ciò che conta non è la lancetta che avanza, ma le esperienze che si imprimono nella nostra memoria.
  • È vita: L’essere umano cerca di imbrigliare il tempo (con agende, appuntamenti, orari), ma Dalí ci spinge ad accettarne la sua natura liquida e imprevedibile.

La prossima volta che sentite “non ho tempo”, ricordate l’orologio di Dalí: forse state semplicemente vivendo un momento in cui il tempo ha deciso di “sciogliersi” e correre più veloce!

Quindi, se siete a Venezia, fate un salto alla Galleria Bartoux. Osservate l’Orologio Molle. Vi garantisco che uscirete da lì non solo con una foto incredibile, ma con una prospettiva completamente nuova sul vostro bene più prezioso. ✨

Dalí and the Enigma of Time: The Most Surreal Sculpture in the World Arrives at the Bartoux Gallery in Venice!

🕰️ Dalí’s Liquefied Clock: A Treasure in Venice that Makes You See Time Again

Hey, imagine strolling through Venice, perhaps with a cicchetto in hand, and stumbling upon something completely crazy and beautiful. I’m not talking about a gondolier singing opera, but a work of art straight from a dream: Salvador Dalí’s iconic “Molle Watch.” Right there, in the sophisticated Galleria Bartoux in Venice, you can see this sculpture, which is not just polished bronze, but a true reminder that time is not at all what we think.

When Art Takes Life from a Leaky Cheese!

That sculpture, which looks like a watch melting in the sun (and has a crown on top, for its regal grandeur), is the symbol of Dalí’s eccentric genius. He is the one who, with his curled mustache, made Surrealism a worldwide phenomenon. It all began in 1931, when Dalí was eating a piece of Camembert that was melting on the table. That banal image gave him the inspiration to create his most famous painting, The Persistence of Memory. The melted watch says something simple, yet revolutionary: time is not rigid and measurable, but fluid, almost sticky. You know when you’re on vacation with friends? The hours fly by! And when you’re standing in line at the post office? It feels like you’re growing old there. The Soft Watch is the physical representation of this sensation: time is elastic and adapts to our feelings.

The Einstein Connection: You Don’t Need a Physics Degree!

Okay, I know that when you hear “Einstein” and “time,” you immediately think of complicated formulas. But the connection is more intuitive than it seems.

What does a Spanish artist have to do with a German physicist?

Einstein, with his Theory of Relativity, told us that the universe is strange: time is not the same for everyone. If you travel at crazy speeds, time passes more slowly for you than for someone standing still on Earth.

In practice:

  • Einstein (Scientist): Time changes depending on the observer’s speed (it is relative).
  • Dalí (Artist): Time changes depending on the observer’s state of mind (it is subjective).

Dalí, although he didn’t create his work with a mathematical calculation in mind, perfectly visualized the same concept: our perception of reality, and time itself, is not fixed! Looking at his sculpture, we see an hour that is literally bending, just as space-time does in Einstein’s universe. It’s dream physics translated into metal.

Remember That It Doesn’t Add Up: The Value of Precious Time

This sculpture is much more than a beautiful piece of art; it’s a wake-up call. When you see that clock spilling, it reminds you that time slips away. Dalí uses form to convey a crucial message about time as a precious resource.

Think about it: in a world where we are obsessed with speed, Dalí tells us, “Slow down, or at least feel your own time pass.”

  • It’s fleeting: We can’t grasp it, just as the clock has no defined, stable shape.
  • It’s memory: The clock “melts” and deforms, but the numbers remain. What matters is not the advancing hand, but the experiences that are imprinted in our memory.
  • It’s life: Humans try to harness time (with diaries, appointments, schedules), but Dalí pushes us to accept its liquid and unpredictable nature.

Next time you hear “I don’t have time,” remember Dalí’s clock: maybe you’re simply experiencing a moment in which time has decided to “melt” and run faster!

So, if you’re in Venice, stop by the Galleria Bartoux. Check out the Soft Clock. I guarantee you’ll leave not only with an incredible photo, but with a whole new perspective on your most prized possession. ✨

Dalí et l’énigme du temps : la sculpture la plus surréaliste du monde arrive à la Galerie Bartoux à Venise !

🕰️ L’Horloge Liquéfiée de Dalí : Un trésor à Venise qui vous fait revoir le temps

Hé, imaginez-vous flâner dans Venise, un cicchetto à la main, et tomber sur quelque chose de complètement fou et magnifique. Je ne parle pas d’un gondolier chantant un opéra, mais d’une œuvre d’art tout droit sortie d’un rêve : l’emblématique « Montre Molle » de Salvador Dalí. Juste là, dans la sophistiquée Galleria Bartoux de Venise, vous pouvez admirer cette sculpture, qui n’est pas seulement en bronze poli, mais qui nous rappelle avec force que le temps n’est pas du tout ce que nous pensons.

Quand l’art prend vie à partir d’une fuite Fromage !

Cette sculpture, qui ressemble à une montre fondant au soleil (surmontée d’une couronne pour sa majesté), est le symbole du génie excentrique de Dalí. C’est lui qui, avec sa moustache bouclée, a fait du surréalisme un phénomène mondial. Tout a commencé en 1931, alors que Dalí mangeait un morceau de camembert qui fondait sur la table. Cette image banale lui a inspiré son tableau le plus célèbre, La Persistance de la mémoire. La montre fondue exprime quelque chose de simple, mais de révolutionnaire : le temps n’est ni rigide ni mesurable, mais fluide, presque collant. Vous savez, quand vous êtes en vacances avec des amis ? Les heures passent vite ! Et quand vous faites la queue à la poste ? On a l’impression de vieillir. La Montre Souple est la représentation physique de cette sensation : le temps est élastique et s’adapte à nos émotions.

Le lien avec Einstein : nul besoin d’un diplôme de physique !

D’accord, je sais que lorsqu’on entend « Einstein » et « temps », on pense immédiatement à des formules complexes. Mais le lien est plus intuitif qu’il n’y paraît.

Quel est le rapport entre un artiste espagnol et un physicien allemand ?

Einstein, avec sa théorie de la relativité, nous a dit que l’univers est étrange : le temps n’est pas le même pour tous. Si vous voyagez à une vitesse folle, le temps s’écoule plus lentement pour vous que pour quelqu’un immobile sur Terre.

En pratique :

  • Einstein (Scientifique) : Le temps change en fonction de la vitesse de l’observateur (il est relatif).
  • Dalí (Artiste) : Le temps change en fonction de l’état d’esprit de l’observateur (il est subjectif).

Dalí, bien qu’il n’ait pas créé son œuvre avec un calcul mathématique en tête, a parfaitement visualisé le même concept : notre perception de la réalité, et le temps lui-même, ne sont pas fixes ! En regardant sa sculpture, on voit une heure qui se courbe littéralement. Tout comme l’espace-temps dans l’univers d’Einstein. C’est la physique du rêve transposée en métal.>

N’oubliez pas que le compte n’est pas bon : la valeur du temps précieux

Cette sculpture est bien plus qu’une belle œuvre d’art ; c’est un signal d’alarme. Quand vous voyez cette horloge débordante, elle vous rappelle que le temps s’écoule. Dalí utilise la forme pour transmettre un message crucial sur le temps, ressource précieuse.

Pensez-y : dans un monde où la vitesse nous obsède, Dalí nous dit : « Ralentissez, ou du moins sentez votre temps passer. »

  • C’est fugace : Nous ne pouvons le saisir, tout comme l’horloge n’a pas de forme définie et stable.
  • C’est la mémoire : L’horloge « fond » et se déforme, mais les chiffres demeurent. Ce qui compte, ce n’est pas la main qui avance, mais les expériences qui s’impriment dans notre mémoire.
  • C’est la vie : nous essayons de maîtriser le temps (agendas, rendez-vous, plannings), mais Dalí nous pousse à accepter sa nature fluide et imprévisible.

La prochaine fois que vous entendrez « Je n’ai pas le temps », souvenez-vous de l’horloge de Dalí : peut-être vivez-vous simplement un moment où le temps a décidé de « fondre » et de s’accélérer !

Alors, si vous êtes à Venise, arrêtez-vous à la Galleria Bartoux. Découvrez l’horloge souple. Je vous garantis que vous repartirez non seulement avec une photo incroyable, mais aussi avec une toute nouvelle perspective sur votre bien le plus précieux. ✨

Evolution-Involution: 92.000 Cristalli e un Viaggio Alchemico che Non Potete Perdere alla Galleria Bartoux di Venezia!

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Un Viaggio Incantevole nel Cuore della Luce: Scopri l’Arte di Stefano Curto!

Siete pronti a lasciarvi trasportare in un universo di brillantezza, spiritualità e pura meraviglia? Oggi vi portiamo alla scoperta di un artista straordinario e di un’opera che vi lascerà senza fiato: “Evolution-Involution Majestic” di Stefano Curto! Immaginatevi di camminare per le calli di Venezia, la città più magica del mondo, e di imbattervi in qualcosa che vi attira irresistibilmente. Ebbene, sappiate che potete vivere proprio questa esperienza perché alcune opere di Stefano Curto sono esposte alla prestigiosa Galleria Bartoux a Venezia! Un’occasione imperdibile per toccare con gli occhi la sua arte. Ma addentriamoci nel dettaglio di questa gemma scintillante. L’opera nella foto che vi mostriamo, “Evolution-Involution Majestic”, non è un semplice quadro. È un portale verso una dimensione superiore, un vero e proprio capolavoro di Light Art che vi farà brillare gli occhi!

“Evolution-Involution Majestic”: Un Universo in 92.000 Cristalli!

Preparatevi a restare a bocca aperta: “Evolution-Involution Majestic” è realizzata con la bellezza mozzafiato di 92.000 cristalli incastonati su plexiglass! Sì, avete letto bene, quasi centomila frammenti di luce sapientemente disposti a mano per creare un effetto che va oltre la semplice osservazione. Con le sue dimensioni imponenti (Ø 1200 x 20 mm), quest’opera circolare, che fa parte di una collezione privata, cattura lo sguardo e lo trascina in un vortice di blu profondo e bianco abbagliante, costellato di mille scintillii che ricordano una galassia lontana. Non è forse l’immagine più affascinante che abbiate visto?

Chi è l’Alchimista della Luce: Stefano Curto

Dietro a tanta meraviglia c’è la mente geniale di Stefano Curto, un artista italiano nato a Segusino (Treviso) nel 1966. Stefano non è solo un artista visivo; è anche un musicista, e la sua arte è profondamente influenzata dai suoi lunghi viaggi e dalla sua viscerale passione per le gemme. Pensate: un ingegnere meccanico di formazione che si trasforma in un maestro della luce e della spiritualità! Questa fusione di precisione tecnica e visione artistica è ciò che rende il suo lavoro così unico e potente.

https://www.stefanocurto.com/bio

https://www.galeries-bartoux.com/en/artists/curto-stefano/volution-involution-majestic-blue/

“Evolution-Involution”: Il Viaggio Alchemico del “THETArt”

La serie “Evolution-Involution” è il cuore pulsante del lavoro di Curto, un vero e proprio “viaggio alchemico” che lui stesso definisce “THETArt”.

  • La Magia dei Materiali: Immaginate migliaia di cristalli e minerali di diverse dimensioni e colori, assemblati con una pazienza infinita su tele di Plexiglas. L’effetto? Non è solo luce, è pura magia! Le sue opere ricordano le magnifiche vetrate gotiche, dove la luce viene trasformata e filtrata, creando un dialogo tra il caos e l’ordine, il visibile e l’invisibile.
  • Il Simbolismo del Cerchio: Le opere di Curto sono quasi sempre circolari, e non è un caso. Il cerchio è il simbolo universale dell’eternità, della spiritualità, del ciclo infinito di nascita, trasformazione e rinascita. È il fulcro del suo concetto di “Evolution-Involution”: un movimento continuo, un’ascesa e una discesa che ci ricordano la ciclicità della vita e dell’universo.
  • Un’Esperienza Intuitiva: Come ha notato Charlotte Johnson, ex curatrice al Victoria and Albert Museum di Londra, l’arte di Curto è un prisma che ci guida in un momento di pura contemplazione. È un invito a staccare dalla frenesia del mondo esterno, a mettere in pausa i pensieri e a concentrarci su noi stessi. L’artista ci sussurra: “Il pensiero parte dal centro dell’opera. Ruotandoci attorno, studiandolo, comprendendolo profondamente e, infine, tornando al suo centro.” È un’esperienza quasi meditativa, non trovate?

Non Perdetevelo alla Galleria Bartoux!

Se questo viaggio attraverso la luce e il simbolismo vi ha affascinato, non perdete l’occasione di vedere da vicino le opere di Stefano Curto. Vi aspettano alla Galleria Bartoux a Venezia, pronte a regalarvi un’emozione indescrivibile e a farvi riflettere sulla bellezza e sulla profondità dell’esistenza.

Cosa state aspettando? Un pezzo di universo vi aspetta a Venezia! Andate a scoprire la magia di Stefano Curto e lasciatevi avvolgere dalla luce dei suoi cristalli. Vi promettiamo che sarà un’esperienza indimenticabile!

Evolution-Involution: 92,000 Crystals and an Alchemical Journey You Can’t Miss at Galeries Bartoux in Venice!

An Enchanting Journey to the Heart of Light: Discover the Art of Stefano Curto!

Are you ready to be swept away into a universe of brilliance, spirituality, and pure wonder? Today, we are taking you to discover an extraordinary artist and a masterpiece that will leave you breathless: “Evolution-Involution Majestic” by Stefano Curto! Imagine walking the streets of Venice, the most magical city in the world, and stumbling upon something that irresistibly draws you in. Well, you can live that exact experience because some of Stefano Curto’s works are on display at the prestigious Galeries Bartoux in Venice! An unmissable opportunity to witness his art up close. But let’s dive into the details of this sparkling gem. The work in the photo we are showing you, “Evolution-Involution Majestic,” is not just a painting. It is a portal to a higher dimension, a true masterpiece of Light Art that will make your eyes shine!

“Evolution-Involution Majestic”: A Universe in 92,000 Crystals!

Prepare to be amazed: “Evolution-Involution Majestic” is made with the breathtaking beauty of 92,000 crystals set on Plexiglas! Yes, you read that right—nearly a hundred thousand fragments of light expertly arranged by hand to create an effect that goes beyond simple observation. With its striking dimensions (Ø 1200 x 20 mm), this circular work, which belongs to a private collection, captures the gaze and pulls it into a vortex of deep blue and dazzling white, studded with a thousand sparkles reminiscent of a distant galaxy. Isn’t this one of the most mesmerizing images you’ve ever seen?

Who is the Alchemist of Light: Stefano Curto

Behind all this wonder is the brilliant mind of Stefano Curto, an Italian artist born in Segusino (Treviso) in 1966. Stefano is not just a visual artist; he is also a musician, and his art is deeply influenced by his long travels and his visceral passion for gemstones. Think about it: a mechanical engineer by training who transforms into a master of light and spirituality! This fusion of technical precision and artistic vision is what makes his work so unique and powerful.

https://www.stefanocurto.com/bio

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“Evolution-Involution”: The Alchemical Journey of “THETArt”

The “Evolution-Involution” series is the pulsating heart of Curto’s work, a true “alchemical journey” that he calls “THETArt”.

  • The Magic of Materials: Imagine thousands of crystals and minerals of different sizes and colors, assembled with infinite patience on Plexiglas canvases. The effect? It’s not just light; it’s pure magic! His works recall magnificent Gothic stained-glass windows, where light is transformed and filtered, creating a dialogue between chaos and order, the visible and the invisible.
  • The Symbolism of the Circle: Curto’s works are almost always circular, and this is no accident. The circle is the universal symbol of eternity, spirituality, and the infinite cycle of birth, transformation, and rebirth. It is the core of his “Evolution-Involution” concept: a continuous movement, an ascent and descent that reminds us of the cyclical nature of life and the universe.
  • An Intuitive Experience: As noted by Charlotte Johnson, former curator at the Victoria and Albert Museum in London, Curto’s art functions as a prism that guides us into a moment of pure contemplation. It is an invitation to detach from the frenzy of the outside world, to pause our thoughts, and to focus on ourselves. The artist whispers to us: “Every thought starts from the center of the opera. Revolving around it, studying it, deeply understanding it and, at last, coming back to its center.” It’s an almost meditative experience, don’t you think?

Don’t Miss It at Galeries Bartoux!

If this journey through light and symbolism has captivated you, do not miss the opportunity to see Stefano Curto’s works up close. They await you at Galeries Bartoux in Venice, ready to give you an indescribable emotion and make you reflect on the beauty and depth of existence.

What are you waiting for? A piece of the universe awaits you in Venice! Go discover the magic of Stefano Curto and let yourself be enveloped by the light of his crystals. We promise it will be an unforgettable experience!

Evolution-Involution : 92 000 Cristaux et un Voyage Alchimique à ne pas Manquer à la Galerie Bartoux de Venise !

Un Voyage Enchanteur au Cœur de la Lumière : Découvrez l’Art de Stefano Curto!

Êtes-vous prêts à vous laisser emporter dans un univers de brillance, de spiritualité et d’émerveillement pur ? Aujourd’hui, nous vous emmenons à la découverte d’un artiste extraordinaire et d’une œuvre qui vous coupera le souffle : « Evolution-Involution Majestic » de Stefano Curto ! Imaginez-vous marcher dans les ruelles de Venise, la ville la plus magique du monde, et tomber sur quelque chose qui vous attire irrésistiblement. Eh bien, sachez que vous pouvez vivre exactement cette expérience, car certaines œuvres de Stefano Curto sont exposées à la prestigieuse Galerie Bartoux à Venise ! Une occasion à ne pas manquer de voir son art de près. Mais plongeons dans les détails de ce joyau scintillant. L’œuvre sur la photo que nous vous montrons, « Evolution-Involution Majestic », n’est pas un simple tableau. C’est un portail vers une dimension supérieure, un véritable chef-d’œuvre de Light Art qui fera briller vos yeux !

« Evolution-Involution Majestic » : Un Univers en 92 000 Cristaux !

Préparez-vous à être éblouis : « Evolution-Involution Majestic » est réalisée avec la beauté époustouflante de 92 000 cristaux incrustés sur du plexiglas ! Oui, vous avez bien lu, près de cent mille fragments de lumière savamment disposés à la main pour créer un effet qui va au-delà de la simple observation. Avec ses dimensions imposantes (Ø 1200 x 20 mm), cette œuvre circulaire, qui fait partie d’une collection privée, captive le regard et l’entraîne dans un tourbillon de bleu profond et de blanc éclatant, parsemé de mille étincelles rappelant une galaxie lointaine. N’est-ce pas l’image la plus fascinante que vous ayez vue ?

Qui est l’Alchimiste de la Lumière : Stefano Curto

Derrière tant de merveille se cache l’esprit génial de Stefano Curto, un artiste italien né à Segusino (Trévise) en 1966. Stefano n’est pas seulement un artiste visuel ; il est aussi musicien, et son art est profondément influencé par ses longs voyages et sa passion viscérale pour les pierres précieuses. Pensez-y : un ingénieur mécanicien de formation qui se transforme en maître de la lumière et de la spiritualité ! Cette fusion de précision technique et de vision artistique est ce qui rend son travail si unique et puissant.

https://www.stefanocurto.com/bio

https://www.galeries-bartoux.com/en/artists/curto-stefano/volution-involution-majestic-blue/

« Evolution-Involution » : Le Voyage Alchimique du « THETArt »

La série « Evolution-Involution » est le cœur battant du travail de Curto, un véritable « voyage alchimique » qu’il définit lui-même comme le « THETArt ».

  • La Magie des Matériaux : Imaginez des milliers de cristaux et de minéraux de différentes tailles et couleurs, assemblés avec une patience infinie sur des toiles de Plexiglas. L’effet ? Ce n’est pas seulement de la lumière, c’est de la pure magie ! Ses œuvres rappellent les magnifiques vitraux gothiques, où la lumière est transformée et filtrée, créant un dialogue entre le chaos et l’ordre, le visible et l’invisible.
  • Le Symbolisme du Cercle : Les œuvres de Curto sont presque toujours circulaires, et ce n’est pas un hasard. Le cercle est le symbole universel de l’éternité, de la spiritualité et du cycle infini de la naissance, de la transformation et de la renaissance. C’est le pivot de son concept d’« Evolution-Involution » : un mouvement continu, une ascension et une descente qui nous rappellent la cyclicité de la vie et de l’univers.
  • Une Expérience Intuitive : Comme l’a noté Charlotte Johnson, ancienne conservatrice au Victoria and Albert Museum de Londres, l’art de Curto fonctionne comme un prisme qui nous guide vers un moment de pure contemplation. C’est une invitation à se détacher de la frénésie du monde extérieur, à mettre nos pensées en pause et à nous concentrer sur nous-mêmes. L’artiste nous murmure : « Chaque pensée part du centre de l’œuvre. Tourner autour, l’étudier, le comprendre profondément et, enfin, revenir à son centre. » N’est-ce pas une expérience quasi méditative ?

Ne la Manquez pas à la Galerie Bartoux !

Si ce voyage à travers la lumière et le symbolisme vous a fasciné, ne manquez pas l’occasion de voir les œuvres de Stefano Curto de près. Elles vous attendent à la Galerie Bartoux à Venise, prêtes à vous offrir une émotion indescriptible et à vous faire réfléchir sur la beauté et la profondeur de l’existence.

Qu’attendez-vous ? Un morceau d’univers vous attend à Venise ! Allez découvrir la magie de Stefano Curto et laissez-vous envelopper par la lumière de ses cristaux. Nous vous promettons que ce sera une expérience inoubliable !

Venezia si trasforma in un sogno surrealista: le Galeries Bartoux inaugurano nell’ex Cinema Accademia la Gallerie Bartoux!

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Venezia risorge nell’arte: Galeries Bartoux, Dalí e l’ex Cinema Accademia diventano magia

Se pensavate che Venezia avesse già mostrato tutte le sue meraviglie, preparatevi a restare a bocca aperta. È nata una nuova stella nel firmamento dell’arte contemporanea: “Galeries Bartoux” ha aperto la sua prima sede italiana nell’ex Cinema Accademia a Dorsoduro – un luogo che per decenni è stato il cuore pulsante del cinema d’essai veneziano – e lo ha trasformato in qualcosa di epico, di sensoriale, di profondamente emozionante.

Chi sono le Galeries Bartoux

Da più di trent’anni le Bartoux sono sinonimo di ricerca estetica, di audacia creativa, di spazi eleganti dove l’arte non è solo da guardare, ma da vivere. Fondate da Robert & Isabelle Bartoux nel 1993, hanno ampliato la loro presenza globale con gallerie a Parigi, Londra, Miami, New York, Monaco, Singapore… tutte accomunate dallo stile Bartoux: un mix raffinato fra grandi maestri consolidati (scultori, pittori, street‑artists) e giovani talenti emergenti. Bartoux non è solo esposizione: è esperienza. Realtà aumentata, spazi immersivi, dialogo fra arte, architettura, design. Ogni galleria è vetrina prestigiosa ma anche luogo d’innamoramento estetico.

Venezia: l’ex Cinema Accademia come palco di un sogno

Immaginate: un cinema storico, chiuso nel 2002, con le sue sedute, il buio, il fascino retrò, che si risveglia in una veste nuova. Le pareti, il soffitto, le volte – perfino il pavimento – ora diventano tele immense, coinvolgenti, capaci di trasportare lo spettatore dentro un sogno. L’ex Cinema Accademia, attivo dal 1928, e costruito su un teatro del XVI secolo, è stato restaurato con grande attenzione al passato, ma proiettato verso il futuro. Lo spazio è di circa 1.200 m²: sale espositive, un cinema immersivo di 500 metri quadrati con un’altezza di circa 12 metri (cioè puoi guardare in alto, sentirti “avvolto” dal racconto), un “Café des Arts” curato da Le Marcandole, un giardino privato di sculture. Il concept si chiama Bartoux Experience: arte, design, tecnologia, comunità, emozione.

Dalí è Venezia: surrealismo in mostra, immersività e incanto

Il grande protagonista dell’apertura è Salvador Dalí. Bartoux collabora con Dalí Universe per presentare la mostra “Dalí è Venezia”. Sarà una selezione di sculture, dipinti, litografie del maestro del Surrealismo. Ma non è tutto: al contempo verrà inaugurato il cinema immersivo con una produzione video inedita, intitolata Una Serenissima come sogno surreale di Salvador Dalí. Un’esperienza che non si limita al contemplare, ma che avvolge lo spettatore, lo trasforma in protagonista. Dalí ebbe legami reali con Venezia: partecipò alla Biennale del 1954, creò un poster per Piazza San Marco nel 1976, dipinse “Othello rêvant de Venise” nel 1982. Questi riferimenti rendono l’omaggio “Dalí è Venezia” non solo bello, ma toccante, come se la città stessa fosse chiamata a dialogare con il suo visitatore attraverso il surrealismo.

🎶 Musica, magie, folla: una serata da sogno

E qui entra il cuore emozionale dell’evento: l’inaugurazione non è stata una semplice cerimonia, ma un’esperienza totale. Il locale gremito, un fermento nell’aria. Sulle terrazze o attici, violiniste in abito elegante che si librano sulle note, invitano l’udito a sposarsi con la vista, la pelle, il respiro. Immaginate: note dolci che risuonano mentre proiezioni immersive avvolgono le pareti, figure surreali che prendono vita e la città lagunare che si riflette in ogni quadro, ogni scultura. La folla? Decine, centinaia, fuori veneziani entusiasti, curiosi di passaggio, dentro appassionati d’arte, famiglie, influencers, critici. Un vero successo: applausi, ammirazione, commenti meravigliati. Tutto avvolto da luci, riflessi, texture, suoni di violini che sembravano sospesi nel cielo di Venezia.

🌟 Tecnologia già vista altrove, ma reinventata a Venezia

L’uso dell’esperienza immersiva (video, proiezioni, spazi che trasformano la percezione) non è del tutto nuovo per Bartoux: spiegazioni, anticipazioni parlano di realtà aumentata, virtual galleries, innovazioni similari. Ma la vera novità è come queste tecnologie siano integrate qui, nell’ex Cinema Accademia: l’altezza del soffitto, la grande volumetria, la storia dello spazio (cinema / teatro) rendono tutto perfetto per proiezioni immersive, suoni riverberanti, giochi fra luce e architettura.

✅ Risultato: un successo che promette continuità

L’inaugurazione è stata già segnata come una serata memorabile: ottima affluenza, entusiasmo vero, critica positiva. “Dalí è Venezia” non è solo una mostra, ma una promessa: che Bartoux abbia restituito alla città un luogo di cultura, ma anche di comunità, di gioia, di stupore. Che l’arte possa catturare non solo lo sguardo, ma il cuore. E che questa nuova casa dell’arte abbia già cominciato a vivere, a respirare, a emozionare.

Venice transforms into a surrealist dream: the Galeries Bartoux inaugurate the Gallerie Bartoux in the former Cinema Accademia!

Venice resurfaces in art: Galeries Bartoux, Dalí, and the former Cinema Accademia become magical

If you thought Venice had already shown all its wonders, prepare to be amazed. A new star has been born in the firmament of contemporary art: “Galeries Bartoux” has opened its first Italian location in the former Cinema Accademia in Dorsoduro—a place that for decades was the beating heart of Venetian arthouse cinema—and has transformed it into something epic, sensorial, and profoundly moving.

Who are Galeries Bartoux

For more than thirty years the Bartoux have been synonymous with aesthetic research, creative audacity, elegant spaces where art is not just to be looked at, but to be experienced. Founded by Robert & Isabelle Bartoux, founded in 1993, has expanded their global presence with galleries in Paris, London, Miami, New York, Monaco, and Singapore—all sharing the Bartoux style: a refined blend of established masters (sculptors, painters, and street artists) and emerging young talents. Bartoux isn’t just an exhibition: it’s an experience. Augmented reality, immersive spaces, and a dialogue between art, architecture, and design. Each gallery is a prestigious showcase but also a place of aesthetic romance.

Venice: the former Cinema Accademia as the stage for a dream

Imagine: a historic cinema, closed in 2002, with its seats, darkness, and retro charm, awakening in a new guise. The walls, the ceiling, the vaults—even the floor—now become immense, engaging canvases, capable of transporting the viewer into a dream. The former Cinema Accademia, open since 1928 and built on a 16th-century theater, has been restored with great attention to the past, but with a focus on the future. The space is approximately 1,200 m²: exhibition halls, a 500-square-meter immersive cinema about 12 meters high (so you can look up and feel “enveloped” by the story), a “Café des Arts” curated by Le Marcandole, and a private sculpture garden. The concept is called Bartoux Experience: art, design, technology, community, emotion.

Dalí is Venice: surrealism on display, immersion and enchantment

The star of the opening is Salvador Dalí. Bartoux collaborates with Dalí Universe to present the exhibition “Dalí is Venice.” It will feature a selection of sculptures, paintings, and lithographs by the master of Surrealism. But that’s not all: at the same time, the immersive cinema will be inaugurated with a new video production, entitled “A Serenissima as a Surreal Dream by Salvador Dalí.” An experience that isn’t limited to contemplation, but envelops the viewer, transforming them into protagonists. Dalí had real ties to Venice: he participated in the 1954 Biennale, created a poster for PiazZa San Marco in 1976, he painted “Othello rêvant de Venise” in 1982. These references make the homage “Dalí is Venice” not only beautiful, but touching, as if the city itself were called to dialogue with its visitor through surrealism.

🎶 Music, magic, crowd: a dream evening

And here comes the emotional heart of the event: the inauguration wasn’t just a simple ceremony, but a total experience. The venue was packed, a buzz in the air. On terraces or attics, elegantly dressed violinists soar to the music, inviting the ear to marry the sight, the skin, the breath. Imagine: sweet notes resonating while immersive projections envelop the walls, surreal figures coming to life, and the lagoon city reflected in every painting, every sculpture. The crowd? Dozens, hundreds, enthusiastic Venetians outside, curious passers-by, art lovers, families, influencers, and critics inside. A true success: applause, admiration, and amazed comments. All wrapped in lights, reflections, textures, and the sounds of violins that seemed suspended in the Venetian sky.

🌟 Technology already seen elsewhere, but reinvented in Venice

The use of immersive experiences (videos, projections, spaces that transform perception) is not entirely new to Bartoux: explanations and previews speak of augmented reality, virtual galleries, and similar innovations. But the real innovation is how these technologies are integrated here, in the former Cinema Accademia: the height of the ceiling, the large volume, the history of the space (cinema/theater) make everything perfect for immersive projections, reverberating sounds, and interplays of light and architecture.

✅ Result: a success that promises continuity

The inauguration has already been marked as a memorable evening: excellent A turnout, genuine enthusiasm, and positive reviews. “Dalí is Venice” isn’t just an exhibition, it’s a promise: that Bartoux has given the city a place of culture, but also of community, joy, and wonder. That art can capture not only the eye, but the heart. And that this new home of art has already begun to live, breathe, and excite.

Venise se transforme en rêve surréaliste : les Galeries Bartoux inaugurent la Gallerie Bartoux dans l’ancien Cinéma Accademia !

Venise refait surface dans l’art : les Galeries Bartoux, Dalí et l’ancien Cinéma Accademia deviennent magiques

Si vous pensiez que Venise avait déjà dévoilé toutes ses merveilles, préparez-vous à être émerveillé. Une nouvelle étoile est née au firmament de l’art contemporain : les Galeries Bartoux ont ouvert leur premier espace italien dans l’ancien Cinéma Accademia de Dorsoduro, un lieu qui fut pendant des décennies le cœur battant du cinéma d’art et d’essai vénitien, et l’ont transformé en un lieu épique, sensoriel et profondément émouvant.

Qui sont les Galeries Bartoux ?

Depuis plus de trente ans, la maison Bartoux est synonyme de recherche esthétique, d’audace créative et d’espaces élégants où l’art ne se contente pas d’être regardé, mais s’expérimente. Fondée par Robert & Fondée en 1993, Isabelle Bartoux a étendu sa présence internationale avec des galeries à Paris, Londres, Miami, New York, Monaco et Singapour, toutes partageant le style Bartoux : un mélange raffiné de maîtres reconnus (sculpteurs, peintres et street artistes) et de jeunes talents émergents. Bartoux n’est pas seulement une exposition : c’est une expérience. Réalité augmentée, espaces immersifs et dialogue entre art, architecture et design. Chaque galerie est une vitrine prestigieuse, mais aussi un lieu de romance esthétique.

Venise : l’ancien Cinéma Accademia, théâtre d’un rêve

Imaginez : un cinéma historique, fermé en 2002, avec ses fauteuils, son obscurité et son charme rétro, se réveille sous un nouveau jour. Les murs, le plafond, les voûtes, et même le sol, deviennent désormais d’immenses toiles captivantes, capables de transporter le spectateur dans un rêve. L’ancien Cinéma Accademia, ouvert depuis 1928 et construit sur un théâtre du XVIe siècle, a été restauré avec une grande attention portée au passé, mais avec une attention particulière portée à l’avenir. L’espace d’environ 1 200 m² comprend des salles d’exposition, un cinéma immersif de 500 m² à environ 12 mètres de hauteur (pour que vous puissiez lever les yeux et vous sentir enveloppé par l’histoire), un « Café des Arts » organisé par Le Marcandole, et un jardin de sculptures privé. Le concept s’appelle Bartoux Experience : art, design, technologie, communauté, émotion.

Dalí est Venise : le surréalisme exposé, immersion et enchantement

La star du vernissage est Salvador Dalí. Bartoux collabore avec Dalí Universe pour présenter l’exposition « Dalí is Venice ». Elle présentera une sélection de sculptures, de peintures et de lithographies du maître du surréalisme. Mais ce n’est pas tout : parallèlement, le cinéma immersif sera inauguré avec une nouvelle production vidéo intitulée « Une Sérénissime comme rêve surréaliste de Salvador Dalí ». Une expérience qui ne se limite pas à la contemplation, mais enveloppe le spectateur, le transformant en protagoniste. Dalí entretenait des liens étroits avec Venise : il a participé à la Biennale de 1954, créé une affiche pour la place Saint-Marc en 1976, peint « Othello rêvant de Veni » (Othello, le rêveur de Venise) la même année et créé « Le Secret de Venise ».Après avoir quitté San Marco en 1976, il peint « Othello rêvant de Venise » en 1982. Ces références rendent l’hommage « Dalí est Venise » non seulement beau, mais touchant, comme si la ville elle-même était appelée à dialoguer avec son visiteur à travers le surréalisme.

🎶 Musique, magie, foule : une soirée de rêve

Et voici le cœur émotionnel de l’événement : l’inauguration n’était pas une simple cérémonie, mais une expérience à part entière. La salle était pleine à craquer, l’ambiance était palpable. Sur les terrasses ou les greniers, des violonistes élégamment vêtus s’élancent au rythme de la musique, invitant l’oreille à épouser la vue, la peau, le souffle. Imaginez : de douces notes résonnent tandis que des projections immersives enveloppent les murs, des figures surréalistes prennent vie, et la ville lagunaire se reflète dans chaque tableau, chaque sculpture. La foule ? Des dizaines, des centaines : des Vénitiens enthousiastes à l’extérieur, des passants curieux, des amateurs d’art, des familles, des influenceurs et des critiques à l’intérieur. Un véritable succès : applaudissements, admiration et commentaires émerveillés. Le tout enveloppé de lumières, de reflets, de textures et du son des violons qui semblait suspendu dans le ciel vénitien.

🌟 Une technologie déjà vue ailleurs, mais réinventée à Venise

L’utilisation d’expériences immersives (vidéos, projections, espaces transformant la perception) n’est pas une nouveauté pour Bartoux : explications et aperçus évoquent la réalité augmentée, les galeries virtuelles et autres innovations similaires. Mais la véritable innovation réside dans la manière dont ces technologies sont intégrées ici, dans l’ancien Cinéma Accademia : la hauteur sous plafond, le volume important et l’histoire du lieu (cinéma/théâtre) se prêtent parfaitement aux projections immersives, aux sons réverbérants et aux jeux de lumière et d’architecture.

✅ Résultat : un succès qui promet la continuité

L’inauguration a déjà été marquée par une soirée mémorable : une excellente affluence, un enthousiasme sincère et des critiques positives. « Dalí est Venise » n’est pas seulement une exposition, c’est une promesse : Bartoux a offert à la ville un lieu de culture, mais aussi de convivialité, de joie et d’émerveillement. Que l’art puisse captiver non seulement les yeux, mais aussi le cœur. Et ce nouveau foyer de l’art a déjà commencé à vivre, à respirer et à s’animer.