Filamenta2025

ABi3d Dal Bit alla Seta: Come ABI3D e la Stampa 3D Stanno Riscrivendo il Futuro del Design

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , , , , , , , ,

Questo articolo è stato scritto in italiano e in inglese, per la traduzione, scendete in basso

This article was written in Italian and English, for translation, scroll down the page

Venezia, 3D e Rivoluzione Tattile: L’Onda di ABI3D che Travolge Palazzo Mocenigo!

Amici del design, dell’innovazione e di tutto ciò che è meravigliosamente nuovo: la Venice Design Week 2025 ha alzato il sipario su un futuro che non avevamo ancora osato sognare! E il cuore pulsante di questa rivoluzione è un luogo d’eccezione: il maestoso Palazzo Mocenigo, custode secolare dei segreti di tessuti e profumi. Qui, tra stucchi antichi e memorie di seta, la mostra “Filamenta” ha acceso i riflettori su una realtà Londinese che sta riscrivendo le regole del gioco: ABI3D. Preparatevi, perché quello che fanno è pura magia.

ABI3D: Quando l’Artigianato Indossa il Mantello della Stampa 3D

Dimenticate l’immagine fredda e industriale della stampa 3D. L’approccio di ABI3D è qualcosa di totalmente diverso: è un nuovo artigianato che fonde l’anima della tradizione con la potenza della tecnologia. Come dicono loro stessi (e come abbiamo letto nella didascalia), sono specializzati nell’unire innovazione, creatività e design con un focus fortissimo su due concetti chiave che ci stanno a cuore: la sostenibilità e l’ottimizzazione dei materiali. Non si tratta solo di stampare oggetti; si tratta di plasmare soluzioni sartoriali per l’arte, l’architettura e l’oggetto di design, superando la distanza tra il bit e il tatto. Sono i pionieri che trasformano il file digitale in emozione fisica!

L’Opera a Palazzo: Un’Identità Liquida e Sconvolgente

E l’opera che ci troviamo di fronte, magnificamente esposta su quel drappo nero, è la prova tangibile di questa fusione. Non è solo un’esposizione, è una dichiarazione sul futuro dell’identità!

Guardatela bene:

  • In Alto: Un volto che sembra appena emerso da un sogno iper-tecnologico. È inquietante, è affascinante, con quella texture che solo la stampa 3D può creare e quegli occhi in più che ci fissano. È l’Uomo 2.0, fatto di strati e possibilità inedite.
  • Al Centro: La persona si cela dietro una maschera geometrica, un’interfaccia che divide l’identità analogica da quella digitale. È la perfetta sintesi tra design rigido e l’irregolarità della vita.
  • In Basso: Un volto interamente scomposto in pixel, una grana che ci ricorda quanto siamo ormai fatti di dati. È l’identità che si dissolve e si ricompone, come un file che si carica…

Questa installazione non usa solo la tecnologia 3D: parla di essa. Ci chiede: chi siamo quando la linea tra l’umano e il digitale scompare? E ABI3D ci risponde: siamo una possibilità di design in continua evoluzione, plasmata con materiali innovativi e una profonda responsabilità.

Un Ponte Tra Secoli

Vedere questa ricerca d’avanguardia all’interno di un luogo storico come Palazzo Mocenigo è un’emozione pazzesca. È la dimostrazione che l’eccellenza italiana sa onorare la sua storia, proiettandosi con coraggio nel domani. ABI3D non è solo un’azienda, è una visione. E la loro presenza alla Venice Design Week, in una mostra focalizzata sulla sostenibilità tessile, conferma che il futuro del design sarà sempre più multidisciplinare, etico ed entusiasmante.

Se siete a Venezia, correte a toccare con gli occhi questa rivoluzione. Il futuro è qui, ed è stato stampato in 3D!

From Bit to Silk: How ABI3D and 3D Printing Are Rewriting the Future of Design

Venice, 3D, and the Tactile Revolution: The ABI3D Wave that’s Sweeping Palazzo Mocenigo!

Friends of design, innovation, and everything wonderfully new: the Venice Design Week 2025 has lifted the curtain on a future we hadn’t yet dared to dream of! And the pulsating heart of this revolution is an exceptional location: the majestic Palazzo Mocenigo, a centuries-old custodian of the secrets of textiles and perfumes. Here, amidst ancient stucco and memories of silk, the exhibition “Filamenta” has shone a spotlight on an London company that is rewriting the rules of the game: ABI3D. Get ready, because what they do is pure magic.

ABI3D: When Craftsmanship Dons the Cloak of 3D Printing

Forget the cold, industrial image of 3D printing. ABI3D’s approach is something entirely different: it’s a new form of craftsmanship that fuses the soul of tradition with the power of technology. As they state themselves (and as we read in their panel), they specialize in combining technological innovation, creativity, and design with a strong focus on two key concepts close to our hearts: sustainability and material optimization. It’s not just about printing objects; it’s about shaping tailored solutions for art, architecture, and product design, bridging the gap between the digital bit and the physical touch. They are the pioneers who transform the digital file into physical emotion!

The Artwork at the Palace: A Liquid and Groundbreaking Identity

And the artwork before us, magnificently displayed on that black banner, is tangible proof of this fusion. It’s not just an exhibit, it’s a declaration about the future of identity!

Take a good look:

  • At the Top: A face that seems to have just emerged from a hyper-technological dream. It’s unsettling, it’s fascinating, with that texture only 3D printing can create and those extra eyes staring out at us. It’s Human 2.0, made of layers and unprecedented possibilities.
  • In the Middle: The person is concealed behind a geometric mask, an interface that divides the analog from the digital identity. It’s the perfect synthesis of rigid design and the irregularity of life.
  • At the Bottom: A face entirely broken down into pixels, a grain that reminds us how much we are now composed of data. It is identity dissolving and reassembling, like a file being loaded…

This installation doesn’t just use 3D technology—it speaks about it. It asks us: who are we when the line between human and digital disappears? And ABI3D answers: we are a constantly evolving design possibility, shaped with innovative materials and deep responsibility.

A Bridge Between Centuries

Seeing this cutting-edge research inside a historic venue like Palazzo Mocenigo is incredibly exciting. It is proof that Italian excellence knows how to honour its history while bravely projecting itself into tomorrow. ABI3D is not just a company; it is a vision. And their presence at the Venice Design Week, in an exhibition focused on textile sustainability, confirms that the future of design will be increasingly multidisciplinary, ethical, and thrilling.

If you are in Venice, rush to see this revolution with your own eyes. The future is here, and it has been 3D printed!

Filamenta a Palazzo Mocenigo: dove la moda incontra il design

bortolozzocristiano mostre, musei, Turismo, Vacanze , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Che succede quando moda, interior design e sperimentazione tessile si incontrano in uno dei palazzi più affascinanti di Venezia? Succede Filamenta, una mostra meravigliosamente visionaria che ci porta dentro un mondo dove i tessuti non sono solo “materiali”, ma racconti, memorie, rivoluzioni silenziose. Dal 11 al 19 ottobre 2025, Palazzo Mocenigo si trasforma in un laboratorio creativo in cui abiti, filati, progetti e visioni dialogano con gli ambienti storici del museo. Se ami la moda che osa, il design che esplora, e tutto ciò che nasce dalla fusione tra bellezza e innovazione sostenibile… questo evento fa per te. E fidati: non è la solita mostra.

🧶 Un filo che lega moda, design e natura

Filamenta è più di un’esposizione: è un viaggio nei materiali del futuro. Qui si parla di fibre bio-derivate, lavorazioni sperimentali, tecnologie tessili e, soprattutto, di immaginazione applicata.

Al centro della mostra ci sono:

  • Aziende tessili che lavorano con materiali innovativi,
  • Studenti e studentesse del corso di laurea magistrale in Moda dello IUAV di Venezia,
  • E tantissime storie intrecciate, tra memoria, artigianato e ricerca contemporanea.

La curatela è firmata da Angelica Stea, e l’organizzazione è a cura di Arte e Design Venezia, in collaborazione con il Museo e l’Università IUAV.

🎤 Una giornata speciale da non perdere: 13 ottobre

Segnati questa data: 13 ottobre 2025, ore 15:00 Palazzo Mocenigo ospita la conferenza “Ripensare i materiali della moda e dell’interior design in un contesto ecologico critico” — un talk super stimolante con relatori come Alessandra Vaccari, Lucia Rosin, Raffaella Fagnoni, Gabriele Rorandelli, moderati da Clizia Moradei. A seguire, la presentazione ufficiale della mostra Filamenta. Due ore di pura ispirazione, domande importanti e visioni sul futuro del design.

💫 WormChair: la seta, l’infanzia e la metamorfosi

Parole dell’artista: “WormChair nasce per mettere in risalto il tessuto artigianale, esplorando ciò che il materiale potrebbe diventare in un contesto applicativo. Il design tessile astrae immagini microscopiche da un tradizionale sari di seta indiano. Ho scattato foto digitali al microscopio del sari di mia nonna e le ho stampate digitalmente su tessuto di twill di cotone.

Il tessuto viene poi fuso con un tessuto a maglia industriale che ho realizzato utilizzando lana e filati elastici. La struttura a maglia richiama il motivo a quadretti del sari originale.

Il nome WormChair è un gioco di parole con “poltrona”, in riferimento alla seta e al suo legame con la metamorfosi del baco da seta. Il tessuto nasce da una collezione di quattro pezzi, ognuno dei quali rappresenta una fase del ciclo vitale del baco da seta: uovo, baco, bozzolo e falena, offrendo un modo per visualizzare le radici materiali del tessuto e approfondire il nostro rapporto con il mondo naturale da cui nascono i nostri tessuti.”

Secondo la mia modesta opinione, la WormChair di Latika Balachander è semplicemente fantastica. A prima vista è un oggetto di design affascinante, ma basta avvicinarsi per capire che dentro c’è molto, molto di più. Latika parte da qualcosa di profondamente personale — un sari di seta appartenuto a sua nonna — e lo osserva al microscopio, trasformando quei dettagli invisibili in una nuova pelle tessile. Il risultato è un’opera che intreccia ricordi, metamorfosi e innovazione. La sedia stessa racconta il ciclo vitale del baco da seta, dall’uovo alla falena, e ci invita a riflettere sulle origini dei materiali che usiamo ogni giorno. È più di un oggetto: è un messaggio, una storia, un invito a guardare oltre le superfici.

🏛 Perché proprio Palazzo Mocenigo?

Perché questo museo è la casa ideale per parlare di tessuto e trasformazione. Non è solo uno spazio espositivo, ma un Centro Studi sulla storia del tessuto, del costume e del profumo. Dentro ci sono un sacco di volumi, campioni di stoffa e costumi storici. Qui il tessile è cultura viva.

E allora, portare dentro questo luogo progetti del futuro, come quelli presentati in Filamenta, crea un cortocircuito bellissimo tra passato e avanguardia.

🎟 Info pratiche

  • 📍 Dove: Museo di Palazzo Mocenigo, Venezia
  • 📅 Quando: dall’11 al 19 ottobre 2025
  • 🎤 Talk e inaugurazione: 13 ottobre, ore 15:00

❤️ Perché non puoi perderla?

Perché Filamenta è uno di quegli eventi che unisce bellezza, pensiero critico, materiali che sorprendono e progetti che fanno riflettere. Che tu sia designer, studente, artista, curioso o semplicemente una persona che ama scoprire il mondo… qui troverai stimoli, emozione e un sacco di ispirazione. E poi, quando mai ti capita di vedere un sari stampato al microscopio, diventare una sedia chiamata WormChair?

Filamenta at Palazzo Mocenigo: Where Fashion Meets Design

What happens when fashion, interior design, and textile experimentation meet in one of Venice’s most fascinating palaces? It’s called Filamenta, a wonderfully visionary exhibition that takes us into a world where fabrics aren’t just “materials,” but stories, memories, silent revolutions. From October 11 to 19, 2025, Palazzo Mocenigo will be transformed into a creative laboratory where clothes, yarns, projects, and visions dialogue with the museum’s historic spaces. If you love daring fashion, exploratory design, and everything born from the fusion of beauty and sustainable innovation… this event is for you. And trust me: it’s not your usual exhibition.

🧶 A thread that connects fashion, design, and nature

Filamenta is more than an exhibition: it’s a journey into the materials of the future. Here we talk about bio-derived fibers, experimental processes, textile technologies and, above all, applied imagination.

At the heart of the exhibition are:

  • Textile companies working with innovative materials,
  • Students of the Master’s Degree in Fashion at IUAV in Venice,
  • And so many intertwined stories, between memory, craftsmanship, and contemporary research.

The curatorship is by Angelica Stea, and the organization is by Arte e Design Venezia, in collaboration with the Museum and the IUAV University.

🎤 A special day not to be missed: October 13th

Save the date: October 13, 2025, 3:00 PM. Palazzo Mocenigo hosts the conference “Rethinking Fashion and Interior Design Materials in a Critical Ecological Context”—a highly stimulating talk with speakers such as Alessandra Vaccari, Lucia Rosin, Raffaella Fagnoni, and Gabriele Rorandelli, moderated by Clizia Moradei. Following, at 4:30 PM, the official presentation of the Filamenta exhibition. Two hours of pure inspiration, important questions, and visions of the future of design.

💫 WormChair: Silk, Childhood, and Metamorphosis

The artist speaks: “WormChair was born to highlight handcrafted textiles, exploring what the material could become in an applied context. The textile design abstracts microscopic images from a traditional Indian silk sari. I took digital photographs of my grandmother’s sari under a microscope and digitally printed them on cotton twill fabric.

The fabric is then fused with an industrial knit I made using wool and stretch yarns. The knit structure recalls the checked pattern of the original sari.

The name WormChair is a play on words, referring to silk and its connection to the metamorphosis of the silkworm. The fabric is born from a collection of four pieces, each representing a stage in the silkworm’s life cycle: egg, worm, cocoon, and moth, offering a way to visualize the fabric’s material roots and delve deeper into the”reflecting our relationship with the natural world from which our fabrics are born.”

In my opinioin, Latika Balachander’s WormChair is nothing short of fantastic. At first glance, it’s a captivating piece of design — but there’s so much more beneath the surface. Latika begins with something deeply personal: a silk sari that belonged to her grandmother. She examines it under a microscope and transforms those invisible details into a new textile skin. The result is a work that weaves together memory, metamorphosis, and innovation. The chair itself tells the life cycle of the silkworm — from egg to moth — and invites us to reflect on the origins of the materials we use every day. It’s more than an object: it’s a message, a story, a gentle call to look beyond the visible.

🏛 Why Palazzo Mocenigo?

Because this museum is the ideal home for discussing textiles and transformation. It’s not just an exhibition space, but a Study Center for the history of textiles, costume, and perfume. Inside area lot of volumes, fabric samples, and historical costumes. Here, textiles are living culture.

And so, bringing projects of the future into this place, like those presented in Filamenta, creates a beautiful short circuit between the past and the avant-garde.

🎟 Practical information

  • 📍 Where: Palazzo Mocenigo Museum, Venice
  • 📅 When: From October 11 to 19, 2025
  • 🎤 Talk and inauguration: October 13, 3:00 PM

❤️ Why can’t you miss it?

Because Filamenta is one of those events that combines beauty, critical thinking, surprising materials, and thought-provoking projects. Whether you’re a designer, student, artist, curious, or simply someone who loves to explore the world… here you’ll find stimulation, excitement, and tons of inspiration. And then, when do you ever get the chance to see a sari printed under a microscope become a chair called WormChair?