Anche il magnifico Ca’ Sagredo Hotel partecipa alla glass week con una mostra dell’artista e collezionista Isabella Muratori, una mostra esibita al primo piano nobile, aperta al pubblico dal 15 fino al 22 di settembre negli orari concessi dall’albergo. Diciamo che dalle 10 di mattina, potete andare e chiedere di vedere questa bellissima mostra, vi consiglio di visionare i seguenti siti web: https://www.casagredohotel.com/it/ – https://theveniceglassweek.com/
L’artista si chiama Isabella Muratori, è una stilista e designer di interni, specializzata in oggetti vintage e decorazioni d’epoca, collabora con architetti di tutto il mondo per progettare residenze, locali e hotel, curando la ricerca di materiali e lo styling degli spazi, ha una passione per il vetro di Murano, e ha deciso di creare in occasione della Glass Week questa mostra con delle opere molto interessanti. Questi oggetti non solo riflettono la bellezza artistica, ma simboleggiano anche il lavoro delle donne artigiane di Venezia. Questi gioielli sono progettati per valorizzare l’opera creativa delle donne che storicamente hanno lavorato con questo materiale. La sua visione del “vintage” è quella di rielaborare stili e atmosfere che spaziano dagli anni ’20 agli anni ’50, creando un nuovo progetto moderno che conserva la ricchezza degli oggetti d’epoca. In sintesi, Isabella Muratori si distingue per la sua capacità di unire tradizione e modernità nel design d’interni e nella creazione di gioielli, ponendo particolare attenzione alla valorizzazione del patrimonio artistico e culturale italiano.
Personalmente, ho trovato molto interessante i dettagli delle sue opere, questa mattina, riuscendo ad arrivare molto presto, ho potuto godere della mostra, mi sono avvicinato più che potevo, senza rischio per le opere e trascorso il tempo, a scrutare i minimi dettagli. Non soffermatevi nella visione d’insieme, guardate meglio e andate oltre, vedrete delle cose molto interessanti.
Non perdere l’opportunità di immergerti in un affascinante viaggio nel tempo con la mostra di Isabella Muratori! Esplora una collezione unica di gioielli ornamentali realizzati con preziosi elementi in vetro di Murano, che raccontano storie di eleganza e artigianato femminile. Ogni pezzo è una scoperta, un connubio tra passato e presente, dove il fascino degli anni ’20-’50 si fonde con la modernità. Lasciati avvolgere dalle atmosfere poetiche e dall’arte che celebra il lavoro silenzioso delle donne veneziane. Un’esperienza che non solo arricchirà i tuoi sensi, ma ti porterà a riflettere sulla bellezza del patrimonio culturale.
Muranoglass Jewelry made by Women at Ca’ Sagredo Hotel !
The magnificent Ca’ Sagredo Hotel also participates in the glass week with an exhibition of the artist and collector Isabella Muratori, an exhibition exhibited on the first noble floor, open to the public from September 15th to 22nd during the hours granted by the hotel. Let’s say that from 10 in the morning, you can go and ask to see this beautiful exhibition, I recommend you to view the following websites: https://www.casagredohotel.com/it/ – https://theveniceglassweek.com/
The artist’s name is Isabella Muratori, she is a stylist and interior designer, specialized in vintage objects and period decorations, she collaborates with architects from all over the world to design residences, premises and hotels, taking care of the research of materials and the styling of the spaces, she has a passion for Murano glass, and has decided to create this exhibition with some very interesting works on the occasion of Glass Week. These objects not only reflect artistic beauty, but also symbolize the work of the women artisans of Venice. These jewels are designed to enhance the creative work of women who have historically worked with this material. Her vision of “vintage” is to rework styles and atmospheres that range from the 1920s to the 1950s, creating a new modern project that preserves the richness of vintage objects. In short, Isabella Muratori stands out for her ability to combine tradition and modernity in interior design and jewelry creation, paying particular attention to the enhancement of Italian artistic and cultural heritage.
Personally, I found the details of her works very interesting, this morning, managing to arrive very early, I was able to enjoy the exhibition, I got as close as I could, without risking the works and spent the time, scrutinizing the smallest details. Don’t stop at the overview, look better and go further, you will see very interesting things.
Don’t miss the opportunity to immerse yourself in a fascinating journey through time with the Isabella Muratori exhibition! Explore a unique collection of ornamental jewels made with precious Murano glass elements, which tell stories of elegance and feminine craftsmanship. Each piece is a discovery, a combination of past and present, where the charm of the 20s-50s merges with modernity. Let yourself be enveloped by the poetic atmospheres and art that celebrates the silent work of Venetian women. An experience that will not only enrich your senses, but will make you reflect on the beauty of cultural heritage.
For the English translation please scroll down the page, thank you !
Troppi sono stati gli impegni che mi hanno impedito di sapere prima di questa bellissima mostra esposta a Ca’ Sagredo hotel, dal 6 di luglio fino al 11 di agosto del 2024, ad opera di una grande artista di nome Elisabetta Rogai. Alla fine, sotto un sole cocente ed infernale, poco prima di recarmi al lavoro, sono riuscito ad andare ad ammirarla, e mi è piaciuta moltissimo. Scopriamo insieme chi è Elisabetta Rogai.
Elisabetta Rogai è un’artista italiana di spicco, nota per la sua capacità di unire tradizione e modernità nelle sue opere. Fin dalla giovane età di nove anni, ha dedicato la sua vita all’arte, esplorando diverse tecniche tra cui la pittura, la scultura e l’installazione. La sua innovativa tecnica di “Enoarte”, che utilizza il vino come mezzo espressivo, ha catturato l’attenzione di critici e collezionisti, rendendo il suo lavoro unico nel panorama artistico contemporaneo. Rogai ha esposto in numerose gallerie e musei sia in Italia che all’estero, guadagnandosi riconoscimenti significativi, tra cui il Premio Nazionale delle Arti nel 2018. Le sue opere, caratterizzate da un uso audace dei colori e da una profonda esplorazione dei temi legati alla natura e all’umanità, invitano alla riflessione e all’emozione.
Un esempio significativo del suo lavoro è la mostra “Due Leoni per due Repubbliche”, esposta a Ca’ Sagredo a Venezia. In questa esposizione, Rogai ha celebrato il legame tra Venezia e Firenze attraverso la rappresentazione dei leoni, simboli storici delle due città.
Utilizzando tecniche innovative e materiali unici, ha creato opere che non solo riflettono la sua visione artistica, ma anche l’identità culturale italiana. La passione di Rogai per l’arte si riflette nel suo impegno a promuovere la cultura e la creatività, rendendola una figura influente nel panorama artistico contemporaneo. Per chi desidera approfondire il suo lavoro, il suo sito ufficiale offre una panoramica delle sue opere e delle esposizioni passate e future: https://www.elisabettarogai.it/ .
Sono rimasto favorevolmente impressionato, in quanto non avevo mai visto simili capolavori usando come tela il marmo di Carrara, o che si potessero usare come pennelli il vino e /o l’aceto balsamico. Una tecnica a dir poco all’avanguardia, e i soggetti dei quadri, molto emozionanti. Ricordo ancora una volta che la mostra sarà visibile fino al 11 di agosto. Invito tutta la cittadinanza e i turisti presenti nel hotel a soffermarsi per ammirare questi stupendi capolavori. Da non perdere !!
New ways to paint at Ca’ Sagredo !
Too many commitments prevented me from knowing in advance about this beautiful exhibition on display at Ca’ Sagredo hotel, from July 6th to August 11th 2024, by a great artist named Elisabetta Rogai. Finally, under a scorching and infernal sun, just before going to work, I managed to go and admire her exhibition, and I liked it very much. Let’s find out together who Elisabetta Rogai is.
Elisabetta Rogai is a prominent Italian artist, known for her ability to combine tradition and modernity in her works. Since the young age of nine, she has dedicated her life to art, exploring different techniques including painting, sculpture and installation. Her innovative technique of “Enoarte”, which uses wine as a means of expression, has captured the attention of critics and collectors, making her work unique in the contemporary art scene. Rogai has exhibited in numerous galleries and museums both in Italy and abroad, earning significant recognition, including the National Arts Award in 2018. Her works, characterized by a bold use of colors and a deep exploration of themes related to nature and humanity, invite reflection and emotion.
A significant example of his work is the exhibition “Two Lions for Two Republics”, exhibited at Ca’ Sagredo in Venice. In this exhibition, Rogai celebrated the bond between Venice and Florence through the representation of lions, historical symbols of the two cities.
Using innovative techniques and unique materials, he created works that not only reflect his artistic vision, but also the Italian cultural identity. Rogai’s passion for art is reflected in her commitment to promoting culture and creativity, making her an influential figure in the contemporary art scene. For those who wish to delve deeper into her work, her official website https://www.elisabettarogai.it/ offers an overview of her works and past and future exhibitions.
I was very impressed, as I had never seen such masterpieces using Carrara marble as a canvas, or that wine and/or balsamic vinegar could be used as brushes. A technique that is nothing short of cutting edge, and the subjects of the paintings, very exciting. I remind you once again that the exhibition will be visible until August 11th. I invite all citizens and tourists present in the hotel to stop and admire these wonderful masterpieces. Not to be missed !!
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Prologo
E’ da parecchio tempo, che studio con passione le innumerevoli famiglie nobili della storia della Serenissima, una in particolare, è la mia preferita, la famiglia Sagredo. La ragione nasce dal fatto che abito a poca distanza da via Ca’ Sagredo a Mestre dove la famiglia, aveva la villa in terraferma. Quand’ero bambino, andavo a giocare presso una fattoria, che sorgeva su un tratto di terreno, dove per l’appunto risiedeva la famiglia. Probabilmente, la fattoria era dei contadini, che coltivavano i loro campi. Purtroppo, la loro dimora non esiste più, distrutta dalle guerre, l’unica cosa che si è salvata è il tempio di San Gerardo , che è all’interno della chiesa del Carmelo sempre nelle vicinanze della villa, e pensare che in quegli anni, avrò visto centinaia di volte la statua, mentre andavo a messa o a lezione di catechismo!
Inoltre, nel museo di Ca’ Rezzonico, che ho frequentato molto spesso, ci sono dei bellissimi affreschi a loro dedicati:
Nel primo riquadro “la nobiltà e la virtù vincono l’ignoranza” è un affresco di Giambattista Tiepolo, dipinto nel 1744-1745 per la sala del piano nobile di Ca’ Rezzonico, palazzo nobiliare di Venezia. L’affresco raffigura due figure alate, la Virtù e la Nobiltà, che sconfiggono l’Ignoranza. La Virtù è rappresentata da una giovane donna alata che impugna una lancia, mentre la Nobiltà è rappresentata da una donna riccamente vestita che sostiene una statuetta di Minerva. L’Ignoranza è rappresentata da una figura scomposta che precipita dal cielo, circondata da pipistrelli. L’affresco è un’allegoria della vittoria della conoscenza e della cultura sulla barbarie e l’ignoranza. L’immagine delle due figure alate che sconfiggono l’Ignoranza è un messaggio di speranza e di fiducia nel futuro. Mentre a fianco: in occasione del matrimonio tra Antonio Pesaro e Caterina Sagredo, fu commissionata a Giambattista Tiepolo una tela raffigurante Zefiro e Flora. La tela, attualmente esposta a Ca’ Rezzonico, mostra Flora, l’antica divinità della primavera, abbracciata a Zefiro, il caldo vento di ponente che fa rinascere la natura dopo i rigori dell’inverno. L’opera doveva essere intesa come un buon auspicio di fecondità per i novelli sposi.
Di recente ho acquistato un libro che parla della famiglia Sagredo, molto ben fatto ad opera dello scrittore Nicholas Pizzo . Ho avuto il privilegio di mettermi in contatto con lui, e abbiamo realizzato questa piccola intervista in esclusiva per voi.
Intervista
Nicholas Pizzo: Sono uno storico settecentesco con una laurea in Storia presso l’Alma Mater Studiorum di Bologna, conseguita nel 2020. La mia tesi di laurea triennale si intitolava “Allegri alla Villeggiatura, vita in Villa nel Settecento veneziano”. Attualmente sono iscritto al corso di laurea magistrale in Storia dal Medioevo all’età Contemporanea presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Sono anche una guida museale per l’ente Munus Srl (Roma) presso il Museo Nazionale di Villa Pisani e il creatore del podcast “Ritratti del Settecento”, disponibile su Spotify. Inoltre, collaboro con Fatti per la Storia attraverso la realizzazione di alcuni articoli. Sono appassionato di storia del Settecento e mi piace condividere la mia conoscenza con gli altri. Credo che la storia sia importante perché ci aiuta a capire il presente e a costruire un futuro migliore.
io: Come mai hai fatto questo libro sulla famiglia Sagredo?
Nicholas Pizzo: Il mio saggio “Le Sagredo. Una dinastia di salottiere nella Venezia del Settecento” nasce in quanto desiderio di approfondire, diffondere e conoscere le storie di queste quattro donne divenute protagoniste essenziali al tramonto della Serenissima. Salottiere, mecenati e protettrici di artisti e letterati, le Sagredo rappresentano una dinastia tutta la femminile di eleganza, sapienza e anticonformismo. Vissute all’interno di una società maschilista e patriarcale, evasero dall’anonimato e dal rigido ruolo di mogli e madri, tenendo conversazione disinvolta e licenziosa nei loro casini e creando non pochi problemi agli Inquisitori di Stato. Il mio interesse nei loro confronti è nato e si è sviluppato nel corso degli anni e la mancanza di un volume su di loro ha fatto nascere in me il desiderio di scoperta e di divulgazione.
io: Ti è stato difficile reperire informazioni?
Nicholas Pizzo: Non ho trovato difficoltà “insormontabili”. Attraverso una attenta e dettagliata ricerca d’archivio delle fonti inedite e una ricerca meticolosa di quelle edite, sono riuscito a costruire il saggio pezzo per pezzo. Conoscere le Sagredo attraverso i documenti cartacei dell’epoca è stato emozionante
io: Quale sarà il tuo prossimo progetto ?
Nicholas Pizzo: il mio prossimo saggio verterà sulla villeggiatura nella Milano del Settecento. Considerandola quale un fenomeno culturale, artistico e sociale, la voga della villeggiatura crebbe in modo progressivo ed esponenziale nel Settecento. Simboli delle grandi famiglie aristocratiche milanesi, le dimore bucoliche e i raffinati giardini diedero libertà ed ospitalità non concessi in città. Teatri della società d’Antico Regime, le ville di delizia divennero salotti di rappresentanza e di mondanità. Attraverso le fonti recuperate dagli archivi, dai carteggi e dai documenti bibliografici, il saggio andrà ad analizzare alcuni casi specifici come quelli delle famiglie Litta Visconti Arese, Barbiano di Belgiojoso, Clerici, Serbelloni e Dugnani. Importanza e rilievo verrà data alle nobildonne che, come già osservato con le Sagredo, ebbero un ruolo fondamentale nel Settecento.
io: Musei e artisti (pittori) preferiti ?
Nicholas Pizzo: Potrei elencare moltissimi luoghi in Italia fra musei, gallerie, palazzi, chiese, ville e regge a me preferiti, ma mi limiterò a citarne soltanto alcuni a mio avviso irrinunciabili: la Reggia di Colorno, la Reggia di Caserta, Palazzo Litta a Milano, la Palazzina di Caccia di Stupinigi, il Casino Venier a Venezia, Villa Nazionale Pisani a Stra, la Chiesa di San Michele Arcangelo ad Anacapri e la Chiesa dei Gesuiti a Venezia. Museo degno di nota per comprendere il XVIII secolo indubbiamente Ca’ Rezzonico Museo del Settecento Veneziano. Per quanto riguarda invece l’arte e i pittori, la corrente artistica a me preferita è senza alcun dubbio quella del ritratto quindi devo citare tra i preferiti Pietro e Alessandro Longhi.
Ti ringrazio molto per avermi concesso questa intervista, colgo l’occasione per informare i miei lettori, che il 16 settembre presso l’Hotel Ca’sagredo di Venezia si terrà la presentazione del tuo libro sulle Sagredo ! Invito tutti a leggere questo libro, come ho già detto sopra, è molto ben fatto, conciso, chiaro, espone tutti i fatti principali, si può portare in viaggio tranquillamente, e non occupa tanto spazio. Insomma è perfetto !
Interview with Nicholas Pizzo – Sagredo what a passion
Prologue
I have been passionately studying the countless noble families of the history of the Serenissima for a long time. One in particular is my favorite, the Sagredo family. The reason is that I live a short distance from Ca’ Sagredo street in Mestre, where the family had their villa on the mainland. When I was a child, I used to go and play at a farm that stood on a piece of land where the family lived. Probably, the farm was owned by the farmers who cultivated their fields. Unfortunately, their home no longer exists, destroyed by wars. The only thing that has survived is the temple of San Gerardo, which is inside the Carmelite church, always near the villa, and to think that in those years, I must have seen the statue hundreds of times, while going to mass or to catechism classes!
In addition, in the Ca’ Rezzonico Museum, which I have visited very often, there are some beautiful frescoes dedicated to them:
In the first panel, “Nobility and Virtue Defeat Ignorance” is a fresco by Giambattista Tiepolo, painted in 1744-1745 for the ballroom on the piano nobile of Ca’ Rezzonico, a noble palace in Venice. The fresco depicts two winged figures, Virtue and Nobility, defeating Ignorance. Virtue is represented by a young winged woman holding a spear, while Nobility is represented by a richly dressed woman holding a statuette of Minerva. Ignorance is represented by a disheveled figure falling from the sky, surrounded by bats. The fresco is an allegory of the victory of knowledge and culture over barbarity and ignorance. The image of the two winged figures defeating Ignorance is a message of hope and trust in the future. Next to it, on the occasion of the marriage between Antonio Pesaro and Caterina Sagredo, Giambattista Tiepolo was commissioned to paint a canvas depicting Zephyrus and Flora. The canvas, currently on display at Ca’ Rezzonico, shows Flora, the ancient goddess of spring, embracing Zephyrus, the warm west wind that makes nature reborn after the rigors of winter. The work was intended as a good omen of fertility for the newlyweds.
I recently purchased a book about the Sagredo family, very well-written by the author Nicholas Pizzo . I had the privilege of contacting him, and we made this small interview exclusive for you.
Interview
Nicholas Pizzo: I am an eighteenth-century historian with a degree in History from the Alma Mater Studiorum of Bologna, obtained in 2020. My three-year degree thesis was entitled “Allegri alla Villeggiatura, life in Villa in eighteenth-century Venice”. I am currently enrolled in the master’s degree course in History from the Middle Ages to the Contemporary Age at the Ca’ Foscari University of Venice. I am also a museum guide for Munus Srl (Rome) at the National Museum of Villa Pisani and the creator of the podcast “Ritratti del Settecento”, available on Spotify. Furthermore, I collaborate with “Fatti per la Storia” through the creation of some articles. I am passionate about eighteenth-century history and I like to share my knowledge with others. I think history is important because it helps us understand the present and build a better future.
me: How come you made this book about family Sagredo?
Nicholas Pizzo: My essay “Le Sagredo. A Dynasty of Salonnières in 18th Century Venice” was born out of a desire to deepen, spread, and learn more about the stories of these four women who became essential players at the sunset of the Serenissima. Salonnières, patrons, and protectors of artists and writers, the Sagredo represent a female dynasty of elegance, wisdom, and non-conformism. Living within a patriarchal and sexist society, they escaped from anonymity and the rigid role of wives and mothers, holding uninhibited and licentious conversations in their salons and causing no small problems for the State Inquisitors. My interest in them was born and developed over the years, and the lack of a volume on them made me want to discover and disseminate their stories.
me: Was it difficult to find information?
Nicholas Pizzo: I did not find any “insurmountable” difficulties. Through a careful and detailed archival research of unpublished sources and a meticulous research of published ones, I was able to build the essay piece by piece. Getting to know the Sagredo through the paper documents of the time was exciting.
me: Which will this be your next project?
Nicholas Pizzo: My next essay will focus on the 18th century villeggiatura in Milan. Considered a cultural, artistic, and social phenomenon, the fashion for holiday grew progressively and exponentially in the 18th century. Symbols of the great Milanese aristocratic families, the bucolic homes and the refined gardens gave freedom and hospitality that were not granted in the city. Theaters of the Antico Regime society, the ville di delizia became salons of representation and mundanity. Through the sources recovered from the archives, the correspondence, and the bibliographical documents, the essay will analyze some specific cases such as those of the Litta Visconti Arese, Barbiano di Belgiojoso, Clerici, Serbelloni, and Dugnani families. Importance and prominence will be given to the noblewomen who, as already observed with the Sagredo, played a fundamental role in the 18th century
me: Museums and favorite artists (painters)?
Nicholas Pizzo: I could list many places in Italy among my favorite museums, galleries, palaces, churches, villas and palaces, but I will limit myself to mentioning only a few that I believe are essential: the Reggia di Colorno, the Reggia di Caserta, Palazzo Litta in Milan, the Palazzina di Caccia di Stupinigi, the Casino Venier in Venice, Villa Nazionale Pisani in Stra, the Church of San Michele Arcangelo in Anacapri and the Church of the Jesuits in Venice. A museum worth noting to understand the 18th century is undoubtedly Ca’ Rezzonico Museum of Venetian 18th century art of Venice. As for art and painters, my favorite artistic movement is undoubtedly that of portraiture, so I must mention among my favorites Pietro and Alessandro Longhi.”
Thank you very much for granting me this interview, I would like to take this opportunity to inform my readers that your book on the Sagredo family will be presented at the Hotel Ca’sagredo in Venice on September 16th. I encourage everyone to read this book, as I have already said above, it is very well done, concise, clear, and exposes all the main facts. It can be easily taken on a trip and does not take up much space. In short, it is perfect!”
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A Ca’ Sagredo Hotel sono esposte delle opere molto interessanti dell’artista Paola Buratto Caovilla . Sono visibili a piano terra e sull’ammezzato. Sono dei mappamondi, con delle scritte che riguardano il riscaldamento globale, e i problemi di cui soffre il nostro pianeta.
Sulla superficie di ogni mappamondo, ci sono delle scritte, degli appelli, delle grida che ci avvisano, che non c’è più tempo, che bisogna fare qualcosa prima che sia troppo tardi!
La vita è bella, a patto che non siamo noi stessi che ce la roviniamo con le nostre azioni, le cui conseguenze danneggiano la Terra. Gli oceani sono fonte di vita, così come le foreste. E’ giunto il momento di fare qualcosa.
Sono con questi messaggi che l’artista vuole dare al resto del mondo, e quale modo migliore per diffondere il messaggio del hotel Ca’ Sagredo ? Ca’ Sagredo è uno dei migliori alberghi di Venezia, e le posizioni strategiche dei mappamondi, sono perfettamente visibili a tutti i turisti che entrano, escono dall’albergo, in tutti i loro giorni della loro permanenza.
Arte e sostenibilità si fondono dentro le mura di Ca’ Sagredo, che lancia un messaggio in bottiglia, a chiunque voglia leggerlo, nella speranza di riuscire a salvare il nostro bellissimo pianeta azzurro.
Globes at Ca’ Sagredo Hotel !
At Ca’ Sagredo Hotel there are some very interesting works by the artist Paola Buratto Caovilla . They are visible on the ground floor and on the mezzanine. They are globes, with writings about global warming, and the problems our planet suffers from.
On the surface of every globe, there are writings, appeals, cries that warn us that there is no more time, that something must be done before it is too late!
Life is beautiful, as long as we don’t ruin it ourselves with our actions, the consequences of which damage the Earth. Oceans are a source of life, as are forests. The time has come to do something.
It is with these messages that the artist wants to give to the rest of the world, and what better way to spread the message then the Ca’ Sagredo hotel? Ca’ Sagredo is one of the best hotels in Venice, and the strategic positions of the globes make them perfectly visible to all tourists who enter and leave the hotel throughout their staying.
Art and sustainability come together within the walls of Ca’ Sagredo, which launches a message in a bottle, to anyone who wants to read it, in the hope of being able to save our beautiful blue planet.
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C’è una nuova mostra di arte presso l’hotel Ca’Sagredo di Venezia, alquanto interessante, situata nel grande salone al primo piano, ad opera dell’artista Carola Castagna che si intitola “VOLTI DI TERRA E VETRO, che durerà dal 5 al 24 novembre di quest’anno.
Questa mattina, tra le varie mostre che ho visitato a Venezia, mi son imbattuto in qualcosa di veramente interessante. Passo sempre a Ca’ Sagredo per rivedere il magnifico affresco di Pietro Longhi “La caduta dei giganti”, e oggi ci sono andato anche perché ero incuriosito dalla nuova mostra che ospita. Oltrepassato il scalone che porta al primo piano, ho potuto ammirare sei busti di donna, molto intriganti.
Esse raffigurano delle donne di origine hindi, ad eccezione della prima che è Birka, nome di un guerriero Vikingo, ritrovato in svezia intorno al 1800, ma che solo nel 2014, si scoprì essere una donna. Swati che nella loro lingua significa “la stella più luminosa“, Kajri che vuol dire “come una nuvola“, Zenobia “La Regina di Palmira“, Ashita significa “Orgoglio“, Darshi “Chiaro di luna“. Da sottolineare che alcune di queste opere, presentano anche alcuni elementi in vetro, molto singolari, creati da Simona Iacovazzi.
Devo dire che mi hanno impressionato molto, sono rimasto a guardarle una per una per parecchi minuti, ho parlato con l’artista che mi ha confidato che le sue opere vogliono rappresentare visione di un mondo dove le culture e le razze si fondono, dove non esiste il razzismo. Tuttavia, opinione mia personale, sento emanare da queste sculture, una singolare tristezza, le guardo, e i loro occhi, le loro labbra traspaiano una tristezza incredibile. Non posso non pensare alla condizione della donna, che è sempre stata bistrattata, emarginata, bullizzata, ferita, percossa e anche uccisa, in tutto l’arco temporale della nostra storia.
Una magnifica mostra, che raccomando a tutti di andarla a vedere. Affrettatevi perché durerà solo fino al 24 novembre !
Busts of a woman at Ca ‘Sagredo hotel
There is a new art exhibition at the Ca’Sagredo hotel in Venice, quite interesting, located in the large hall on the first floor, by the artist Carola Castagna which is entitled” FACES OF EARTH AND GLASS, which will last from 5 to 24 November this year.
This morning, among the various exhibitions I visited in Venice, I came across something really interesting. I always go to Ca ‘Sagredo to review Pietro Longhi’s magnificent fresco “The Fall of the Giants”, and today I also went there because I was intrigued by the new exhibition it hosts. Beyond the staircase leading to the first floor, I was able to admire six very intriguing busts of women.
They depict women of Hindi origin, with the exception of the first one which is Birka , the name of a Viking warrior, found in Sweden around 1800, but who was discovered to be a woman only in 2014 . Swati which in their language means “ the brightest star “, Kajri which means “ like a cloud ” , Zenobia “ The Queen of Palmyra “, Ashita means “ Pride “, Darshi “Moonlight “. It should be emphasized that some of these works also feature some very unique glass elements created by Simona Iacovazzi.
I must say that they impressed me a lot, I stood looking at them one by one for several minutes, I spoke to the artist who told me that his works want to represent a vision of a world where cultures and races merge, where no racism exists. However, in my personal opinion, I feel a singular sadness emanating from these sculptures, I look at them, at their eyes, their lips, they emanate an incredible sadness. I cannot help but think about the condition of women, who have always been mistreated, marginalized, bullied, hurt, beaten and even killed, throughout the time span of our history.
A magnificent exhibition, which I recommend everyone to go and see. Hurry up because it will only last until November 24th!
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C’è una nuova mostra presso l’hotel Ca’ Sagredo di Venezia, intitolata “Alla ricerca del tempo perduto” dell’artista Mario Cavaglieri, che durerà dal 9 agosto fino al 2 settembre 2021. La mostra è stata presentata da Elisabetta Sgarbi direttrice artistica della rassegna culturale La Milanesiana, dalla Direttrice dell’albergo Lorenza Lain, illustrata dal Prof. Vittorio Sgarbi, letta da Nuccio Ordine, e si preannuncia essere una mostra alquanto interessante, è un peccato che duri così poco.
Mario Cavaglieri, pittore veneto, nasce a Rovigo nel 1887, da famiglia di origine israelita, e tra il 1900 e il 1917 vive a Padova dove frequenta lo studio del pittore Giovanni Vianello, e conosce Felice Casorati. In giovane età, quando ancora non ha compiuto i 20 anni, (intorno al 1907) è presente alla mostra Società Amatori e Cultori di Belle Arti di Roma e, due anni dopo, è presente a Ca’ Pesaro di Venezia, dove esporrà numerose volte fino al 1925. In seguito al soggiorno a Parigi nel 1911, comincerà a partecipare con una certa regolarità alla Biennale della città lagunare.
La sua attività pittorica nel periodo tra il secondo e terzo decennio del 1900, aumenta sempre di più, lo si vede a Milano, nelle edizioni della Permanente del 1914 e 1915 e alla Galleria Pesaro nel 1920. Nel 1921, si sposa con Giulietta Catellini, e nel 1925 soggiorna a Piacenza, per poi trasferirsi a Pavie-sur-Gers, in Guascogna, dove vivrà, ma sempre alternando soggiorni in Italia e Francia, per il resto della sua vita.
Nel 1948, 1950 e nel 1952 partecipa nuovamente alla Biennale di Venezia. Mario Cavaglieri si spegne a Pavie-sur-Gers il 23 settembre 1969.
In totale sono all’incirca 7 opere, che si possono ammirare nella prima sala a sinistra del primo piano del hotel Ca’Sagredo. Sono tutti quadri molto interessanti, da guardare a lungo per comprendere il messaggio del pittore. E’ un ottima occasione per rivedere questo stupendo albergo, che ospita nella scalinata che conduce al primo piano, il stupendo affresco di Pietro Longhi “la caduta dei giganti”. Invito tutti i residenti di Venezia e turisti a venire a vedere questa stupenda mostra.
New exhibition at Ca’Sagredo Hotel
There is a new exhibition at the Ca ‘Sagredo hotel in Venice, entitled “In search of lost time” by the artist Mario Cavaglieri, which will last from 9 August until 2 September 2021. The exhibition was presented by Elisabetta Sgarbi director art of the cultural review La Milanesiana, by the Hotel Manager Lorenza Lain, illustrated by Professor Vittorio Sgarbi, read by Nuccio Order, and promises to be a very interesting exhibition, it is a pity that it lasts for a short time.
Mario Cavaglieri, a Venetian painter, was born in Rovigo in 1887, his family of Israelite origin, and between 1900 and 1917 he lived in Padua where he attended the studio of the painter Giovanni Vianello, and met Felice Casorati. At a young age, when he has not yet turned 20, (around 1907) he is present at the exhibition Società Amatori e Cultori di Belle Arti in Rome and, two years later, he is present at Ca ‘Pesaro in Venice, where he will exhibit numerous times until 1925. Following his stay in Paris in 1911, he will begin to participate with a certain regularity in the Venice Biennale.
His pictorial activity in the period between the second and third decade of 1900, increases more and more, you can see him in Milan, in the editions of the Permanente of 1914 and 1915 and at the Pesaro Gallery in 1920. In 1921, he married Giulietta Catellini, and in 1925 he stays in Piacenza, and then moves to Pavie-sur-Gers, in Gascogne, where he will live, but always alternating stays in Italy and France, for the rest of his life.
In 1948, 1950 and 1952 he participated again in the Venice Biennale. Mario Cavaglieri died in Pavie-sur-Gers on 23 September 1969.
In total there are approximately 7 works, which can be admired in the first room on the left of the first floor of the Ca’Sagredo hotel. They are all very interesting paintings, to look at for a long time to understand the painter’s message. It is an excellent opportunity to review this wonderful hotel, which houses in the staircase leading to the first floor, the wonderful fresco by Pietro Longhi “the fall of the giants”. I invite all residents of Venice and tourists to come and see this wonderful exhibition.
For the English translation, please scroll down the page, thank you!
A Ca’Sagredo Hotel, c’è una nuova mostra organizzate dal curatore Vincenzo Sanfo, che si chiama “Friendship Project” che si può ammirare dal 20 maggio al 31 0ttobre 2021 dalle ore 10.00 fino alle 20.00. Una mostra, che non è solo visibile in questa location, ma anche alla biennale di quest’anno. In pratica, chi ha visitato la mostra della biennale e vuole avere una comprensione per intero, deve anche venire a vedere le altre opere a Ca’Sagredo Hotel ! In questo albergo ci sono opere a cura di artisti internazionali, tra cui : Zhang hongmei, Xing Junqin, Xu De Qui, Wu Wei, e Marco Nereo Rotelli.
Le tre opere che troviamo nel salone d’ingresso, sono state realizzate dall’artista Zhang Hongmei e si intitola “Colours and Xi’An Warriors“. Questo progetto realizzato per l’università di Torino, è una specie di riflessione sulla teoria che il colore nella nostra vita quotidiana, può cambiare la percezione degli spazi e dei luoghi. La testa sul piedestallo, ricorda l’esercito di terracotta, un insieme di statue situato nel mausoleo del primo imperatore Qin a Xi’an, nelle vicinanze della città di Xi’an. E’ un esercito di terracotta che rappresenta l’armata, destinata a servire il primo imperatore cinese Qin Shi Huang (260 a.C.-210 a.C.) nell’Aldilà.
Al piano superiore, nel salone centrale possiamo ammirare una moltitudine di opere:
Moltissime sono le opere da parte dell’artista Marco Nereo Rotelli, come add esempio le tre opere realizzate su marmo bianco altissimo intitolate “Finestre del linguaggio” o le due opere “Parole di marmo” realizzate con marmo di carrara, e poi ci sono anche le “Porte d’oro” realizzate a foglia d’oro. Su ciascuna porta delle lettere di alfabeti di tutto il mondo, e versi di poeti contemporanei.
Fuori della terrazza, ci sono due state di esseri alieni, o meglio di due creature aquatiche, se si guardano i loro piedi, si ha la sensazione che siano creature del mondo sommerso degli abissi. Molto suggestive, sembrano voler osservare quello che succede all’esterno del hotel, le varie barche che attraversano di continuo il canale.
Nella prima sala a sinistra, del salone centrale ci sono altre opere, ma ce ne sono tre, ad opera dell’artist a Xu De Qi, che mi sono piaciute molto: “Aquarium girl” e “Beauty and the beast“
Le due immagini ai lati, sembra voler cambiare la prospettiva, sono i pesci nella boccia di vetro, o una ragazza che ci osserva dal di dentro ? E al centro, vediamo una bellissima ragazza con al guinzaglio una tigre. Non posso non pensare ad un personaggio molto intrigante: la Contessa Luisa Casati che andava in giro per Piazza S Marco con un ghepardo tenuto al guinzaglio. Per me questa è l’opera forse più bella della mostra.
In sintesi, una splendida mostra, molto interessante, che consiglio a tutti di andare a vedere, che siate stati alla biennale oppure no, sono sicuro che vi piacerà tantissimo quanto è piaciuta a me !
Friendship Project at Ca’Sagredo Hotel
At Ca’Sagredo Hotel, there is a new exhibition organized by the curator Vincenzo Sanfo, called the “Friendship Project” which can be admired from May 20th to October 31st 2021 from 10.00 to 20.00. An exhibition, which is not only visible in this location, but also at this year’s biennial. If anyone who has visited the Biennale exhibition, and wants to have a full understanding, they must also come and see the other works at Ca’Sagredo Hotel! In this hotel there are works by international artists, including: Zhang hongmei, Xing Junqin, Xu De Qui, Wu Wei, and Marco Nereo Rotelli.
Upstairs, in the central hall we can admire a multitude of works:
There are many works by the artist Marco Nereo Rotelli, such as the three works made on very high white marble entitled “Windows of language” or the two works “Words of marble” made with Carrara marble, and then there are also the “Golden Doors” made with gold leaf. On each door there are letters from alphabets from all over the world, and verses from contemporary poets.
Outside the terrace, there are two states of alien beings, or rather of two aquatic creatures, if you look at their feet, you get the feeling that they are creatures of the underwater world of the abyss. Very suggestive, they seem to want to observe what happens outside the hotel, the various boats that continuously cross the canal.
In the first room on the left, of the central hall there are other works, but there are three, by the artist Xu De Qi, which I liked very much: “Aquarium girl” and “Beauty and the beast”
The two images on the sides, it seems to want to change the perspective, are they the fish in the glass bowl, or a girl watching us from within? And in the center, we see a beautiful girl with a tiger on a leash. I can’t help but think of a very intriguing character: the Countess Luisa Casati who went around Piazza S Marco with a cheetah kept on a leash. For me this is perhaps the most beautiful work of the exhibition.
In summary, a splendid exhibition, very interesting, that I recommend everyone to go and see, whether you have been to the biennale or not, I’m sure you will love it as much as I liked it!
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C’è una nuova mostra di architettura presso l’hotel Ca’Sagredo di Venezia, alquanto interessante, situata nel grande salone al primo piano, ad opera dell’architetto Andrea Mati intitolata “La legge del cerchio”.
Hotel Ca’Sagredo
Andrea Mati è una artista poliedrico: un imprenditore, un paesaggista dai temi rivolti al giardino terapeutico, che progetta la creazione di giardini di grande impatto in tutta l’Europa. È molto apprezzato per le sue collaborazioni professionali con architetti di grande fama, è un appassionato di arte ed è lui stesso un autore di opere ambientali, da molti anni compone musica contemporanea come ad esempio il suo progetto musicale in collaborazione con il maestro Franco Poggiali Berlinghieri, che porta lo stesso titolo di questa sua mostra. La mostra è aperta al pubblico fino al 31 maggio dalle 10.00 alle 20.00, presso il bellissimo hotel Ca’Sagredo.
Modellino – La legge del cerchio
La sua opera realizzata nel plastico posto al centro del salone, vede tre cerchi concentrici, tre diverse aree, dove nel cerchio più esterno c’è l’opera urbanistica, realizzata in legno, poi nel cerchio successivo, ci sono delle figure che sembrano girare intorno in tondo, e nell’ultimo cerchio, c’è una foresta.
Il primo cerchio sta a rappresentare una metropoli, una città che però è lontana dalla civiltà, una città aliena, che è in puro contrasto con l’ambiente naturale che lo circonda, che cresce sempre di più, quasi fosse un essere vivente. Il secondo cerchio, che ospita le figure che vanno in tondo, prende spunto dal racconto di Lewis Carrol “Alice nel paese delle meraviglie” in particolar modo il capitolo 3 “Una corsa elettorale e una lunga storia”. In essa si descrive una corsa in cui tutti i partecipanti corrono in tondo su una spiaggia, per permettere ad essi di asciugarsi in riva al mare, ma che alla fine non è che una gara in cui tutti vogliono vincere. Ebbene per l’architetto Mati, questo girare in tondo, descrive il suo pensiero, dove tutti quelli che gareggiano, girando in tondo, non sono ne primi ne ultimi. E una filosofia che trovo simile alle cronache di Re Artù quando crea la tavola rotonda, per far si che tutti i cavalieri fossero uguali. Qui viene rappresentata l’umanità che concorre per arrivare al primo posto, in maniera solitaria, individuale, senza la collaborazione, il gioco di squadra, salvo qualche individuo, che si ferma, si guarda attorno e prende coscienza della realtà circostante.
L’ultimo cerchio, vede una foresta, con al centro un cipresso. La foresta sta a rappresentare l’origine della specie umana, e mi chiedo se fa riferimento al giardino dell’Eden della bibbia, e quindi, potrebbe essere che il cipresso rappresenta l’albero della vita o Yggdrasil come descritto nella mitologia nordica, l’albero cosmico, inteso come collegamento tra la Terra, il cielo e la specie umana.
A completare la mostra, ai lati del modellino realizzato in scala, ci sono dei disegni, delle bozze, fatti dall’architetto Mati, che spiegano la concezione del suo pensiero.
Ogni disegno è realizzato con un colore diverso: il verde dei prati, il giallo della luce, il rosso dei fiori, il blu del cielo, riuniti tutti in una tavolozza, quasi a rappresentare tutto lo spettro del colore.
Una mostra alquanto interessante, che fa riflettere su questo difficile percorso dell’essere umano, in una società sempre messa a dura prova, dai vari eventi, che ci insegna a rallentare il passo, e a guardarci attorno, per cercare le risposte ai nostri dubbi, alle nostre paure, per poter poi ripartire.
The law of the circle
There is a new architecture exhibition at the Ca’Sagredo hotel in Venice, (quite interesting I have to confess), located in the large hall on the first floor, by the architect Andrea Mati entitled “The law of the circle”.
Hotel Ca’Sagredo
Andrea Mati is a multifaceted artist: an entrepreneur, a landscape architect with themes aimed at the therapeutic garden, who plans the creation of gardens of great impact throughout all Europe. He is highly regarded for his professional collaborations with renowned architects, he is an art lover and he is himself an author of environmental works, for many years he has been composing contemporary music, such as his musical project, in collaboration with maestro Franco Poggiali Berlinghieri , which bears the same title as this exhibition. The exhibition is open to the public until 31 May from 10.00 to 20.00, at the beautiful Ca’Sagredo hotel.
Model – The law of the circle
His main work made wood is the model placed in the center of the hall, you can see three concentric circles, three different areas, where in the outermost circle there is the urban work, then in the next circle, there are iron figures that seem to turn round and round, and in the last circle, there is a forest.
The first circle represents a metropolis, a city that is, however far from civilization, an alien city, which is in pure contrast with the natural environment that surrounds it, a city which grows more and more, as if it were a living being. The second circle, which houses the figures that go in circles, is inspired by Lewis Carroll’s tale “Alice in Wonderland” in particular chapter 3 “An electoral race and a long history”. It describes a race in which all the participants run in circles on a beach, to allow them to dry off by the sea, but which in the end is only a race in which everyone wants to win. Well for the architect Mati, this going around in circles describes his philosophy, where all those who compete, going around in circles, are neither first nor last. It is a philosophy that I find similar to the chronicles of King Arthur when he creates the round table, to make sure that all the knights were equals. Here humanity is represented competing to get to the first place, in a solitary, individual way, without collaboration, teamwork, except for a few individuals, who stop and look around, becoming aware of the surrounding reality.
The last circle sees a forest, with a cypress tree in the center. The forest represents the origin of the human species, and I wonder if it refers to the garden of Eden of the bible, and therefore, it could be that the cypress represents the tree of life or Yggdrasil as described in the Norse mythology, the cosmic tree, intended as a link between the Earth, the sky and the human species.
To complete the exhibition, on the sides of the scale model, there are drawings, sketches, made by the architect Mati, which explain the conception of his thought.
Each drawing is made with a different color: the green of the meadows, the yellow of the light, the red of the flowers, the blue of the sky, all gathered in a palette, almost representing the entire spectrum of color.
A rather interesting exhibition, which makes us ponder, on this difficult path of the human being, in a society always put to the test, by various events, which teaches us to slow down, and to look around us, to seek answers to our doubts, to our fears, and to be able to rise again.
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Nella bellissima cornice dell’hotel Ca’Sagredo (https://www.casagredohotel.com/it/), dal 23 aprile fino al 10 maggio, si terrà la prima mostra culturale di arte moderna per l’anniversario dei 1600 anni di Venezia allestita dall’associazione N.EX.T New Extraordinary Talents (http://www.associazionenext.it/). Tra il piano terra della hall d’ingresso, il salone al primo piano (quattro porte) e la prima stanzetta a sinistra, sono allestite 25 opere di 15 artisti, ognuno dei quali, con un suo stile esprime i suoi sentimenti riguardo a questo anniversario.
Hotel Ca’Sagredo, è sempre stato un punto di riferimento per l’arte, infatti è ormai famoso in tutto il mondo, per aver ospitato la celebre opere delle mani che emergono dall’acqua del celebre artista Lorenzo Quinn.
Hotel Ca’Sagredo
E’ una mostra molto interessante le cui opere spaziano da sculture a tele dai vivaci colori. Vi propongo in questa sede, alcune opere che hanno destato la mia curiosità, senza nulla togliere alle altre; più che altro, sono tante, e non riesco a descriverle tutte in un solo blog.
L’artista Andrea Pagotto, con la sua opera “fora dae bae” illustra la poppa di una grande nave da crociera che passa per il bacino S Marco. La sua non è un’opera di protesta, egli ha voluto sottolineare, che ai tempi della Serenissima, non c’erano questi episodi, non c’erano grandi navi, ma soprattutto, non c’era la frenesia che ci governa oggi, non c’erano rumori, solo la quiete che regnava nella laguna. Simone De Bertoli nella sua tela multicolore si concentra su quei occhi che sono affascinati dalla magia di Venezia. Immagini che vengano catturate dalle retina, e rimangono impresse per sempre nei ricordi. Jacopo Rumignani con il suo gondoliere, illustra a modo suo la figura che rappresenta Venezia per molti aspetti, il gondoliere e la gondola ovviamente, che sembra quasi librarsi sopra il canale, in una città multicolore, pronta a far salire i suoi ospiti desiderosi di esplorare la città lagunare con un altro punto di vista.
Vanessa Modafferi, ha la sua tela come divisa in due metà, dove illustra la Venezia di una volta e quella di adesso, una città con le calli semi deserte, i suoi cittadini chiusi nelle loro case, per via della pandemia. Una città che resiste, che ha vissuto nel corso della sua storia millenaria, altre epidemie, e che sempre si è rialzata. In un’altra tela multicolore possiamo ammirare il simbolo di Venezia, il Leone di S. Marco con le ali alzate e in posizione protezione della città lagunare. La Venezia di Hemingway sempre di Jacopo Rumignani, vede il volto con toni vivaci del famoso scrittore Hemingway, che era innamorato di questa città con lo sfondo dell’Harry’s Bar. Interessante le opere di Daniele Cellini “El Leon e le cinque code” e quella di Marta Arnoldo “Venezia Madre di Storia”.
Ricordo che la mostra è aperta fino al 10 maggio dalle 10.00 fino alle 20.00 con ingresso libero come già menzionato sopra presso il bellissimo hotel Ca’Sagredo. Consiglio a tutta la cittadinanza e ai visitatori di andare a vederla per cogliere le diverse sfumature di Venezia, attraverso gli occhi di questi giovani artisti, di grande talento, e anche di ammirare questo splendido ambiente che offre un impressionante numero di capolavori artistici.
Interesting Exhibition at Ca’ Sagredo Hotel !
In the beautiful setting of the Ca’Sagredo hotel (https://www.casagredohotel.com), from 23 April until 10 May, the first cultural exhibition of modern art set up by the association N.EX.T New Extraordinary Talents (http://www.associazionenext.it/), will be held, for the 1600th anniversary of Venice . Between the ground floor of the entrance hall, the living room on the first floor (four doors) and the first room on the left, 25 works by 15 artists are exhibited, each of which, with a style of his own, expresses his feelings about this anniversary.
Hotel Ca’Sagredo has always been a reference point for art, in fact it is now famous all over the world, for having hosted the famous works of the hands emerging from the water by the famous artist Lorenzo Quinn.
Hotel Ca’Sagredo
It is a very interesting exhibition whose works range from sculptures to brightly colored canvases. Here I propose some works that have aroused my curiosity, I offer my apologies if I chose only few of them, but there are so many, that I can not describe them all in one blog.
The artist Andrea Pagotto, with his work “fora dae bae” illustrates the stern of a large cruise ship passing through the S Marco Canal. His is not a work of protest, he wanted to emphasize that at the time of the Serenissima, there were no such episodes, there were no large ships, but above all, there was no frenzy that governs us today, no noises, only the quiet that reigned in the lagoon. Simone De Bertoli in his multicolored canvas focuses on those eyes that are fascinated by the magic of Venice. Images that are captured by the retina, and remain impressed forever in the memories of the people. Jacopo Rumignani with his gondolier, illustrates in his own way the figure that represents Venice, the gondolier and the gondola of course, which almost seems to hover over the canal, in a multicolored city, ready to pick up its guests eager to explore the lagoon city from another point of view.
Vanessa Modafferi, has her canvas divided into two halves, where she illustrates the Venice of the past and that of the present, a city with semi-deserted streets, its citizens closed in their homes, due to the pandemic. A city that resists, a city which has experienced other epidemics throughout its millennium history, and which has always lift up. In another multicolored canvas we can admire the symbol of Venice, the Lion of St. Mark with raised wings in a protecting posture to defend the lagoon city. Hemingway’s Venice, again by Jacopo Rumignani, sees the brightly colored face of the famous writer, who was in love with this city, with the Harry’s Bar in the background.
Interesting, are the works of Daniele Cellini “El Leon and the five tails” and that of Marta Arnoldo “Venice Mother of History”.
I remember that the exhibition is open until 10 May from 10.00 to 20.00 with free admission, as already mentioned above, at the beautiful Ca’Sagredo hotel. I recommend to all citizens and visitors to go and see it, to grasp the different shades of Venice, through the eyes of these young artists, of great talent, and also to admire this splendid environment that offers an impressive number of artistic masterpieces.
For the English translation, please scroll down the page thank you !
Di solito scrivo articoli e post, su musei e mostre, allo scopo di farli conoscere al mondo, specialmente quelli piccoli e meno noti, che non essendo localizzati in Piazza S. Marco, passano inosservati. Questa volta vi voglio far conoscere un’albergo che sembra un museo! E’ qualcosa di veramente eccezionale, i cui ambienti ti lasciano a bocca aperta. In questo articolo vi voglio parlare del Ca’Sagredo hotel di Venezia.
L’hotel Ca’Sagredo, è uno stupendo albergo situato nella strada nuova, a Venezia:
Un albergo molto importante, divenuto famoso anche per la celebre opera di Lorenzo Quinn con le due mani che spuntavano dall’acqua che sostenevano simbolicamente l’albergo. L’edificio come dicevo, è importante in quanto apparteneva alla famiglia nobile dei Sagredo, acquistato, all’inizio del Settecento, da Gerardo Sagredo, parente di Nicolò Sagredo che fu il 105 Doge della Serenissima.
I Sagredo erano collezionisti d’arte e amavano molto Venezia e decisero di farne di questo edificio il loro palazzo. Il patrimonio artistico / culturale di questo palazzo include alcuni stupendi dipinti ad opera di grandi artisti del XVII e XVIII secolo tra cui Niccolò Bambini, Giambattista Tiepolo, Sebastiano Ricci, Pietro Longhi, quest’ultimo il mio preferito con l’affresco “La caduta dei Giganti” realizzato nel 1734. Per chi è appassionato di questo pittore, può ammirarlo qui, e anche nella stanza a lui dedicata al secondo piano del stupendo Museo di Ca’ Rezzonico.
Oltre ai dipinti e agli affreschi, le pareti stesse delle stanze e dei saloni del Piano Nobile sono splendidamente decorate da stucchi di due artisti di Lugano, che agli albori del Settecento lavoravano presso la Repubblica di Venezia: Abbondio Stazio e del suo allievo Carpoforo Mazzetti Tencalla eseguita nel 1718. Nel Casino del quarto piano, all’epoca usato come luogo di incontri e svago del Conte Sagredo, si rimane ammaliati dalla qualità degli stucchi, colorati con tinte tenui, che sembra pastello, un vero capolavoro.
L’hotel Ca’Sagredo avvicina il suo pubblico all’arte anche con le sue offerte, che saranno valide una volta che sarà finito il DPCM, e offre ai suoi clienti una serie di servizi per chi prenoterà per almeno un paio di giorni, anche se mi sento di raccomandare di soggiornare a Venezia per molto più tempo, perché ci sono tante cose da vedere.
Tour itinerante all’interno delle strutture Associate all’albergo per celebrare un personaggio storico Veneziano attraverso foto, manoscritti e oggetti.
Tour con guida di uno o più sestieri alla ricerca delle tracce lasciate dai personaggi più importanti della Serenissima dove si potranno ammirare foto, manoscritti e oggetti.
Tour con guida di uno o più sestieri alla ricerca delle tracce lasciate dai personaggi più importanti della Serenissima
Sconto del 10 % su una serie di Boutique Veneziane che hanno aderito.
Riduzione sul biglietto d’ingresso ad alcuni Musei, tra i quali il Museo Ebraico, e la Scala del Bovolo.
Entrata gratuita al Casino
Si tratta dunque, di una vera combinazione vincente per chi vuole soggiornare a Venezia ed è un appassionato di arte, storia, e cultura.
Ca’Sagredo, Hotel or a Museum ? I say it’s both things
I usually write articles and posts, on museums and exhibitions, in order to make them known to the world, especially the small and lesser-known ones, which, are not located in St. Mark’s Square, so they go unnoticed. This time I want to introduce an hotel that looks like a museum! It is something truly exceptional, whose environments leave you speechless. In this article I want to tell you about the Ca’Sagredo hotel in Venice.
The Ca’Sagredo hotel is a wonderful hotel located in the new street in Venice:
A very important hotel, which also became famous lately, for the famous work by Lorenzo Quinn, the two hands sticking out of the water that symbolically supported the hotel. The building, as I said, is important as it belonged to the noble Sagredo family, purchased at the beginning of the eighteenth century by Gerardo Sagredo who was a relative of Nicolò Sagredo the 105 Doge of the Serenissima.
The Sagredos were art collectors and loved Venice very much, and decided to make this building their palace. The artistic / cultural heritage of this palace includes some wonderful paintings by great artists of the 17th and 18th centuries including Niccolò Bambini, Giambattista Tiepolo, Sebastiano Ricci, Pietro Longhi, the latter is my favorite with the fresco “The fall of the Giants “made in 1734. For those who are crazy about this painter, you can admire him here, and also in the room dedicated to him on the second floor of the wonderful Ca ‘Rezzonico Museum.
In addition to the paintings and frescoes, the walls of the rooms and halls of the Noble Floor are beautifully decorated with stuccoes by two artists from Lugano, who at the dawn of the eighteenth century worked for the Republic of Venice: Abbondio Stazio and his pupil /student Carpoforo Mazzetti Tencalla, made in 1718. In the Casino on the fourth floor, which at the time was used as a meeting and entertainment place for Count Sagredo, it’s understandable that one is captivated by the quality of the stuccoes, colored with soft hues, which look like pastel, truly a masterpiece.
The Ca’Sagredo hotel brings its public closer to art also with its offers, which will be valid once it will be safe again to travel, and offers its customers a series of services, for those who book for at least a couple of days, even if I would recommend staying in Venice for much longer, because there are so many things to see.
Itinerant tour inside the structures associated with the hotel to celebrate an historical Venetian figure through photos, manuscripts and objects.
Guided tour of one, or more districts in search of the tracks left by the most important characters of the Serenissima
10% discount on a series of Venetian Boutiques that have joined.
Reduction on the admission ticket to some museums, including the Jewish Museum, and the Scala del Bovolo.
Free entry to the Casino
It is therefore a real winning combination for those who want to stay in Venice and are passionate about art, history and culture.
Diario di un operatore museale 