Bartoux

La Scelta che Supporta Venezia: Con Lorenza Lain, Galerie Bartoux Sceglie un Timone che Conosce e Sostiene Profondamente la Città.

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La Rinascita Culturale di Venezia: Galleria Bartoux e la Scelta Illuminata di Lorenza Lain

Mentre alcune voci critiche sembrano aver accolto con scetticismo l’arrivo della Galleria Bartoux nel cuore pulsante di Venezia, è fondamentale ristabilire la prospettiva e celebrare l’apertura di un nuovo, dinamico polo culturale, guidato da una figura di ineguagliabile spessore e visione: Lorenza Lain. La sua nomina a direttrice non è solo una scelta eccellente, ma il segnale di un’ambizione che intende fondere l’eccellenza globale dell’arte con il tessuto storico e culturale della Serenissima.

Una Direttrice con Visione e Sostanza

Lorenza Lain porta in dote alla Galleria Bartoux un patrimonio di esperienza e competenza che la rende la persona ideale per questo incarico. Laureata in Lingue e Letterature Orientali con un Dottorato di Ricerca in Arte Contemporanea Cinese, la sua formazione unisce una solida base umanistica a una profonda conoscenza del mercato e della gestione d’impresa. Questa duplice anima è stata il segreto del suo successo in quasi 18 anni come Direttore Generale del prestigioso Ca’ Sagredo Hotel.

Il suo impegno per l’arte e la cultura non si limita all’ospitalità di lusso. Dal 2018, Lain è stata nominata nel Consiglio di Amministrazione della Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), un ruolo che sottolinea la sua dedizione nel valorizzare il grande patrimonio cittadino e nel promuovere un turismo selettivo e legato alla cultura. La sua visione è sempre stata quella di trasformare i luoghi in veri e propri centri di creatività e dialogo.

L’Eredità Culturale di Ca’ Sagredo

Sotto la sua guida, il Ca’ Sagredo Hotel è fiorito in un autentico laboratorio culturale. Lontana dall’essere un semplice albergo, la struttura è diventata un palcoscenico per eventi di alto profilo: ha ospitato convegni, concerti e drammi di Shakespeare, oltre ad aver promosso il Christmas Art Market e aver facilitato il Premio Kinéo (dedicato al cinema), diventandone di fatto la “casa”. La direttrice Lain ha persino organizzato seminari dedicati al mercato cinese per gli hotel di lusso, dimostrando la sua capacità di innovare anche nel settore turistico.

L’apice di questa sensibilità artistica e gestionale si è manifestato con il progetto speciale del 2017/2018: l’installazione monumentale di Lorenzo Quinn, “Support”. Le gigantesche mani che emergevano dal Canal Grande, un’opera d’arte che esaltava la fragilità e la bellezza di Venezia, è stata definita “l’opera d’arte più fotografata al mondo” in occasione della Biennale d’Arte. Questo progetto, nato dalla sua iniziativa, non solo ha portato un dibattito globale a Venezia, ma ha anche elevato Ca’ Sagredo a simbolo di creatività culturale.

Bartoux e il Futuro dell’Arte in Città

Il passaggio di Lorenza Lain ai vertici della Galleria Bartoux è un vibrante punto di svolta. Lain ha già delineato il futuro dello spazio, rivelando l’intenzione di dar vita a un luogo dedicato ad “Arte, cinema, giardino aperto alla città”. Questo annuncio è un segnale forte del suo intento di abbattere le barriere, rendendo la galleria un elemento vitale e accessibile, profondamente intrecciato con la quotidianità e la ricchezza culturale di Venezia.

Affidare la direzione di un nuovo spazio espositivo a una figura che ha dimostrato un talento unico nel coniugare Arte, Management e promozione culturale su scala internazionale è una mossa vincente. Lorenza Lain è la garanzia che la Galleria Bartoux non sarà solo un punto vendita, ma un nuovo e vitale snodo per l’arte contemporanea, destinato a portare lustro e a contribuire positivamente alla scena culturale di Venezia. L’arte ha trovato la sua guida più capace.

The Cultural Rebirth of Venice: Bartoux Gallery and Lorenza Lain’s Enlightened Choice

While some critics seem to have greeted the arrival of the Galleria Bartoux in the beating heart of Venice with skepticism, it is essential to reestablish perspective and celebrate the opening of a new, dynamic cultural hub, led by a figure of unparalleled depth and vision: Lorenza Lain. Her appointment as director is not only an excellent choice, but also a sign of an ambition to blend the global excellence of art with the historical and cultural fabric of the Serenissima.

A Director with Vision and Substance

Lorenza Lain brings a wealth of experience and expertise to the Bartoux Gallery, making her the ideal candidate for this role. With a degree in Oriental Languages ​​and Literature and a PhD in Contemporary Chinese Art, her education combines a solid humanistic foundation with a deep understanding of the market and business management. This dual spirit has been the secret to her success during nearly 18 years as General Manager of the prestigious Ca’ Sagredo Hotel.

Her commitment to art and culture extends beyond luxury hospitality. Since 2018, Lain has been a member of the Board of Directors of the Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), a role that underscores her dedication to enhancing the city’s rich heritage and promoting selective, culture-focused tourism. His vision has always been to transform places into true centers of creativity and dialogue.

The Cultural Heritage of Ca’ Sagredo

Under his leadership, the Ca’ Sagredo Hotel has blossomed into a true cultural laboratory. Far from being a simple hotel, the structure has become a stage for high-profile events: it has hosted conferences, concerts, and Shakespeare plays, as well as promoting the Christmas Art Market and facilitating the Kinéo Prize (dedicated to cinema), effectively becoming its “home.” Director Lain even organized seminars dedicated to the Chinese market for luxury hotels, demonstrating her ability to innovate in the tourism sector as well.

The pinnacle of this artistic and managerial sensitivity was manifested in the 2017/2018 special project: Lorenzo Quinn’s monumental installation, “Support.” The gigantic hands emerging from the Grand Canal, a work of art that extolled the fragility and beauty of Venice, was called “the most photographed work of art in the world” at the Venice Art Biennale. This project, born of her initiative, not only brought a global debate to Venice but also elevated Ca’ Sagredo to a symbol of cultural creativity.

Bartoux and the Future of Art in the City

Lorenza Lain’s transition to the helm of Galleria Bartoux is a vibrant turning point. Lain has already outlined the space’s future, revealing her intention to create a space dedicated to “Art, cinema, and a garden open to the city.” This announcement is a strong signal of her intent to break down barriers, making the gallery a vital and accessible element, deeply intertwined with the daily life and cultural richness of Venice.

Entrusting the direction of a new exhibition space to someone who has demonstrated a unique talent for combining art, management, and cultural promotion on an international scale is a winning move. Lorenza Lain is the guarantee that the Galleria Bartoux will not just be a retail outlet, but a newA new and vital hub for contemporary art, destined to bring prestige and a positive contribution to Venice’s cultural scene. Art has found its most capable guide.

La renaissance culturelle de Venise : la Galerie Bartoux et le choix éclairé de Lorenza Lain

Si certains critiques semblent avoir accueilli avec scepticisme l’arrivée de la Galleria Bartoux au cœur même de Venise, il est essentiel de relativiser et de célébrer l’ouverture d’un nouveau pôle culturel dynamique, porté par une figure d’une profondeur et d’une vision sans pareilles : Lorenza Lain. Sa nomination à la direction est non seulement un excellent choix, mais témoigne également de l’ambition d’allier l’excellence artistique mondiale au tissu historique et culturel de la Sérénissime.

Une directrice visionnaire et concrète

Lorenza Lain apporte à la Galerie Bartoux sa riche expérience et son expertise, faisant d’elle la candidate idéale pour ce poste. Diplômée en langues et littératures orientales et titulaire d’un doctorat en art contemporain chinois, sa formation allie de solides bases humanistes à une compréhension approfondie du marché et de la gestion d’entreprise. Cette double orientation a été le secret de sa réussite pendant près de 18 ans à la tête du prestigieux hôtel Ca’ Sagredo.

Son engagement pour l’art et la culture va au-delà de l’hôtellerie de luxe. Depuis 2018, Lain est membre du conseil d’administration de la Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), un rôle qui souligne son engagement à valoriser le riche patrimoine de la ville et à promouvoir un tourisme sélectif et culturel. Sa vision a toujours été de transformer les lieux en véritables centres de créativité et de dialogue.

Le patrimoine culturel de Ca’ Sagredo

Sous sa direction, l’hôtel Ca’ Sagredo est devenu un véritable laboratoire culturel. Loin d’être un simple hôtel, la structure est devenue le théâtre d’événements prestigieux : elle a accueilli des conférences, des concerts et des pièces de Shakespeare, a également promu le Marché de l’art de Noël et a organisé le Prix Kinéo (consacré au cinéma), devenant ainsi son véritable « foyer ». La directrice Lain a même organisé des séminaires dédiés au marché chinois pour l’hôtellerie de luxe, démontrant ainsi sa capacité d’innovation dans le secteur du tourisme.

L’apogée de cette sensibilité artistique et managériale s’est manifestée dans le projet spécial 2017/2018 : l’installation monumentale « Support » de Lorenzo Quinn. Les mains gigantesques émergeant du Grand Canal, œuvre d’art qui exaltait la fragilité et la beauté de Venise, ont été qualifiées d’« œuvre d’art la plus photographiée au monde » à la Biennale d’art de Venise. Ce projet, né de son initiative, a non seulement suscité un débat mondial à Venise, mais a également élevé Ca’ Sagredo au rang de symbole de créativité culturelle.

Bartoux et l’avenir de l’art dans la ville

L’arrivée de Lorenza Lain à la tête de la Galleria Bartoux marque un tournant décisif. Lorenza Lain a déjà esquissé l’avenir de l’espace, révélant son intention de créer un espace dédié à « l’art, le cinéma et un jardin ouvert sur la ville ». Cette annonce est un signal fort de sa volonté de décloisonner la galerie et de faire de celle-ci un élément essentiel et accessible, profondément ancré dans la vie quotidienne et la richesse culturelle de Venise.

Confier la direction d’un nouvel espace d’exposition à une personne ayant démontré un talent unique pour allier art, gestion et promotion culturelle à l’échelle internationale est une décision gagnante. Lorenza Lain est la garantie que la Galleria Bartoux ne sera pas seulement un point de vente, mais un nouveau lieu de rencontre.Un nouveau pôle vital pour l’art contemporain, destiné à apporter prestige et contribution positive à la scène culturelle vénitienne. L’art a trouvé son guide le plus compétent.

Dalí e l’Enigma del Tempo: La Scultura più Surreale del Mondo Sbarca alla galleria Bartoux di Venezia !

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🕰️ L’Orologio Liquefatto di Dalí: Un Tesoro a Venezia che Ti Fa Rivedere il Tempo

Ehi, immaginate di passeggiare per Venezia, magari con un cicchetto in mano, e di imbattervi in qualcosa di completamente folle e bellissimo. Non sto parlando di un gondoliere che canta l’opera, ma di un’opera d’arte che sembra uscita direttamente da un sogno: l’iconico “Orologio Molle” di Salvador Dalí. Proprio lì, nella sofisticata Galleria Bartoux di Venezia, potrete vedere questa scultura, che non è solo bronzo lucidato, ma un vero e proprio promemoria che il tempo non è affatto come crediamo.

Quando l’Arte Prende Vita da un Formaggio Che Cola!

Quella scultura, che sembra un orologio che si è sciolto al sole (e ha una corona in cima, per la sua regalità), è il simbolo del genio eccentrico di Dalí. Lui è quello che, con i suoi baffi arricciati, ha reso il Surrealismo un fenomeno mondiale. Tutto è nato nel 1931, quando Dalí stava mangiando un pezzo di Camembert che si stava liquefacendo sul tavolo. Quell’immagine banale gli diede l’illuminazione per creare il suo dipinto più famoso, La persistenza della memoria. L’orologio fuso dice una cosa semplice, ma rivoluzionaria: il tempo non è rigido e misurabile, ma fluido, quasi appiccicoso. Avete presente quando siete in vacanza con gli amici? Le ore volano via! E quando siete in coda alla Posta? Sembra di invecchiare lì. L’Orologio Molle è la rappresentazione fisica di questa sensazione: il tempo è elastico e si modella sui nostri sentimenti.

Il Legame con Einstein: Non Serve una Laurea in Fisica!

Ok, so che sentendo “Einstein” e “tempo” pensate subito a formule complicate. Ma il legame è più intuitivo di quanto sembri.

Cosa c’entra un artista spagnolo con un fisico tedesco?

Einstein, con la sua Teoria della Relatività, ci ha detto che l’universo è strano: il tempo non è uguale per tutti. Se viaggiate a velocità pazzesche, il tempo per voi scorre più lentamente che per chi è fermo sulla Terra.

In pratica:

  • Einstein (Scienziato): Il tempo cambia a seconda della velocità dell’osservatore (è relativo).
  • Dalí (Artista): Il tempo cambia a seconda dello stato d’animo dell’osservatore (è soggettivo).

Dalí, pur non avendo creato la sua opera con in mente un calcolo matematico, ha visualizzato perfettamente lo stesso concetto: la nostra percezione della realtà, e del tempo stesso, non è fissa! Guardando la sua scultura, vediamo un’ora che si sta letteralmente piegando, proprio come lo spazio-tempo fa nell’universo di Einstein. È la fisica del sogno tradotta in metallo.

Ricordati Che Non Torna: Il Valore del Tempo Prezioso

Questa scultura è molto più di un bel pezzo d’arte; è un wake-up call. Quando vedete quell’orologio che sta colando, vi ricorda che il tempo scivola via. Dalí usa la forma per trasmetterci un messaggio cruciale sul tempo come risorsa preziosa.

Pensateci bene: in un mondo dove siamo ossessionati dalla velocità, Dalí ci dice “Rallenta, o almeno, senti come scorre il tuo tempo personale”.

  • È fuggevole: Non possiamo afferrarlo, proprio come l’orologio non ha una forma definita e stabile.
  • È memoria: L’orologio si “fonde” e si deforma, ma i numeri restano. Ciò che conta non è la lancetta che avanza, ma le esperienze che si imprimono nella nostra memoria.
  • È vita: L’essere umano cerca di imbrigliare il tempo (con agende, appuntamenti, orari), ma Dalí ci spinge ad accettarne la sua natura liquida e imprevedibile.

La prossima volta che sentite “non ho tempo”, ricordate l’orologio di Dalí: forse state semplicemente vivendo un momento in cui il tempo ha deciso di “sciogliersi” e correre più veloce!

Quindi, se siete a Venezia, fate un salto alla Galleria Bartoux. Osservate l’Orologio Molle. Vi garantisco che uscirete da lì non solo con una foto incredibile, ma con una prospettiva completamente nuova sul vostro bene più prezioso. ✨

Dalí and the Enigma of Time: The Most Surreal Sculpture in the World Arrives at the Bartoux Gallery in Venice!

🕰️ Dalí’s Liquefied Clock: A Treasure in Venice that Makes You See Time Again

Hey, imagine strolling through Venice, perhaps with a cicchetto in hand, and stumbling upon something completely crazy and beautiful. I’m not talking about a gondolier singing opera, but a work of art straight from a dream: Salvador Dalí’s iconic “Molle Watch.” Right there, in the sophisticated Galleria Bartoux in Venice, you can see this sculpture, which is not just polished bronze, but a true reminder that time is not at all what we think.

When Art Takes Life from a Leaky Cheese!

That sculpture, which looks like a watch melting in the sun (and has a crown on top, for its regal grandeur), is the symbol of Dalí’s eccentric genius. He is the one who, with his curled mustache, made Surrealism a worldwide phenomenon. It all began in 1931, when Dalí was eating a piece of Camembert that was melting on the table. That banal image gave him the inspiration to create his most famous painting, The Persistence of Memory. The melted watch says something simple, yet revolutionary: time is not rigid and measurable, but fluid, almost sticky. You know when you’re on vacation with friends? The hours fly by! And when you’re standing in line at the post office? It feels like you’re growing old there. The Soft Watch is the physical representation of this sensation: time is elastic and adapts to our feelings.

The Einstein Connection: You Don’t Need a Physics Degree!

Okay, I know that when you hear “Einstein” and “time,” you immediately think of complicated formulas. But the connection is more intuitive than it seems.

What does a Spanish artist have to do with a German physicist?

Einstein, with his Theory of Relativity, told us that the universe is strange: time is not the same for everyone. If you travel at crazy speeds, time passes more slowly for you than for someone standing still on Earth.

In practice:

  • Einstein (Scientist): Time changes depending on the observer’s speed (it is relative).
  • Dalí (Artist): Time changes depending on the observer’s state of mind (it is subjective).

Dalí, although he didn’t create his work with a mathematical calculation in mind, perfectly visualized the same concept: our perception of reality, and time itself, is not fixed! Looking at his sculpture, we see an hour that is literally bending, just as space-time does in Einstein’s universe. It’s dream physics translated into metal.

Remember That It Doesn’t Add Up: The Value of Precious Time

This sculpture is much more than a beautiful piece of art; it’s a wake-up call. When you see that clock spilling, it reminds you that time slips away. Dalí uses form to convey a crucial message about time as a precious resource.

Think about it: in a world where we are obsessed with speed, Dalí tells us, “Slow down, or at least feel your own time pass.”

  • It’s fleeting: We can’t grasp it, just as the clock has no defined, stable shape.
  • It’s memory: The clock “melts” and deforms, but the numbers remain. What matters is not the advancing hand, but the experiences that are imprinted in our memory.
  • It’s life: Humans try to harness time (with diaries, appointments, schedules), but Dalí pushes us to accept its liquid and unpredictable nature.

Next time you hear “I don’t have time,” remember Dalí’s clock: maybe you’re simply experiencing a moment in which time has decided to “melt” and run faster!

So, if you’re in Venice, stop by the Galleria Bartoux. Check out the Soft Clock. I guarantee you’ll leave not only with an incredible photo, but with a whole new perspective on your most prized possession. ✨

Dalí et l’énigme du temps : la sculpture la plus surréaliste du monde arrive à la Galerie Bartoux à Venise !

🕰️ L’Horloge Liquéfiée de Dalí : Un trésor à Venise qui vous fait revoir le temps

Hé, imaginez-vous flâner dans Venise, un cicchetto à la main, et tomber sur quelque chose de complètement fou et magnifique. Je ne parle pas d’un gondolier chantant un opéra, mais d’une œuvre d’art tout droit sortie d’un rêve : l’emblématique « Montre Molle » de Salvador Dalí. Juste là, dans la sophistiquée Galleria Bartoux de Venise, vous pouvez admirer cette sculpture, qui n’est pas seulement en bronze poli, mais qui nous rappelle avec force que le temps n’est pas du tout ce que nous pensons.

Quand l’art prend vie à partir d’une fuite Fromage !

Cette sculpture, qui ressemble à une montre fondant au soleil (surmontée d’une couronne pour sa majesté), est le symbole du génie excentrique de Dalí. C’est lui qui, avec sa moustache bouclée, a fait du surréalisme un phénomène mondial. Tout a commencé en 1931, alors que Dalí mangeait un morceau de camembert qui fondait sur la table. Cette image banale lui a inspiré son tableau le plus célèbre, La Persistance de la mémoire. La montre fondue exprime quelque chose de simple, mais de révolutionnaire : le temps n’est ni rigide ni mesurable, mais fluide, presque collant. Vous savez, quand vous êtes en vacances avec des amis ? Les heures passent vite ! Et quand vous faites la queue à la poste ? On a l’impression de vieillir. La Montre Souple est la représentation physique de cette sensation : le temps est élastique et s’adapte à nos émotions.

Le lien avec Einstein : nul besoin d’un diplôme de physique !

D’accord, je sais que lorsqu’on entend « Einstein » et « temps », on pense immédiatement à des formules complexes. Mais le lien est plus intuitif qu’il n’y paraît.

Quel est le rapport entre un artiste espagnol et un physicien allemand ?

Einstein, avec sa théorie de la relativité, nous a dit que l’univers est étrange : le temps n’est pas le même pour tous. Si vous voyagez à une vitesse folle, le temps s’écoule plus lentement pour vous que pour quelqu’un immobile sur Terre.

En pratique :

  • Einstein (Scientifique) : Le temps change en fonction de la vitesse de l’observateur (il est relatif).
  • Dalí (Artiste) : Le temps change en fonction de l’état d’esprit de l’observateur (il est subjectif).

Dalí, bien qu’il n’ait pas créé son œuvre avec un calcul mathématique en tête, a parfaitement visualisé le même concept : notre perception de la réalité, et le temps lui-même, ne sont pas fixes ! En regardant sa sculpture, on voit une heure qui se courbe littéralement. Tout comme l’espace-temps dans l’univers d’Einstein. C’est la physique du rêve transposée en métal.>

N’oubliez pas que le compte n’est pas bon : la valeur du temps précieux

Cette sculpture est bien plus qu’une belle œuvre d’art ; c’est un signal d’alarme. Quand vous voyez cette horloge débordante, elle vous rappelle que le temps s’écoule. Dalí utilise la forme pour transmettre un message crucial sur le temps, ressource précieuse.

Pensez-y : dans un monde où la vitesse nous obsède, Dalí nous dit : « Ralentissez, ou du moins sentez votre temps passer. »

  • C’est fugace : Nous ne pouvons le saisir, tout comme l’horloge n’a pas de forme définie et stable.
  • C’est la mémoire : L’horloge « fond » et se déforme, mais les chiffres demeurent. Ce qui compte, ce n’est pas la main qui avance, mais les expériences qui s’impriment dans notre mémoire.
  • C’est la vie : nous essayons de maîtriser le temps (agendas, rendez-vous, plannings), mais Dalí nous pousse à accepter sa nature fluide et imprévisible.

La prochaine fois que vous entendrez « Je n’ai pas le temps », souvenez-vous de l’horloge de Dalí : peut-être vivez-vous simplement un moment où le temps a décidé de « fondre » et de s’accélérer !

Alors, si vous êtes à Venise, arrêtez-vous à la Galleria Bartoux. Découvrez l’horloge souple. Je vous garantis que vous repartirez non seulement avec une photo incroyable, mais aussi avec une toute nouvelle perspective sur votre bien le plus précieux. ✨